王國維在《人間詞話》中將古人的詩詞分為“有我之境”和“無我之境”，可到底什麼是“有我之境”，什麼是“無我之境”呢？對此學者還有很大的爭議，關鍵就是因為王國維自己沒有解釋清楚，這裡我僅僅說說自己對此的理解。

一、有我之境和無我之境。

有我之境，主要是能從中比較鮮明的感受到作者的主觀情感，並且作者在對世界的關照中帶有強烈的主觀色彩，如“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”、“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡夕陽暮”，有我之境也。”歐陽修的詞是比較典型的，因為作者心情憂鬱，他筆下的世界都帶有憂鬱的色彩。

歐陽修《蝶戀花》

什麼是無我之境呢？就是表面看上作者是純粹寫景，但是仔細品味又能體會到作者超脫的情感。我認為在這裡超脫很重要。王國維受佛教的影響較深。佛教強調我們參與這個世界，但是也要能夠出離這個世界。

像是陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，語言流轉自然，景物清新，又傳達了一種特別悠閒的感受。在這樣的景物中，人們可以暫時忘記世俗的煩惱。這就達到了超脫。

陶淵明《飲酒》

再比如周邦彥寫荷花“葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，就是純粹對自然的關照與描寫，作者在關照自然的那一刻暫時逃離了世俗，這就是詩歌對人心靈的淨化。以上這兩個例子都是王國維所說的無我之境。

葉上初陽幹宿雨

周敦頤寫《愛蓮說》，以蓮花喻君子，帶有強烈的主觀色彩，作者在觀照世界的時候沒有超脫感，所以他寫的就是“有我之境”。

“無我之境”、“有我之境”出處：王國維說“詞以境界為最上。有境界,則自成高格,自有名句”。最好的詞是“有境界”的,即“造境”和“寫境”。他還指出境界可以分為有我和無我之境兩種。無我之境和有我之境含義解析：無我之境：表面看起來詩人只是在寫外在於主體的物件。例如“採菊東籬下悠然見南山”。詩人很客觀的、不帶有任何情感色彩的地來寫一個情感現象,這叫做無我之境。有我之境：是指詩人把自己的感受寫在詞句裡面。例如“淚眼問花花不語”。作者把主觀的情感直接傾注於對客觀事物的描寫之中，叫做“有我之境”。如何理解：

①“有我之境”是以我觀物,所以物皆著我之色彩。“無我之境”是以物觀物,所以不知何者為我,何者為物。

②“無我之境”並不是真的沒有我,所有的詩人在寫詩的時候都是在寫我,看起來卻彷彿在寫一種和我不相干的東西,這時候我的心靈完全隱晦地化入物件。

④真正優秀的藝術表面看起來似乎是能將悲喜置於身外的, “不著一字,盡得風流”。恰是這樣的藝術表現,最能打動人心,這種藝術才是高超的。

⑤王國維說好詞“妙處唯在不隔”，“隔”即有我與“不隔”即無我。辛棄疾的大部分的詞作,每一句裡面都恨不得有三五個典故,如果不加註釋永遠都看不懂他的詞裡在寫什麼,這就叫“隔”。

⑥一首詞、一件藝術品如果不能透過呈現的形象本身打動我們，而需要靠長篇的解釋才能令人理解,一定不是第一流的作品。綜上所述：優秀的藝術家應該去擁抱以及深刻體悟大千世界,體悟人生。他們必須要能超越自己痛苦。王國維說：“詩人對宇宙人生,既要能入乎其內,還必須要能出乎其外。”不是一味地“深入生活”,而是在關注生活的同時保持著與現實人生一定程度的距離。只有這樣才能不斷地向“有我之境”甚至“無我之境”的藝術境界靠攏。