橙子認為不會，只會是另一個故事的開端!

我們都知道中國是一個歷史悠久，有著無數的武功高強的英雄，隨便拿出來一個都是讓世界上其他國家望塵莫及的，只是說如何去把一個武功高強的人物，去刻畫出他的靈魂，他的生平經歷並把它打造出一個屬於自己的品牌，自己的武俠世界！還能夠給廣大的觀眾朋友們帶來社會正能量。

這才是《葉問》帶給我們精神，他傳遞給我們的不僅僅是熱血，是簡單的愛國情懷，而是一種家國大愛。一種對自己對家庭對國家的責任感！並不因為自己武功高強而光有勇無謀，恃強凌弱，而是一種尊重。

中國自古以來都是本持著一種先禮後兵的待人之道。我們有勇的人不多嗎？有謀的人不多嗎？強攻我們贏不了？都不是，因為我們更懂得人文關懷，更加有人性。

就像中國的古文學說的，週而復始，一個事物的結束必將是另一種事物的開始。

綜上所訴，我認為《葉問》四部的結束也正是另一個更加精彩絕倫的武俠世界的開始！

讓我們一起期待吧！

2019年12月19日，電影《葉問4》在西安博納國際影城召開首映式。《葉問4》是電影葉問系列的終結篇。但並不意味著中國功夫片的結束。葉問系列片只是中國功夫片的冰山一角，但中國功夫聞名世界，盛名遠揚。武俠精神是中國傳統文化的重要組成部分，需要進一步傳承和發揚光大。我們不能不承認葉問系列片對中國功夫電影做出了很大的貢獻，對中國功夫片有著一定的探索性促進作用，但還遠遠不夠，還需更多的好作品不斷湧現出來，進一步促進發展中國功夫系列電影創新，為中國傳統文化享譽世界作出努力。

答案顯然易見的：隨著《葉問4》為“葉問系列”-這個2000年後最有影響力的功夫片系列畫上句號、隨著甄子丹宣佈今後不再拍功夫片，功夫片市場最後的榮光落幕。

很多人會把動作片跟功夫片混為一談，直到甄子丹宣佈不再拍功夫片，卻表示“不意味著不拍動作片”才若有所思：兩者其實是有界限的。按照甄子丹的說法：功夫片絕對是動作片，但動作片不一定是功夫片。功夫片有中國文化和情懷，有中國武術，功夫演員出演，是中國獨有的型別。

這句話的重點在哪裡？首先肯定在“中國武術”，但中國武術沒有載體是沒法表現出來的，因此，歸根到底，它的載體-“功夫演員”才是決定功夫片最具關鍵性的要素。

我們談到葉問系列跟甄子丹的關係，大家想當然的會認為葉問系列把甄子丹帶到高光的地步，但我們無論從過程還是結果倒推，都會發現甄子丹把葉問這個被李小龍光環遮住的一代宗師帶到了大眾面前。

說到底，甄子丹和葉問系列是相互成全的關係，葉問系列完結與甄子丹宣佈不再拍功夫片，我們追究不出到底哪個因哪個果，卻分明告訴著我們：功夫片市場完全取決於功夫演員。

事實上，我們回顧功夫片的歷程，會發現功夫片市場的潮起潮落與上面那個結論完全一致:

功夫電影的興起伴隨著香港電影的興盛，特別是南派武功在香港的落地開花直接為香港功夫電影輸送了養分。

1949年，《黃飛鴻正傳》上演，主角關德興在影片中用南派功夫開創了功夫電影的先河，也讓黃飛鴻系列成為50年代一鳴驚人的佳作。

接棒關德興的是李小龍，師從葉問的李小龍把功夫電影帶進入了好萊塢這塊功夫片的荒漠，如同他在《精武門》中踢碎東亞病夫的牌匾，李小龍這個中國武術的載體讓全世界見識到中國武術的魅力-如果用現時最流行的票房去佐證的話，投資僅80萬美元的《龍爭虎鬥》在全球的票房是2.3億，美元！

李小龍的成功更在於影響功夫電影人才上，嘉禾電影公司為了塑造第二個李小龍，簽入了七小福中的陳元樓，不僅改名為“成龍”，還模仿李小龍拍了《精武門》。

在意識到模仿註定不會超越後，成龍有了量身定做的《蛇形刁手》和《醉拳》，特別是在《A計劃》後，成龍開啟了屬於自己的功夫喜劇時代。

隨後，無論《紅番區》、《劍鋒時代》，還是《警察故事》、《重案組》，成龍在中美兩地大紅大紫。

這期間，中國內地也有了自己的功夫演員代表-李連杰。從《少林寺》到《黃飛鴻》到《笑傲江湖》，正統武術運動員出身的李連杰如同戲中他跟十三姨的愛情樣順風順水。

而功夫電影在成龍和李連杰的合拍推動下，走向了百花齊放的鼎盛時期。

九十年代，香港電影逐漸對好萊塢電影放開門檻，靠著先進的電影工業，好萊塢影片強龍過江打壓香港本土電影。

新鮮感、以電影工業支撐的影片表現出來的想象力，屋漏偏逢連夜雨的金融風暴的打擊，香港電影遭受重擊，其中的功夫電影當然難以倖免。

自此，功夫電影進入盛極之後的衰落期。

好萊塢或直接或間接把功夫電影打入谷底，卻也一手把它從谷底拉上來。

1999年，《駭客帝國》橫空出世，連同影片的科幻感帶給世人驚歎的是影片展現出來的打鬥場面，從此，袁和平開始被人津津樂道。

袁和平擔任武術指導的還有《殺死比爾》系列，而這個系列的導演是之前一直對外宣傳是中國武術和李小龍粉絲的昆汀？（題外話：這個問號是我看了《好萊塢往事》後打上的）

《駭客帝國》後僅一年，李安攜《臥虎藏龍》震驚全世界：拿下了包括奧斯卡最佳外語片在內的四項大獎。

《臥虎藏龍》炸開的還有功夫電影的廣闊市場：為了讓張藝謀拍《英雄》，看中功夫片市場已崛起的江志強幫他“拿下了”當時如日中天的梁朝偉、張曼玉、李連杰。

後來，在張藝謀說需要一位配角時，江志強又將甄子丹推到了他面前，而甄子丹的恩師便是“天下第一武指”的袁和平。

這期間，香港電影因為失去本土和臺灣市場，隨著內地市場的蓬勃發展開始集體北上。而內地市場有自身的特點，香港電影北上人才或被迫或主動放棄了類似警匪、犯罪，拍出了像《霍元甲》《七劍》《投名狀》《十月圍城》等帶功夫元素的影片。

這也是《葉問》誕生的大背景，而不冷不熱的甄子丹接拍《葉問》時，已經是45歲的“高齡”，以至於很多人都看衰黃百鳴選擇甄子丹。

《葉問》於2008年雙十二在中國內地上映，票房甚至沒過億，但卻衝進IMDB榜單，成為TOP250裡面唯一的華語片。這之後，系列票房幾乎以翻倍攀升：《葉問2》2.3億、《葉問3》7.69億，按目前的票房走勢，《葉問4》很大機率會超過前作，為完結劃傷句號。

功夫片的出路在哪？

或許，從吳京的《戰狼》身上能得到一點點啟示：當所有人都不看好《戰狼》、不敢投資《戰狼》、不願意出演《戰狼》，吳京卻從《戰狼》黑馬式的5.45億票房，到《戰狼2》驚為天人的56.83億。

那是什麼？型別致勝，再往裡點說是主旋律致勝，更精準點說是商業主旋律致勝！而武功，是吳京點綴商業主旋律這個中國目前電影市場最主流型別的元素。

不信？看看《紅海行動》、《流浪地球》、《我不是藥神》、《我和我的祖國》、《中國機長》的票房！

電影葉問四的完結不會影響功夫片。

中國功夫其實不缺素材，任何一個門派的大師單獨抽出來，只要有好的動作設定，內容構思都可以成為好的電影。

中國歷史上，國家體育總局認可的有129多個拳種，那些小拳種還有200多。

如果回憶功夫片的歷史。那麼關德興就是最早50年代拍了90多部黃飛鴻的老先生，那個年代基本上是傳統的武術解招破招之間的演練拍成電影更多。

之後李小龍的橫空出世，它結合了西方格鬥和中國武術的快節奏打法，接近自由搏擊的打法使他轟動一時。

之後成龍用了喜劇，戲劇，功夫，冒險結合的手段也走出了他自己獨特的風格。

再就是李連杰以競技武術套路為代表的運動員，以其動作舒展大方，美觀節奏鮮明的特點，也有走出了功夫片的一片天地。

這幾年功夫片的葉問無疑是整個市場最火熱的片。

接下去誰能夠引導功夫片，就在導演演員的創新。

功夫片，動作片，不會因為某一個人，某一部電影，而影響到功夫片在電影領域的市場。之所以有這個問題，就是如今華語市場功夫片的比重越來越少。幾點分析。

第一，中國功夫片的始祖在香港，香港功夫片的創始人是李小龍。李小龍精湛的功夫，獨特的表演方式，伶俐殺伐的招式，以及無與倫比的肌肉線條，造就了香港功夫片，把功夫片帶到了美國，讓全世界知道了中國精神，中國功夫。可惜英年早逝。李小龍去世之後，很多人認為功夫片完了，然而又一個人站了出來。

第二，成龍，其實成龍開始也想走李小龍的路線，但這是不可能的，李小龍的偉大不可複製。於是成龍另闢蹊徑，開始搞笑路線。佩服成龍的搞笑能力，武打招式，和敬業精神，又讓中國的功夫電影得以延續。

第三，李連杰，從少林寺開始，我們知道天下功夫出少林，我們才是中國功夫的正統。李連杰的精彩表現，也使武俠功夫片佔據了當時很大的市場份額，黃飛鴻系列，方世玉系列更是經典中的經典。

第四，甄子丹，一部葉問封神，讓我們知道了詠春，知道了李小龍的領路人，但無論影響和經典程度，和之前幾位比都差了好多，算是功夫片近幾年最後的瘋狂。

第五，吳京，一部戰狼封神，不是偶然，不是僥倖，而是千錘百煉的結果。

時代不一樣了，如今年輕化的觀眾愛的是小鮮肉，花美男，不是肌肉男。而且隨著對國外影片政策的放開，隨著多元化文化的融合，各種新生代的電影模式層出不窮，人們接觸到了太多各種特色的電影。導致功夫片所佔的比重越來越少。同時資金問題，拍攝週期問題，專業問題，演員資源匱乏問題，都成了限制功夫片的難題。

不是功夫片市場越來越不好，而是出一個真正良心之作太難了，我們只能期盼在出現一個李小龍，成龍，李連杰，甄子丹和吳京這樣的標誌人物，這樣功夫片還會出現以往的輝煌。

不能說《葉問4》完結會影響到功夫片的市場，而是說有沒有拍功夫片的一個團隊，得有人投資、有個好導演、好刷本、好的功夫片演員等等。早些時候有李小龍、李連杰、成龍等等好演員，還有袁家班，成家班等一些好團隊才能拍出那麼多好功夫片。現在還有甄子丹、吳京等撐著。以後也會有更多的熱愛功夫片的人、團隊去拍出更多的好的功夫片。

《葉問4》

上映時間：2019-12-20（中國香港）

播放時長：107分鐘

主 演：甄子丹 吳樾 吳 建豪

劇 情：葉問（甄子丹飾）在妻子過世後，與兒子過著簡單生活，他的徒弟李小龍（陳國坤飾）遠赴美國，在美國開武術館教授外國人武術，因得罪了當地唐人街的其他武館，處處受到當地人刁難。隨後葉問前往美國到徒弟李小龍開的武術館，卻見到了華人慘遭白人歧視與欺壓，決定挑戰白人強武，並以詠春及德性服人，立於天地，讓世界看見，最後成為一代宗師

不會。功夫是傳統的中國元素，已經深深植根於中國人的血脈裡，無論是精英還是普通民眾都愛看功夫片，尤其是愛國系列的功夫片，更能激起愛國主義情緒。《葉問》系列只是成功的功夫片代表，中國功夫的題材片太多了，《葉問》完結後必然會誕生新的功夫片。過往的優秀武俠片有《刺客聶隱娘》、《繡春刀》等等，未來還會有更多優秀武俠片。

回答這個問題我們先來看看中國的功夫片的發展史，功夫片作為作為中國電影史上最久的型別片種，它的前世今生又是如何書寫的呢？翻開歷史的篇章，我們將會看到傳奇的一幕幕……

中國動作電影的最初出線形式——武俠電影，武俠電影的誕生跟流行，與當時社會上流行的武俠小說都有很大關係，如平江不肖生、王度廬、金庸、古龍、梁羽生等，他們的作品都直接帶動了當時武俠電影的興起。

雛：關德興版的《黃飛鴻》系列電影頗有些一支獨秀的感覺，但創作力侷限戛然而止。

特技：1966年，胡金銓導演的《大醉俠》率先引起轟動，胡金銓把文人精神帶入武俠電影，電影的畫面也精美到如中國山水畫一般秀麗，透過嫻熟的剪輯技巧和電影特技的渲染，把中國功夫表現得神乎其技。

真實：《少林三十六房》於1978年公映，甫一問世，就引發了市場的強烈震動，究其原因，是因為這部影片展示了前所未及的“真功夫”，透過對三德和尚艱辛的學武過程的細緻刻畫，讓觀眾領略到了武學的至高境界。

風格：

李小龍的截拳道，攝影師都抱怨無法完美捕捉動作

成龍搞笑慵懶的醉拳

甄子丹的詠春

吳京的戰狼系列，一句“犯我中華者雖遠必誅！”無人不知無人不曉。

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所以電影《葉問4》完結不會影響功夫片的市場，只會催生出下一個更適合潮流風格的電影

不會的。因為我們國產電影裡從來不缺少動作片，但我認為某些動作片作品與葉問還是有不同的。影片裡將一種文化傳承了下來，一種精神很好的用藝術表現出來，不僅僅是打鬥的動作吸引我們，我相信更多的是表現的深層次意義。

其次，關於人物的故事。我很喜歡葉問，他是非常典型的中國式男人，也是我想要成為的那種人。

他謙虛，不以大師自居，人品即武品。武德服人。

當自己受到欺辱時，可忍氣吞聲，但也絕不容忍身邊的朋友或親人受到不公對待。

“我是個練武之人，遇到不公義的事情，我一定要站出來。”子丹也把葉問這個人物演活了，我相信換其他人來演也不一定能演出這樣的效果。

情懷，在這個時代已經說得太多，甚至聽起來還有點俗氣。但是不可否認，它的確還存在於一些電影人的追求中。

電影質量好或壞，電影市場冷或熱，一方面他取決於製作方，另一方面也取決於每一個觀影的人，批評或讚賞都是對國產電影的支援。

很大程度上，會。

葉問系列的完結某種程度上意味著國內電影市場功夫片衰亡。

老一輩的功夫明星離開了，但是不說新生代，能接班的也就那幾個人，吳京，張晉，吳樾，王寶強。

王寶強沒有傳統的那種孔武有力的身架，吳樾，張晉沒有主要的代表作，而吳京似乎已經遠離了打戲。

最後一個還在靠打拍電影的已經離開，剩下的要不接不住這個大盤，要不撲著粉畫著眉撒嬌式打架。