這種呆萌的問題誰提的？國畫總體分兩類，工筆寫意（兼工帶寫這種大多數還是算小寫意），工筆分花鳥，人物，山水，寫意分大寫意小寫意，在往下分，花鳥人物分重彩淡彩，山水分淺絳，金碧，青綠（大，小），寫意花鳥，寫意翎毛，寫意人物，寫意山水等等，這種問題很呆萌

有：潑墨山水畫(又叫大寫意)，寫意山水畫(又叫小寫意)接近工筆畫，工筆畫：山水工筆畫，士女圖工筆畫，還有一種是現優寫意畫種不受畫種約速自由發揮是戶處寫生的一種，還有一種娟畫幾千年的畫和在絲娟上做畫。

國畫的分類【國畫分類依據】中國畫的“畫分三科”,人物、花鳥、山水,表面上是以題材分類,其實是用藝術表現一種觀念和思想.所謂“畫分三科”,即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會,人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係,將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命,與人和諧相處.三者之合構成了宇宙的整體,相得益彰.這是由藝術昇華的哲學思考,是藝術之為藝術的真諦所在.

工筆畫和寫意畫，畫鳥，山水，等等，分類很多

我叫張素貞，是一名美術老師，對少兒國畫，成人零基礎工筆畫的教學有獨到看法，如果你喜歡畫畫，可以相互學習，共同進步

從中國繪畫的發展史來看傳統的中國繪畫具體分類有:人物、山水和花鳥。

據唐代張彥遠的《歷代名家記》分畫科有:人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥；後來又分為四科:人物、禽獸、山水、樓殿屋木。到宋代郭若虛的《圖畫見聞志》裡又把畫分為三大科:人物、山水、花鳥。

佛教的盛行促進了中國思辨哲學的發展，也促成了佛教繪畫的產生。在唐代人物畫因政教宣傳的需要成為畫壇的主流。人物畫中的佛教、神話，大量的墓室壁畫大都表現了儒、道、佛並存的發展趨向。中國人物畫由兩千多年前楚、漢帛畫的粗拙框廓逐步走向細緻寫實，再到傳神，發展到唐代，成為畫壇的主流。

山水畫是以描繪山河自然景物為主體的繪畫作品。山水畫最早出現在戰國之前，至魏、晉、六朝逐漸發展，當時的山水只是作為人物畫的背景，到唐代才有了獨立的山水畫創作，形成了專門的畫種。中國山水畫的發展，要解決認識自然、體現空間、概括物象等一系列藝術造型，意境創造等方面的問題。自唐代山水畫成為獨立畫科之後，出現了青綠和水墨兩種不同的表現手法和審美風格。在唐代，青綠山水是正宗，水墨山水只是旁枝，是新興的畫派。到了明末，從山水畫表現形式上看有: 工整細巧、青綠重彩與筆墨清潤、重在墨法的多樣不同的表現形式。山水畫藝術在五代、北宋發展至全盛。到了元代，繪畫領域裡以託情寄興為要主的文人水墨寫意畫成為主要潮流，特別是山水題材，在畫壇佔居首位。

花鳥畫從形象創造上可一直追溯到原始社會的彩陶文化。花鳥形象由粗拙到精緻，由象徵到寫實，並逐步從一些工藝裝飾品或繪畫配景的點綴中獨立出來，像山水畫從人物畫背景中獨立出來一樣，逐步滿足了人們審美欣賞的要求，一直到中晚唐時期，花鳥畫才獨立成科，和人物畫、山水畫並列成為中國繪畫的三大畫科。花鳥畫至後蜀黃筌的重彩寫生和徐熙的重墨寫意，分為設色和水墨兩種畫法。

在繪畫過程中，各種不同的用筆方法(圓勁、凝重或是頓挫、細緻)所確立的“以線立骨”的藝術造型，一直是中國繪畫基本的表現手段，而造就了人物畫線條美、山水畫水墨美、花鳥畫色彩美。

國畫的種類可以說沒有人能具體說清楚，一來本身國畫的種類太多了，再者因為分類的不同，又會有不同的分法，最重要一點，由於國畫命名的原因，就更讓人無法說清了。

大家最熟悉的可能就是畫分三科，分為人物、花鳥、山水，這種分法甚至有點中國哲學思想的意思，即概括了宇宙和人生的三個方面:

人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。

北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。

南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。

還有十三科的說法，元代湯垕《畫鑑》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”

明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。”

按其題材可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三類

從畫的形式或顏色上可分為白描、水墨、彩墨、青綠、金碧、淺絳等。

從技法上可分：工筆、寫意、兼工帶寫三種，還有比較特殊的沒骨和指畫。

從畫的時代上可分為:古畫、新畫、近代畫、現代畫等，新材料的加入又有了巖彩畫等等。

從畫幅形式可分為：橫向展開的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

而大家知道，這些分類中又可能會有很多小分類，比如工筆中就還有白描、重彩，水墨也還有潑墨、潑彩等等不一。

還有很多特殊的叫法，比如文人畫、小品畫、小景畫、院體畫、宗教畫、院體畫、界畫……甚至還有很多可能都很少聽說過的比如，凹凸畫、衣冠像畫等等。

大家都知道一般繪畫的命名，多以使用的材料或者方式，比如油畫，版畫。而中國畫卻十分特殊，是近現代以來為區別於西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫。

那麼也就有了很多解釋和疑惑，是在中國畫的畫都叫中國畫，還是隻要是中國的畫都叫中國畫？

如果是這樣，中國就不知道有多少民間畫形式了，比如年畫，鐵畫，烙畫……應該更多，而且中國又是一個多民族的國家，很多民族都有獨特的繪畫形式，最有名的就是唐卡。

其實，自己到覺得沒有必要非得具體說清楚，誰讓中國歷史悠久，文明又連綿不斷，作為中國人驕傲就是了。

而就自己淺見，國畫無論如何分如何命名，國畫畢竟是重筆墨意境的繪畫形式，對於中國獨有又獨特的國畫，都不應該離開毛筆、墨、宣紙或者絹。

對於國畫如果喜歡，真的也沒必要非要和種類較勁，能學會一種畫法，將一種題材種類研究明白，就已經很難得了，分類的事還是交給美術理論家或者文化歷史家費神去吧。

國畫具體有哪些種類？

國畫是中國古代藝術裡一個重要組成部分，從公元前四五世紀流行“壁畫”算起，距今已有兩千多年曆史。如果在網上追溯，可以追溯到四千多年前新石器時代彩陶上繪製的圖案。因此，中國畫具有極悠久的歷史、濃厚的民族性和極優秀的傳統。

在國畫悠久的光輝歷史中，不斷產生新的派別、新的風格，不斷的在發展、在變化、在創造。大到壯麗山川、帝王將相的風采豪姿，小到一花一木、一草一蟲，無不囊括在國畫的創作範圍之中。下面我們來簡單的聊聊國畫的分類。

工筆

是中國畫中屬於工整細緻一類的畫法，用細緻的筆法制作，著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。代表有：五代畫家黃荃、如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代惲壽平、沈銓的花鳥畫等。

用筆：多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

用紙：熟宣

清.惲壽平 工筆扇面

寫意

是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求透過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。寫意畫擺脫了自然形的限制，而追求以筆墨為載體的情感宣瀉。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每於酒酣作潑墨畫。後世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。寫意畫分小寫意和大寫意畫。寫意畫代表人物有：南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等。

用筆：大、中筆居多

用紙：生宣

南宋.梁楷 《李白行吟圖》

寫實

如實地描繪事物，寫實注重客觀物件的空間關係及物象本身的形體、色彩的再現。代表作有五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、宋張擇端的《清明上河圖》等。《清明上河圖》是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

《清明上河圖 》（區域性）

水墨畫

水墨畫是中國繪畫的代表，水墨畫是由水和墨調配成不同深淺的墨色所畫出的畫。水墨畫被視為中國傳統繪畫，也稱國畫。水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得“水暈墨章”、“如兼五彩”的藝術效果。在中國畫史上佔重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”所謂“墨分五色”，指焦、濃、重、淡、輕，或指濃、淡、幹、溼、黑。都是指墨色的變化豐富而言。

明.沈周 《悵立遠眺圖》

重彩

重彩在中國繪畫的早期階段佔有重要位置。“丹青”是古人對繪畫的代稱，"丹"即硃砂，"青"即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。

青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。

泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。代表作有五代顧閎中、唐代李思訓、敦煌壁畫等。

敦煌壁畫

中國山水畫中的一種設色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，乾溼變化之墨線勾勒輪廓結構變化之後，再施以淡的赭石，(或摻少稍砂類)染山石，樹木結構處。最後用淡花青類色渲染即成。

赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。從畫的技法上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨等。

淺絳山水尤其以元代黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四家為代表。

元.黃公望《富春山居圖》

元.黃公望《富春山居圖》（區域性）

白描

是國畫技法名，以淡墨鉤勒輪廓或人物，而不設色、渲染烘托的一種畫法。突出線條之力與美，有單勾和雙勾，多見於人物畫和花鳥畫。 白描大師代表有：五代顧閎中、唐代的吳道子、李公麟、元趙孟頫、明仇英等。

唐.吳道子 《八十七神仙卷》

唐.吳道子 《八十七神仙卷》（區域性）

沒骨

也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名“沒骨圖”，後人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創，清惲壽平擅此畫法。

清.惲壽平 沒骨牡丹

人物畫

以描繪人物為主。 人物畫出現最早。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。

宋.陸宗淵《十王圖》

山水畫

簡稱“山水”，是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫製作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。

宋.范寬《雪景寒林圖》

花鳥畫

以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。 四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東晉和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，並且出現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

明.文徵明《蘭竹圖》

國畫藝術如星辰大海，浩瀚無邊。輕挹浪花一朵，以待有緣人賞鑑。