要說藝術史上登上藝術巔峰的畫家，其實不少，找幾本藝術史，其中出現頻率最高的基本就是藝術史上登上了藝術巔峰的畫家。西方一般從文藝復興三傑說起，到丟勒，魯本斯，印象派，後印象派諸公都是。中國藝術史上登上藝術巔峰的畫家幾乎每代都有，關鍵人物如王維，范寬，李成，荊浩，關仝，董源，巨然，宋徽宗，李唐，馬遠，夏圭，趙孟頫，董其昌，明四家，清四僧，齊白石等都算。

藝術本質沒有什麼高低之分，更是藝海無涯。所謂登上藝術巔峰的"大家"亦多為人們所崇拜，非得說個子醜卯來，便是自己內心中"那個"我來。

藝術大致分為中國畫和西洋畫兩大派系。從中國畫來論，我心中的“那個”便是賓虹先生啦，而從西洋畫觀點看，我心中的“那個”則是印象派中的姣姣者梵高了。若從中選其一，我心中的“那個”他還是傾向於梵高。

梵高生於荷蘭北部一個牧師家庭，幼年性格孤僻、靦腆。從拿起畫筆那刻起，並末得到家人的理解和支援。一直過著顛沛流離的生活，後來在法國南部的阿爾，結識了一批印象派畫家，其畫風受印象派的影響，走上一條被世人稱之為"瘋子″的畫者。

之後很長時間為尋找真實，多彩的大自然，梵高決心離開鬧市，隻身來到法國南部的鄉野。

而在此前，在博裡那日礦區受到的巨大打擊，使他人心一度無法自拔，身處一望無際的原野中，自然的色彩絢爛，終於在迷茫與困惑中找到身心歸宿和為之奮鬥的目標

每天太陽剛剛升起，帶著畫布和顏料奔向田野，無視旁人眼中的瘋子，創作一幅幅超越時空的靈魂。

時值今日，梵高的故鄉荷蘭的小鎮，每年都有一大批而來的世界各地慕名者，感受他畫筆下震撼人心的田園風光。

付出終有回報，生前得不到認可的作品，死後終於為世人關注、推崇。最終梵高用自己的勤奮和堅持攀上人類不可觸控的藝術頂峰。

藝術史上沒有絕對登上巔峰之人。

理解這個問題不難，反問一句，藝術巔峰的標準是什麼?恐怕任何人都不能回答此題吧。既然沒有絕對的標準，何來有到此之人呢。

藝術是個思想認知範疇，是個藝術創造的領域。人的意識是隨著人類的進化發展而不斷地演變變化的，不同時代，不同群體就有著不同的標準，即使某時期有了某大師，那也是時世而早，絕非以後標準。

影響了一個時代的人或者整個美術史的人！就說近現代的：徐悲鴻、張大千、齊白石、李可染、黃賓虹、石魯、潘天壽、傅抱石、陸儼少、蔣兆和、林風眠、關山月……

繪畫藝術史上，我個人認為登上藝術巔峰的畫家，張大千大師實至名歸。

前段時間，8月底正好去了一趟四川，四川博物館裡，還有專門為張大千大師單獨的展覽館，大家有時間可以去看看，他帶給中華文化的貢獻那是想當巨大的，特別是敦煌壁畫的貢獻。

張大千，1899年生人，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，20 世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被贊為“東方之筆”，又有“南張北齊”的稱號，與齊白石齊名。

下面附幾張張大千大師的敦煌壁畫作品。

徐渭，中國“潑墨大寫意畫派”的創始人，

“青藤畫派”的鼻祖，有人說徐渭是東方的梵高，徐渭曾向人說過：“吾書第一、詩第二、文第三、畫第四”可就是他認為最沒有成績的一項技能，也讓後世幾百年的大師們望塵莫及。清代的八大山人、揚州八怪，近現代的吳昌碩、齊白石等無不受其影響。

鄭板橋曾說：“我是他家門下的狗”

黃賓虹說：“他三百年無人能及”

齊白石更是說：“恨不能早生三百年，為他研磨理紙，哪怕他看不上我，我餓死在門口也不走。”

袁宏道筆下的徐渭“人奇於詩，詩奇於字，字奇於文，文奇於畫”。張岱評：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。餘謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”徐渭影響了後世幾百年的繪畫，開啟了一個新的時代，成為一代大師。

每一個畫種都有這樣的代表人物。油畫，中國畫，版畫，連環畫，慢畫……等等。我們這麼大一個國家，五十六個民族，只說出三、兩個人肯定是錯誤的。齊白石也就是畫蝦畫得好，還有人畫驢，畫馬，畫貓，畫虎，畫猴，畫竹子，畫蘭花，畫梅，畫菊，等等，東北還有人畫雪景畫得很好，還有山水畫，人物畫，花鳥畫，工筆人物，工筆花鳥，工筆水墨山水，各個類別都有畫得很好的。

中國古畫是人類藝術文明的巔峰，其歷史源遠流長，唐宋至清末民初，湧現出來的大家名家無數。按發展歷程看，魏晉到北宋可算奠基，南宋至元可謂是規模宏大的攀登期，明四家到清初六家完成了數次封頂，之後到清中期的所有畫家在不同的側面對這座恢宏壯麗的巨大宮殿群進行完善，最終完成了空前絕後的人類藝術文明巔峰。這其中，唐寅和王時敏可謂是兩位最偉大的巨星。

中國繪畫史上真正能登上藝術巔峰的畫家是明代徐渭。

一卷《雜花圖》使徐渭成為隻手擎天的大寫意畫巨匠，得以成為與唐代張旭大狂草並稱為中國書畫史上雙絕的兩座摩天高峰。

什麼是中國書畫代表？什麼是中華藝術精神？什麼是中華文明頂巔？請看看張旭《斷碑千文》和徐渭《雜花圖卷》！

清代學者、書法家翁方綱在看到徐渭《雜花圖卷》後，奮筆書寫了一長段大字題跋，長跋最後兩句說：

空山獨立始大悟，世間無物非草書！

老翁為什麼跋畫卻題寫書法？因為他被徐渭天人合一、極度自由、出神入化的筆墨驚呆了，驚歎中國書畫的同源同神奇！

主要觀點

藝術史上，在每一個階段都會產生登上藝術巔峰的藝術家，他們在藝術史上永遠佔有自己的一席之地，這些為世人公認的頂級藝術家，都在藝術作品中創造出新的風格、新的理念，其作品引領藝術潮流，流芳百世。

讓我們來看看西畫，在西畫發展史上，星光璀璨，今人回顧猶如仰望星空，他們的作品和人生經歷讓全人類家喻戶曉、耳熟能詳，頂級藝術家們不僅為藝術專業人士所熟悉，也被各行各業的人們稱頌。他們的經典作品在各大知名的拍賣行炙手可熱，拍賣價格也會高到匪夷所思……

典型例子

一、公認20世紀最偉大的藝術天才巴勃羅·畢加索（1881年-1973年）

畢加索是西班牙畫家、雕塑家，現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表，是公認當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。他一生極富創新能力，創造了多種繪畫風格，史學上把他豐富的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、後來的“超現實主義時期”等等。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品。它標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次全新突破，引發了立體主義運動的誕生。

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就佔據4幅。目前世界最高的成交價，是畢加索的《拿菸斗的男孩》 2004拍賣價 1.0416億美元。

二、文森特·梵高

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年—1890年），荷蘭後印象派畫家。

代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高有精神病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，年僅37歲的文森特.梵高在精神錯亂中開槍自殺。

梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。

梵高的作品加上他異於常人的人生經歷，成為感人至深的勵志故事，那些曾引起他同時代大多數人不解的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛曆上，成為全球暢銷貨。商家家們則將梵高的名字帶進了生意的領域，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影……其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。

批評家認為：“梵高對後來的野獸派和表現派都有極大影響，他的藝術成就比馬奈和塞尚對後繼者有更大的作用。”

梵高生前無法想象，當今他的作品中已至少有9件超過3500萬美元的天價作品成交。

1990年，梵高為照顧他生命最後幾個月的醫生加歇創作的肖像畫《加歇醫生》在紐約佳士得拍得8250萬美元。

結語

達芬奇，和畢加索，這是我一下子能想到的兩個名字，達芬奇是一個超有好奇心的天才，一生留下的作品就是十幾幅，但是手稿留下了6000多張、手稿上，記載了很豐富的內容，他曾經解剖過蜥蜴，馬，等動物，他都用手稿了方式記錄，他在畫畫的過程中為了瞭解解剖，曾經解剖過30多具人的屍體，其中包括老人和孕婦，他是第一個發現血管瘤的人，第一個知道胎兒是頭朝下在母親腹中，他的記載對後世的醫學貢獻巨大，他觀察石頭投進水裡撿球水花的高度，記載，他的研究對後來流體力學貢獻巨大，還有他早就畫出飛機最早的構造，大炮怎樣製造，等，21世紀就是達芬奇的世界，現在很多先進武器達芬奇在500年前都有畫出來效果圖做過模型！畢加索的立體主義對後來的極簡主義，達達，未來主義影響巨大，甚至對現在的一些實用美學影響都很大

從中國藝術史的角度，如果只說金字塔最頂尖的幾位，古代藝術高峰式存在的人物，最重要的兩位是宋徽宗與牧溪，一位是寫實的巔峰，一位是寫意的翹楚，近現代的話木心可以稱之為集大成者，通古曉今，無論是繪畫、文學還是音樂都功力深厚。西方藝術史中巔峰時的人物有不少，博斯、揚凡艾克、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、塞尚、梵高等等。

達芬奇和畢加索加起來也沒超越吳道子。吳道子是天才的一類，他的畫是有顏色的。用線今日無人能及。他的徒弟為了學他都累死了。

還有一位李思訓，和吳道子是忘年交。李思訓的主觀和客觀條件成就了一代登峰造極。其技藝脈絡傳承至今，尚存一點。

中國繪畫傳承到宋元，系統性脈絡戛然而止。所以到今天國畫也還在摸索階段。

就中國水墨畫而言，藝術巔峰的畫家無疑是八大山人。他的畫簡練傳神，筆墨精到，富有意蘊，最難模仿（張大千語），最難超越（範曾尚需30年）。一般人概念化地認為八大山人就是一些蕭索落寞的殘山剩水、孤寒狂怪的白眼向天，實際上八大山人能活到80歲，早就超越了生命無常和家國悲痛，他和之以天倪，筆下一派靈性與生機。

因為青少年生長在明朝的王侯世家，八大山人自幼接受訓練因而繪畫功底紮實，歷代名畫多有所見因而眼界開闊，經歷國破家亡生離死別因而生存體驗強烈，又因儒釋道三家的研究學習而思想深刻，因為外族文字獄嚴苛因而表達較有策略和藝術。這五個方面的機緣與淬鍊，玉成了八大山人這位曠世奇才。

八大山人8歲能作詩，11歲能畫畫，眾人皆稱其為天才。青少年時期八大山人的畫已經無從觀看。他在中年時的書法，可以看得出，練習歐體和隸書很有功底。到了晚年他的書法還在不斷演進，寫的字高古奇崛，簡練圓融。現在他的一幅字可以拍到3500萬元。國畫講究書畫同源，如此深厚的書法功力，在繪畫上也顯示了前無古人後無來者的精到。

如果沒有國家被外族入侵所覆滅，如果沒有顛簸逃生的恐懼，如果沒有親人接連喪命的悲痛，八大山人或許只是個以才情娛人娛己的公子哥。但正是這個巨大的變故，讓八大山人得以體驗民族的巨大悲劇，感受禮教文化被野蠻文化所蹂躪的無比屈辱，這些歷練讓八大山人能以人類命運和歷史反思的高度從事繪畫創作，因而其作品具有的精神力量是超越時代、具有永恆的崇高性。

在八大逃避滿人的迫害的幾十年裡，為了不愧對先人又能在留人不留髮的恐怖中生存下來，八大山人和很多遺民一樣，選擇了出家當和尚。佛教在朝代更替特別是外族屠戮中，給苟活的人們以寬慰和超脫。但八大山人時時不忘儒家的天下大任，他在畫裡時常流露出對南明皇帝光復華夏的希冀，對侵略者不時加以辛辣的嘲諷。在歷代文人的隱秘信仰中，還有道教的一維，讓人解脫又能安心當下。八大山人的山人一稱，本也是道家稱謂。八大對莊子南華經研讀頗深，在他的作品中，最終天人是合一的，痛苦矛盾與糾葛都緩和下來了。花鳥走獸在他的畫裡展現了勃勃生機，而且透過他的妙筆，萬物的靈性也清晰地展現。

八大山人因為要回避清政府的文字獄，他的題簽往往深奧，而且意味深長。大量使用隱喻、暗語，借用很多深奧的典故，這讓他的作品充滿了神秘意蘊。藝術作品的可解釋性越強，解釋的可能性越多，藝術的價值一般來說也越高。

繪畫藝術史上，真正登上藝術巔峰的畫家為數不多。每個藝術愛好者，都有各自不同的對畫家充滿著心中偶像的崇拜。有什麼樣的崇拜者，就會有評選出什麼樣的登上藝術巔峰的畫家。在繪畫藝術史上，真正登上藝術巔峰的畫家是達·芬奇和米開朗基羅。

一、文藝復興、古典主義、印象主義、表現主義、立體主義，引領著西方藝術的前行，吸引著世界的目光，改變著我們的生活。遙望古羅馬鬥獸場上猶未散盡的煙塵，近觀當今馳騁的藝術潮流，無處不流淌著他們所傳遞的精神。而達到藝術巔峰的畫家們，為人類創作出不朽經典名畫，使繪畫藝術美感，讓人們感受到什麼是崇高與偉大、審美與藝術。

二、達·芬奇義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。達·芬奇是一個天才型藝術家，他一面熱心於藝術創作和理論研究，同時還是寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家和建築工程師。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響。代表作品有《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。

三、米開朗基羅，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達·芬奇並稱為美術三傑。作為文藝復興的巨匠，他以超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。代表作品有《大衛》，《摩西》，《奴隸》，《創世紀》等。

對世界藝術影響最大的8位畫家

1、義大利文藝復興時期的三傑之一達·芬奇，他被稱人們為最完美的人，因為達·芬奇不僅僅是一位著名的畫家，同是還在數學、解剖、生物、發明、建築等等方面取得了極高的成就，他的繪畫和研究成果都對世界發展起到了很大的作用。

2、畢加索立體派的開創者和領軍人物，同時被人們認為是近現代藝術領域最偉大的藝術天才，有評論家稱，畢加索在十幾歲的時候就達到了文藝復興時期著名畫家的水平。在他的一生中，繪畫風格有近十種，除了油畫之外，他在雕塑、版畫、陶器上也取得了很高的成就。

3、魯本斯繼承了文藝復興時期繪畫技巧，又將人文主義思想和民族傳統美術結合起來，形成了自己的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。

4、米開朗基羅以雕塑作品被人熟知，作品大衛像、摩西像都舉世聞名。繪畫作品《創世紀》也被無數人傳頌，他的風格近乎影響了幾個世紀的藝術家。

5、在中國，塞尚甚至遠不如梵高出名，但是在西方藝術界，他被尊稱為現代繪畫之父、造型之父、現代藝術之父。他的畫作對在他之後的畫家產生了巨大的影響，可以說他直接改變了西方藝術的發展程序。

6、印象派的領導者和創始人莫奈，在全世界都是非常重要的畫家，在他的作品中我們看不到嚴謹的造型，但看的出來畫作的層次。他將作品中的景物都賦予了不同的生命，把光影運用到了極致。

7、安格爾代表了法國繪畫的巔峰，我們熟知的作品《泉》，就是安格爾耗時26年才完成的偉大作品，他繼承了古典繪畫的精髓，成為法國新古典主義的領軍人物。

8、荷蘭現實主義畫家倫勃朗，他一生創作了600多幅油畫，2000多幅素描，其中僅自畫像就畫了100多幅，他的人物畫十分生動形象，是當之無愧的荷蘭最偉大的畫家。

個人認為齊白石的繪畫造詣是非常高的，尤其是他畫的蝦活靈活現，非常逼真！就好像真的蝦，在水裡遊動！個人品質非常高尚，把很多名畫都捐給了國家！這樣一個繪畫與品質並存的畫家，值得我們後人尊敬！

中國數千年文明史中，出現過許多傑出的畫家，他們的筆墨隨時代的發展而發展，形成帶有特色的國畫歷史風貌。而其中顧愷之是最具代表性的大畫家之一。

顧愷之（公元346—407年）字長康，小字虎頭。晉陵無錫［今江蘇省無錫縣］人。東晉時期傑出的人物畫家。曾為桓溫及殷仲堪參軍，義熙初任通直散騎常侍。

他家祖輩都是晉朝官吏、書香人家。顧愷之很小就博覽群書，嶄露才華。博學有才氣，工詩賦、書法，尤精繪畫，擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有"才絕、畫絕、痴絕"之稱，“才絕”是說顧愷之聰穎，多才多藝；“畫絕”是說顧愷之擅長繪畫；“痴絕”就是顧愷之對藝術研究專心致志的精神。與陸探微、張僧繇並稱"畫界三傑"。

顧愷之學畫師從衛協，最善於圖畫人物，東晉的大名士謝安認為顧愷之的人物畫是前無古人的。後人評論其畫：意存筆先，畫盡意在，筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利，稱為“鐵線描”；造型佈局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。與師承他的南朝宋陸探微、梁張僧繇，並稱“六朝三傑”。而“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最”。與陸探微合稱“顧陸”，稱為“密體”畫派，以區別於南朝梁張僧繇、唐吳道子的“疏體”畫派。

畫跡有《秋江晴嶂圖》、《廬山圖》、《雪霽望五老峰圖》等名作，其中《雪霽望五老峰圖》被推崇為山水畫開創之作。現存《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》均為唐宋人摹本。《女史箴圖》於清光緒二十六年(1900年)被八國聯軍掠走，收藏於英國倫敦不列顛博物館。

繪畫藝術史上，真正登上藝術巔峰的畫家

每個人的心目中都有一個像神話傳奇一樣的偉大畫家，這不論是否盲目的崇拜，每個人都有選擇的權力，也許所崇拜的畫家的藝術造詣確實不怎麼樣，但這不重要，我們只談論自己所喜歡的藝術，以及所崇拜的藝術家，繪畫藝術史上，真正登上藝術巔峰的畫家是米開朗基羅，

米開朗基羅是“歐洲文藝復興三傑”之一，其中兩位是達芬奇和拉斐爾。之所以我會認為米開朗基羅是真正登上藝術巔峰的畫家，那是因為米開朗基羅的創造力及其藝術表現，至臻完善，他所創作的作品情感強烈，充滿了悲劇性的激情，彰顯出強大的力量和氣勢，有一種雄渾的英雄精神，

米開朗基羅是偉大的雕塑家、建築家以及畫家，其筆下的《創世紀》《最後的審判》這兩幅畫都非常精彩，前者表現的極致優雅美好，後者畫面上眾多人物或升起或墜落，明暗交織，形成一種極致不安的氛圍，米開朗基羅的這種變化反映了時代和個人思想的矛盾交織，他的作品充分展現了個人一生的情感變化，

文藝復興是向完美之峰的攀登，在這個藝術氛圍極具濃厚熱情的時代，在“歐洲文藝復興三傑”中，也只有米開朗基羅一人登上了藝術巔峰，當然了，這也是因為米開朗基羅的雕塑造詣，他可以“感化”那些沒有生命的頑石，他對石頭極為敏感，因此常認為塑像早已包含在石頭中，他曾說：“我只是把多餘的部分拿掉，雕像早就在裡面了”，即便如此，把那些他認為已包含在大理石中的東西解放出來，這場鬥爭仍然是艱苦卓絕的。

米開朗基羅作品《最後的審判》

宋徽宗的藝術造詣可說是前無古人後無來者，後人曾說宋徽宗:諸事皆能，獨不能為君.宋徽宗本身就出生在一個文化藝術的巔峰時代，那個時代有黃庭堅、米芾、張擇端、蔡京、李唐、蘇漢臣等藝術界精英陪伴，宋徽宗在書、畫、瓷器、盆景等等方面都是頂級藝術家，汝窯能成為五大名瓷之首也和徽宗有關，日本的國寶建盞也與宋徽宗的讚美有莫大的關聯，宋徽宗推動了整個中國的藝術發展，可以說是藝術史上第一人也不為過。