我來說說吧！說明你對C調的所有音級上的和絃已經熟知了。要配一級和絃，你馬上就會知道是135，要配六級你馬上會知道是613。所以，如果你能把所有的調都看成是C調，問你什麼和絃你馬上能用C調的思維去找到他的話，那麼你就可以達到任何調都熟練彈奏 的目的了，對吧？

上面就是原理，所以，你要做的就是：把任何調都熟悉到像看C調一樣！

你說你現在看的是簡譜，那麼就會稍稍簡單一些。

比如現在你眼前是一首升F大調的曲子，那麼你就要努力做到把鍵盤上固定的#F,#G,#A,B,#C,#D，#E,#F看成12345671這七個基本的音級。而且我現在所說的“把他看成”並不是說你要看到#F還需要在心裡面反應一下把他當做1，而是下意識的，“自然而然的”把他看成是1，而且要像C調那樣熟悉。左手的和絃也是一樣的道理，一級大和絃是135，需要你在鍵盤上立刻找到，而不是去想一下才找到。所以，能否真正把所有的調都當成是C調的七個音級，決定了你是否可以立即轉調彈奏，決定了你轉換的速度！注意，我這裡說的是“真正的”，意味著“立刻，馬上”。你可以這樣考考自己：降A 調的六級小，升C調的七級減。。。。。。如果你可以做到馬上彈出來，那麼這個時候，你再轉調的話速度就快多了。

練習的方法我認為有這樣兩種：第一種是先從簡單的調（升降號少一些的）開始，比如先練一升一降的調，再練兩升兩降，三升三降。。以此類推。可以直接在每個調上面彈和絃和旋律，注意，這個彈和絃不是順次從一級彈到七級，而是要自己給自己出難題，隨機想。比如現在練D大調，你要將左手的和絃跳著彈，先彈三級小，再彈七級減，二級增，四級小。。。。等等等等，自己編吧，反正目的是為了讓左手真正熟悉每個和絃的位置，所彈的音，指法等等，而且同時心裡面要把他想成C調的每個音，三級小是357等等，這樣練到最後，就可以把這個調真正練到和C調一樣熟了。等左手和絃熟練之後，就可以找一些曲子在這個調上彈，這個方法很有效，很快就會把他弄熟練的。然後每個調都如此練下去，這樣你就會把所有的調都弄熟。完成！

另一個方法是不管調號，直接從C調往上練升C調，D調，降E調，E調。。。。一直練到B調為止。和剛才的原理以及練習方法是一樣的。我當時就是用這種方法練的。我現在可以達到不管是即興伴奏還是寫好的譜子，不管是五線譜還是簡譜，都可以馬上轉到任何調上去。而且保證寫好的譜子左右手完全按原有的編配彈奏。但是當時練的好苦，我記得當時每天開啟琴，就先用一首曲子在所有的調上面彈一遍，開頭很不好弄，而且遇到黑鍵多的也老彈錯，但是練了一段時間就越來越熟了。所以我覺得，這個事情就是一個下苦功的過程，你用心去練吧。一定能練好的。

上一回已經回答過這類問題，那一次是關於即興伴奏應用首調還是固定調的問題。這裡還是再簡單地再亂說一下，因為什麼呢？因為我們不是專業的，只是長期活躍於即興伴奏場合總結出來的小經驗罷了。

首先，如果是比較專業的，主修鋼琴的，那最好所有的調都要會，即使用的是固定調，而且用的不應該是簡譜而是用五線譜；當然也可以看簡譜，就怕你看著困難。像我們業餘的樂隊，很多場合都會用到電子琴或合成器現場即興伴奏，那無所謂了：喜歡用鋼琴式伴奏的也行，即用固定調來彈柱式和絃或分解和絃都可以，或直接用電子琴的自動伴奏功能來編配和絃，這種伴奏有時候要比前一種伴奏表現更豐富一些，全面一些。所以，目前大多非專業的現場即興伴奏，一般都使用首調式，結合簡譜簡單的和絃標註，即可進行即興伴奏。

還是那句話：專業的最好用固定調，非專業的可用首調式。

即興伴奏練習首先要從音階和和絃開始。24個大小調音階先練熟，和絃練一下雙手的主-副屬-屬-主的和聲進行。要達到隨便指定一個調，立刻能快速準確的彈出這個調的和聲進行的程度，且能快速的在調與調的和聲之間自由轉換。

1: 進行短篇樂曲的練習，挑選和聲簡單的兒歌，配置完和聲之後要求連旋律帶和聲進行轉調，先從大調轉大調，小調轉小調開始，要求轉調能得心應手，然後大調轉小調，小調轉大調，一條簡單的兒歌旋律要求隨手能在24個調裡準確演奏出來。再然後更換練習曲，做相同訓練，要求同上。

2: 學習一定的和聲知識，練習只有一條旋律的情況下如何快速優美的配置和聲，這裡的旋律可以挑選聲樂的一些入門歌曲，也可以挑選一些本來寫有鋼琴伴奏的作品，自己配置完和原作對比，以此提高和聲配置水平。練習的首要目標不是優美複雜，而是和諧快速。複雜的和聲是進階需要研究的內容，初期練習，先保證配置和聲的速度與和諧。

3: 內容就是豐富伴奏音型，繼續深入學習和聲，學習對位法，並加以大量練習。此時的練習就可以對著歌本練了，選擇稍微有難度的聲樂作品看著歌譜彈鋼琴，或者放著別人的影片自己配置伴奏，往後的練習只有繼續提高熟練度了，基本內容就到這裡了。

關於即興伴奏簡單的說一下自己的觀點！

本人是學習的樂器是吉他！也不是科班出身，對於即興伴奏略懂一二！

即興我認為需要具備幾點！

第一:視唱練耳！能聽出歌曲的旋律！有的人是固定調！有的人是首調！如果從小的時候訓練可以成為固定調的，或者有天賦的，固定調簡單說就是無論是1，還是高音1，倍高音1，還是低音1都可以精確的聽出來！具體到音高！比如固定調記大調音節是12345671，小調就是1 2 降3 4 5 降6 降7 ！如果首調記憶就是小調記6 7 1 2 3 4 5 6 ！首調任何調式都記憶成1234567，只是比如把G看成1，那就是G大調！ 把6看成G那就是G小調而已！我肯定也是首調！

即興伴奏最起碼要能聽出來相對的音高！

第二:知道和絃構成！能聽出歌曲和絃！

聽出這首歌曲和絃進行！你比如16454125！知道這是啥意思！1就是一級和絃！數字代表和絃級數！比如C調，那1級就是C，4級就是F！ 145都大三和絃，236級都是小三和絃！7是減和絃！那6就是 Am和絃了！很簡單！聽出和絃進行以後，無論這個歌曲是什麼調式的，你都可以用這個調式的和絃進行伴奏就不會有錯，可以給你彈奏著的音高進行換調式，這樣就很簡單了！

也可以用很多高階和絃，7和絃，9和絃，轉位和絃，掛留和絃等等豐富伴奏！這些最基礎的樂理必須要懂得！

第三:需要靈活的改編能力！

我認為這個也是最重要的也是最難得，樂理知識誰都可以學會，只要認真研究，但是音樂當面的感覺，樂感，改編想法，伴奏的豐富程度那是需要日積月累！但是隻要認真對待，好好研究，沒有天賦的人一樣很厲害！加油

要學會即興伴奏，C調只是一個基礎的調，C會了，其他調式都是一樣的道理，但是肯定沒有必須一個一個學習了，明白其中的樂理知識就可以變化自如了！

一般的情況下，即性伴奏，很少有五線譜，很多的時候都是使用簡譜伴奏。在鋼琴的實際彈奏中，鋼琴的角色更多的是為伴奏者，他可以為合唱伴奏，可以為獨奏、獨唱者伴奏，更可以自彈自唱，給自己伴奏。這些伴奏有的是作曲家寫好的伴奏，但更多的時候需要即興伴奏。有不少的場合根本來不及寫伴奏樂譜，需要馬上即興伴奏。因此即興伴奏更能體現鋼琴的功能和鋼琴彈奏者的實際能力。即興伴奏要求演奏者在很短的時間內根據歌（樂）曲的風格、調式、調性、速度、情緒而進行伴奏。然而面對錯綜複雜的鋼琴伴奏，不少初學者猶如丈二和尚摸不著頭腦。怎樣才能又快又好又準確的為一個樂曲即興伴奏呢？

一、建立伴奏公式模式，舉一反三。將錯綜複雜的鋼琴伴奏公式法，彈奏者可以透過一種伴奏公式舉一反三觸類旁通，當你學會彈奏《小星星》，也就可以用其伴奏公式為《粉刷匠》，《上學歌》，《一分錢》等歌曲伴奏，從而打破以往學一會一學二會二的尷尬局面。

然而這種公式卻不同於數理化中的公式那麼嚴謹、絕對。他只是給初學者開啟一扇方便之門，一條入門之路，但你基本掌握了這一公式，一定要走出來靈活運用。你可以變化和諧，變化音程，還可以自創伴奏形式，使作品更加豐富多彩。

二、一定要堅持移調練習。能夠移調彈奏，是即興伴奏者的一項重要的基本功能。只會一兩個大小調是遠遠不夠的，只有掌握了常用的調性，方可適應多種調的伴奏。因此，作為初學者，在最初的練習中，要不厭其煩地、由淺入深地進行移調練習。練習時可以將一首歌樂曲用不同調性去彈奏，其順序可以是C、F、G、D、降B、A、降E及其關係小調a、d、e、b、 g，天長日久，定會熟能生巧。

三、簡譜線譜對照學習。五線譜科學規範最適合鋼琴等西洋樂器，然而他也有遺憾即：移調不方便。簡譜移調卻是長項。而且簡譜又是中國人民最常用的記普法。所以我們要簡譜線譜對照著彈，這樣更有利於我們即興伴奏。

三、由淺入深循序漸進進行練習。我們從最簡單的單音、八度、八五度伴奏入手，到和絃、琶音伴奏，由淺入深的輕鬆掌握。也可以根據你的程度、興趣跳躍性選擇。

即興伴奏涉及基礎樂理和鋼琴的基本功。如樂譜的認識、處理；鋼琴中音階、琶音、連奏、斷奏、跳音、和絃等彈法。如果沒有一點鋼琴彈奏基礎的人，建議你先進行樂理的學習和鋼琴基礎練習。

平時在練習即興伴奏時，最好將吟唱加入進去，即自彈自唱，或請他人唱你的伴奏。因為伴奏是為演唱、演奏者服務的，只有伴奏而沒有獨唱、獨奏，也就失去了它的意義。彈唱是音樂愛好者學習娛樂增添生活情趣的重要方式。

所謂即興伴奏，就是指在事先毫無準備的情況下，臨時根據主旋律配以豐富的和聲和音型，一邊看著主旋律（譜）或聽著主旋律（其他樂器或人聲），一邊就能用樂器伴奏。

這是對演奏者的專業技能，專業素養的一個考驗。需要演奏者也過硬的專業樂理知識，以及較強樂器演奏技能。

我們一首C大調的歌曲《我們是共產主義接班人》（部分曲譜）為例：

當我們看到簡譜，準備即興伴奏時，首先看到並做出反應就是“1=C”，即C大調，這個時候，大腦裡要迅速調出C大調的音階、指法、各音級所對應的和絃，這些和絃的組成音是那幾個，分別有什麼樣的色彩等等。

其次大腦做出反應的是“四四拍”。想到四四拍，大腦裡除了四四拍的“強~弱~次強~弱”之外，還有想到的是，四四拍所能使用的伴奏的節奏音型有哪些。

每種樂器都有N多種伴奏音型，每種節拍常用的也就幾十種。

當即興伴奏者的目光移到歌曲的主題時，要對主旋律的情緒進行大體的快速默唱，感受旋律的情緒變化，然後選出合適這種旋律的和絃（和聲）及伴奏音型，進而才能實施“即興伴奏”，當然，更重要的是根據自己的演奏能力來選擇自己能夠輕鬆駕馭的伴奏音型。

以上是何為即興伴奏，以及簡譜即興伴奏的需要具備哪些專業知識及能力。

但是音樂除了C大調之外，還有#C（bD）、D、#D（bE）、E、F、#F（bG）、G……等大調以及對應的關係小調，比如C大調對應的a小調，G大調對應的e小調等。

調性是和聲（和絃）使用的確立的基本依據。以C大調為例，比如一個小節裡出現“3535335”的音，可以配C和絃（135），也可以配Em和絃（357），這個時候除了根據音樂主旋律情緒的發展進行辨別和絃的使用，另外就要根據調性來辨別使用那個和絃更合適。

因此，對音樂調性的掌握是非常重要。

對音樂調性的掌握除了對其音階的掌握，還要對其這個調性的系統有個掌握。掌握的目的是為了適應各種調式的音樂。

既然是即興伴奏，就更需要掌握各種調式的音階、和聲使用了，伴奏是為主旋律（樂器、人聲）服務的，因此掌握更多的調，是有必要的。

建議可以循序漸進的去掌握，比如先掌握C大調和a小調，再掌握G大調和e小調，再到F大調b小調……也不要急於求成，每隔一段時間，進步一點點，長期積累就能有很大的進步。

對於即興伴奏，一般都是以簡譜為主，因為五線譜是固定調來演奏，所以就不存在即興伴奏，我們通常說的正譜就是五線譜。沒有哪個演奏著會把五線譜當著即興伴奏來演奏。

對於一個音樂愛好者來講，會c大調的即興伴奏，那他可以彈奏很多曲目，自娛自樂是可以的，但是要從事音樂伴奏這項工作說，那他遠遠不夠，不管是鋼琴伴奏，還是電子琴伴奏，或者使用合成器演奏，至少要會12個大調中的7個。如果12個大調全部會，那就非常完美，完全可以勝任音樂伴奏的工作，如果12個大調有困難，那就把這幾個調練熟悉，這幾個調分別是 C D bE F G A bB。如果這7個調都比較熟悉，那很多場所的即興伴奏都可以勝任。比如一個歌手要唱降A調，但是你不會降A，你可以彈G大調，或者說A大調，因為他們之間只相差了一個小二度，一般的演唱者都高得上去或者低得下來，這樣的事情在即興伴奏中經常會遇到。

接下來我來講一下不是c大調其他調的練習。比如以D大調為例，對於鍵盤樂器來講，首先把D大調的音階彈清楚，彈得非常熟悉。C大調的音階你清楚了，分別是1 2 3 4 5 6 7 。 D大調的音階在五線譜上是兩個＃號，分別是，＃4 ＃1。所以D大調音階就是這樣的，2 3 ＃4 5 6 7 ＃1 。當D大調的音階熟悉以後，就練習D大調每一級的和絃。一級 D 二級 Em 三級 ＃Fm 四級 G 五級 A 六級 Bm 還有屬7和絃A7。能很好的掌握這幾個和絃，基本就可以演奏了。一般來講，每個調三個大三和絃和三個小三和絃還有屬7和絃能很好的掌握，一般的即興伴奏就基本上可以彈下來。

在即興伴奏中，我們除了會每個調的音階和和絃外，你還必須對樂譜要熟悉，懂得看譜，有些即興伴奏的歌譜寫的很標準，有些即興伴奏的歌譜呢，寫得很不標準。當遇到寫得不標準的歌譜時，要多聽原版歌曲，核對一下，才能很好演奏。下面是我上傳的幾張樂隊歌譜，可以參考一下，標準和不標準是怎麼樣的一個概念。

最後希望你的即興伴奏不要光會C大調，還有11個大調都會，希望你能成功。