很認真地把三生重新又看了一遍 三生的細節真心經得起推敲 每一遍都會有新發現 很感謝 臺前幕後所有人的心血和付出 能帶來這樣一部誠意滿滿的電影 細緻創新 很有想法~

待業火燒盡 桃林不在 還會有花再開 願你夢醒時分 又是一個好時節

本文來自微博@4pm延妹紙

首先，我個人是劇版迷。

對於影版，畢竟是這也是人家的成果，我也不會噴。

但是有些劇情，是編劇沒讀原著嗎？我在這裡吐槽一下，噴子繞道！

一、道具

白綾玄光

遮光白綾是遇到刺眼的光線自動出現的，讓白淺自己繫上，是個什麼鬼？你去東海赴宴，繫上這麼個東西，走來走去，別人不會奇怪嗎？

崑崙扇

我想知道，玉清崑崙扇是扇子還是匕首？或者是劍

昨晚看了影版的《三生三世十里桃花》，感覺很不錯，神仙姐姐劉亦菲和楊洋的顏值加上美輪美奐的特效場景，真的是太養眼了。

劇版的也看過，各有千秋，都拍得很浪漫唯美，愛得刻骨銘心虐得撕心裂肺，儘可能的還原了原著。

劇版因為沒有時間限制所以在很多情節處理上更細緻更豐富，影版的我覺得很多人物沒有出場有點遺憾，像白真啊東華啊鳳九啊什麼的如果能出出場就好了，個人覺得蘇錦得戲多了點，玄女劇版的看著更舒服，影版的感覺跟黑山姥姥似的，折顏的花花綠綠造型也有點接受不了，你說服裝誇張點也沒什麼，可是髮型上的羽毛和鬍子真心欣賞不來，反到損了羅晉的顏值，折顏可是超級美男啊……很喜歡俊疾山那段，看了有隻羨鴛鴦不羨仙的的感覺，好美好溫馨。劉亦菲的白淺比楊冪的白淺多了點灑脫隨性，如果再多點俏皮靈動就更完美了，楊冪得白淺這一點挺不錯的。整部電影看下來真的很讓人賞心悅目，值得一看

太多啦～自己去看吧！有人看了十一遍還能有新發現呢！最新發現，在俊疾山白淺為夜華束髮時旁邊有夜華和素素的木雕，這木雕三百年前是沒有的，不知是夜華思念素素時雕的還是和素素情濃甜蜜時雕的，電影真是夠虐心啊！我看了好幾遍還沒發現bug～主創都是處女座真的服！

談談我對整部劇的看法，其中有對細節的觀點。

桃之夭夭，灼灼其華：影版《三生三世十里桃花》沒你想的那麼差

三生三世，十里桃花寫在前面：這篇文章不是吹捧影版《三生三世十里桃花》，我們沒有必要拿原著和劇版的要求來要求這部電影。畢竟，導演想讓你看到的，就是他們的三世情劫和特效。

中國從來都不缺乏仙俠劇。自2005年《仙劍奇俠傳一》大火，國內仙俠劇逐漸跟風興盛起來，2009年《仙劍奇俠傳三》憑藉奇幻的劇情和演員線上的演技，延續了仙一的火爆。2012年出了《軒轅劍之天之痕》。2014年《古劍奇譚》大火，更是帶火了仙俠劇以及IP改編。2015年的《花千骨》、2016年的《誅仙·青雲志》、《蜀山戰紀》、2017年的劇版《三生三世十里桃花》等等。

但說實話，後面眾多影視劇都沒法延續《仙劍奇俠傳一》的口碑，不僅僅是劇情和演技，場景特效也是很大的一個因素。

直到影版《三生三世十里桃花》的出現，我看到了國內仙俠劇的突破（當然，主要是特效，畢竟捨得砸錢）。

我想要的，始終只有一個你。

電影版《三生三世十里桃花》劇情十分簡單：主要截取了原著中天族太子夜華與青丘白淺三生三世情劫的部分，直接跳過了白淺化身司音學藝，以及墨淵封印東皇鍾等前情，更是直接刪除了不相干或不重要的人物。中間穿插了素錦與白淺，天族與鬼族的恩怨。

所以原著中出場的主要角色只有夜華、白淺、阿離、素錦、折顏、玄女、擎蒼以及奈奈和墨淵。這些都是與夜華與白淺情劫緊密相關聯的幾個人物。

可以說，這是一部具有仙俠特質的好萊塢風格影片，節奏緊湊，特效給力，打戲酷炫。音效也很不錯，演員的情感張力與爆發力都及格。

誅仙台

片頭開場就將白淺化為凡人素素經歷誅仙台天劫，然後失憶的情節介紹出來，直接快進到東海白淺與夜華相識，然後夜華住進炎華洞。不到十分鐘，就介紹完了原著將近三分之一的內容，節奏不可謂不快。

之後，主要透過夜華帶著白淺回憶與素素的過往展開，在找回記憶的過程中，白淺不斷以素素和青丘女帝兩種身份穿插出現，情感也不斷髮生變化，充滿張力。支線情節包括素錦與玄女以及擎蒼破鍾而出等等。

必須誇一句，導演的鏡頭語言表現力很棒，乾淨利落不拖沓。

素素與夜華

關於素素的那一世情劫臺詞不多，主要是透過鏡頭語言和動作呈現出來，例如東荒俊疾山素素與夜華的恩愛情意，透過不停紛飛的桃花，二人的擁抱、親吻與笑靨來，做飯、簪發、畫畫來表達；九重天上素素與夜華、素錦的種種，透過素素的孤身等待、逃跑時不斷地摔倒以及跳誅仙台時的絕望，將素素與夜華的情感發展呈現出來。

記憶深刻的一幕是，夜華帶白淺在東荒俊疾山放天燈的時候，白淺許願“我願：三生三世，十里桃花。”夜華神色一變，陷入回憶，回憶裡鏡頭前許願的是素素，天燈旋轉一圈轉過來許願的人變成了白淺。

放天燈劇照

這裡導演運用了旋轉鏡頭，不得不說用在此處的確很巧妙，省卻了很多不必要的說明，一切都在這一個鏡頭裡了：

白淺就是素素，素素就是白淺。

這一種表現方式在白淺替夜華簪發時，也有所運用出來，鏡子裡的夜華是三百年前與素素相處時候的夜華，鏡子裡簪發的人是彼時的素素；鏡子外的夜華是此時的夜華，鏡子外簪發的人是三百年後的白淺。不論鏡裡鏡外是誰，她們自始至終都是同一人。

簪髮簪發

此外，影片中有兩處不停重複閃現的場景：一幕是素素跳誅仙台的場景；一幕是封印東皇鐘的場景。固然，特效很重要，但鏡頭背後的用意也很深刻。

素素跳誅仙台的戲，不僅是素素對夜華情感徹底決裂的一場戲，也是素素對夜華誤會最深的一個情節，更是素素歷經情劫飛躍上仙的劫數。這個場景包含了太多內容，而導演都將這些放在了場景裡，後來透過奈奈和折顏之口道明真相。

封印東皇鐘的場景反覆出現，是為了表現白淺內心的情感。墨淵自封印東皇鍾之後，白淺等了他整整七萬年。正如白淺所說：

你若是等過一個人，就知道，等的時間長了，就不把再見當一回事了。

白淺的內心害怕失去。這也是為什麼她聽素錦講了有關夜華與素素的過去，會在大婚演練當場生氣拂袖而去；為什麼她會在向夜華借結魄燈的時候厲聲責問夜華究竟愛的是誰；為什麼會在想起了過去種種之後不原諒夜華。

她想愛卻又害怕愛。

當奈奈告訴她夜華為她付出的種種，她醒悟了，悔不當初。

最後當記憶中封印東皇鐘的墨淵變成了眼前的夜華，她的情感爆發了，歇斯底里吶喊。

也正因為，劇情推進節奏太快，缺乏鋪墊，故事講的有點虎頭蛇尾，結尾會讓很多人分不清醒過來的是墨淵還是夜華。這是硬傷，不可否認。但是導演就是想讓你看白淺夜華“油膩”的小粉紅啊，不服，用小拳拳捶導演胸口去，只要你捶得到。

當然，這部電影首當一提的應是特效。這就不得不提一提這部電影導演的履歷，畢竟是由趙小丁與Anthony LaMolinara聯合執導的作品。

趙小丁

趙小丁曾與多位導演合作，拍攝過包括《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《金陵十三釵》《三槍拍案驚奇》等影片。2005年，憑《十面埋伏》獲金衛星獎最佳攝影。2006年，憑《滿城盡帶黃金甲》獲香港電影金像獎最佳攝影提名，對鏡頭的使用以及大場景的拍攝得心應手。

Anthony LaMolinara

Anthony LaMolinara 導演過《蜘蛛俠》、《蜘蛛俠 2》、《透明人》、《玩具總動員》等多部作品，2003年憑藉《蜘蛛俠》獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎提名，2005年憑藉《蜘蛛俠2》榮獲第77屆金像獎最佳視覺效果獎。參與過《阿凡達》的前期開發。

Anthony LaMolinara作為本片的視覺指導，自然有著強硬的本領，更何況是與美國卡梅隆公司合作，採用拍攝《阿凡達2、3》的裝置進行3D實拍。視覺呈現自然不在話下，也正因此創造了中國當前仙俠型別影片視覺呈現的巔峰。（不吹不擂，畢竟主角就那麼幾個，錢都用在特效上了。）

如圖所言，定義仙俠新世界

節奏緊湊的打戲場景，因為演員合格的表演，後期強大的特效，並沒有產生違和感。大場景的特效製作也很不錯，可以說水準很高。

圖片發自簡書App

主要的打戲一共有三場，分別是夜華、白淺身闖瀛洲島，白淺隻身（折顏並沒有太多動作打戲故不算）闖入鬼族解救墨淵、夜華隻身與擎蒼決鬥並封印東皇鍾。每場戲，均與二人的感情緊密相關。

不得不說，楊洋和劉亦菲的打戲很乾淨利落，大概是二人都有舞蹈功底。

還值得一提的是，與特效相匹配的音效也非常好，尤其是激烈的打戲，因為音效的配合更加真實、精彩。

當然也有要吐槽的特效場景，或許導演是為了表現青丘的自然祥和，也或許是炫特效，開頭一段讓我有種誤入卡通動畫片的錯覺，各種卡通式的動物紛紛登場，更是把可愛的迷谷直接用一個卡通動物來表現。

九重天上的天宮有兩段場景透過鏡面旋轉來顯示真實場景，一幕是素錦給夜華添茶，另一幕是一列宮女走過一列長廊，讓我不由得想起《愛麗絲夢遊仙境2》，也有一種《紀念碑谷》的視線錯覺。這可謂西方元素植入這部仙俠劇的一大力證。

還有一段最讓我跳戲的，是夜華做飯的場景，浮華的表演和雷人的特效，差點誤以為進入了廚王爭霸賽現場。

再說演員，楊洋在及格線以上，劉亦菲演技的提升明顯。說句私心話，劉亦菲其實一直演技都不錯，很多作品演的比較自然，除了《致青春2》和吳亦凡搭檔滿屏的尷尬（被吳亦凡的尷尬帶的）。但是，選劇本的眼光的確比較差，演的一些愛情片劇情雷人，票房不高，口碑不好，拖累了自己。（衷心希望女神接些好劇本）

楊洋初次接觸此類影片，感覺進步很大，不同於電視劇中各種擺姿勢耍帥的感覺，而是真的有在用心，雖然不是爐火純青，但基本上表現出了我心裡的夜華。

夜華

劉亦菲自從不再接拍電視劇之後，不斷尋求突破，雖然拍了很多票房與口碑均慘淡的電影，但在這部劇中我感覺她起碼在一定程度上實現了她一直以來追求的突破。

從2008年《功夫之王》中的金燕子開始，她開始嘗試更多的打戲，《四大名捕》系列中的無情、《銅雀臺》中的靈雎等等，均可以看到她的努力。奈何本人太美，仙氣太重，角色又大多是“美人”角色，讓大家忽略了角色本身。

白淺

在這部劇中，她不僅演出了狐狸的狡黠，不同於劇版過於呆板的仙氣（狐狸本身是有動物野性的）。而且表達的感情層次分明：從凡人素素的單純、一心一意愛著夜華，到九重天上受盡委屈跳誅仙台時的倔強與絕望；從青丘女帝白淺的高傲、不諳男女之情到對夜華暗生情愫，炎華洞中與墨淵講訴對夜華的感覺；從對夜華感情的懷疑，回憶起過往的痛心、難過、麻木，再到最後瞭解到三百年前的真相的悔恨，以及夜華死去時候的情感大爆發。

白淺

雖然因為剪輯原因有些錯亂，但不同階段的情感層次分明，很有張力。當然，因為節奏太快，劇情缺乏細膩的鋪墊，後期情感一直處於激動狀態，顯得有些用力過猛。（看過原著三遍的人表示，這些情感其實很真實、自然）

動作打戲乾淨利落，行雲流水，充滿了力量感（不同於好萊塢大片的肌肉力量感），這是她一直以來的厚積薄發。這一點，國內年輕女星難有出其右者。

正如她自己所說，觀眾想要的也許她給不了，她給的不知道觀眾喜不喜歡。不管怎樣，始終在努力，就值得我一直粉她。即使她成不了下一個“章子怡”（女星最愛第二），我也依舊喜歡她。

嚴屹寬飾演的擎蒼簡直是驚喜，帥呆了！

擎蒼

羅晉版的折顏演出了看破紅塵、但又“為老不尊”的感覺，比起劇版一身仙氣的世外仙人般的老鳳凰，好多了。

唯一的也是最大的尬點，為了情節而忽略了人物性格的層次性，幾乎每個人性格都很單一，即使如主角白淺和夜華。

雖然原著抄襲，劇情簡單，但單就特效就值得一看。滿分5分，我打3.5分，給特效、演技和鏡頭語言。

回頭細想，影片中沒有任何一個場景可以被剪掉，即使開頭的青丘動物遊樂園會有種走錯場的感覺，但除了特效效果之外，還表現出青丘的動物自然性，間接表現出白淺的狐狸野性。

在仙俠類創作中，這樣的作品尚可褒獎一句！