中華文化也稱作華夏文明，是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長久的文明！

中國傳統文化包括，古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、酒令、歇後語等等！

中國畫，簡稱“國畫”，是用毛筆、墨和中國顏料在特製宣紙上作畫，題材需要是人物、山水、花鳥，技法可分為工筆和寫意兩種，富於傳統特色。

國畫是對文化的繼承和展現，人物畫表現人類社會，人與人的關係，山水畫表現人與自然的關係，將人與自然融為一體，表現大自然的魅力！

所以，國畫是傳統文化的一種！

國畫是用顏料在宣紙、宣娟上的繪畫，在傳統文化中，國畫為什麼是傳統文化的一個重要組成部分呢呢？這是因為：

一、國畫的創作方式別具一格。國畫是用中國特有的毛筆、水墨和顏料，在宣紙、宣娟上依照其長期形成的表現形及藝術法則而創作出的繪畫，創作方式在美術史上有別於其他繪畫類別，獨具中國特色。

二、國畫是一定歷史時期文化的象徵和符號。國畫是在漫長的歷史沉澱和文化積累下逐漸形成的，它在內容和藝術上的創作主要體現人們對自然、社會及與之相關聯的經濟、政治、宗教、道德、文藝等方面的認識。它具有獨特的審美內涵和審美體系，除了極具視覺藝術的特徵外，還蘊藏著豐富的文化內涵。

三、國畫包含著傳統文化的特殊精神。國畫的創作，主要體現儒、釋、道等優秀的哲學觀念和審美觀。國畫的創作既充分尊重客觀事物，又充分將人的社會意識和審美情趣相聯絡，借景抒情、託物言志，體現天人合一的觀念。

四、國畫傳承民族精神。中國畫重人品，重修養，重節操，充分體現民族感情和民族內涵並以多樣化的形式表現出來，形成不同的風格流派。國畫延續發展至今，凝結民族文化情感早已成為中國文化一種國粹術，千百年來早已深深滲透在華人的文化血脈中，形成了博大精深，割捨不斷，代代相傳的中國文化情結。

國畫在視覺藝術上體現了中國傳統文化，而中國傳統文化是國家得以長存和發展的精神支柱。

傳統文化的全稱大概是“傳統的文化”，落腳在文化，是對應於當代文化和外來文化而言的。其內容當為歷代存在過的種種物質的、制度的和精神的文化實體和文化意識。例如民族服飾、生活習俗、古典詩文、忠孝觀念之類，也就是通常所說的文化遺產。

傳統文化產生於過去，帶有過去時代的烙印；傳統文化創成於本民族祖先，帶有自己民族的色彩。文化的時代性和民族性，在傳統文化身上表現得最為鮮明。

國畫代表我們民族的精神，代表一個時代的特徵，所以他身上兼有時代性和民族性的特徵，所以它是傳統文化。

中國國畫是一個具有中國傳統文化藝術特色的繪畫表現形式，在中國有著悠久的歷史和豐富的遺產，是中華民族優秀文化的結晶，表現出鮮明的民族藝術特色，因此在世界畫壇自成一個體系。其歷史久遠可追溯於象形文字，歷夏、商、周各朝，圖文漸見於青銅器上，而戰國時的綿畫已具線條的特色，西漢後期古墓中的壁畫更是豐富多采。

中國國畫常見術語有丹青、山水畫、水墨畫、寫意、白描等。丹青 中國古代繪畫常用硃紅、青色等，故稱畫為“丹青”。《漢書·蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。” 民間也稱畫工為丹青師傅。也泛指繪畫藝術，如《惡書·顧愷之傳》：“尤善丹青”山水畫 簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、惡、六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨立的山水畫製作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講究經營位置和表達意境。水墨畫 中國畫中純用水墨的畫體。 相傳始於唐，成於宋，盛於元，明、清以來繼續有所發展。以筆法為主導師，充分發揮墨法的功能，取得“水暈墨章”的藝術效果。在中國畫史上佔重要地位。寫意 中國畫中屬於縱放一類的畫法。要求透過簡練的筆墨，寫出物象的形神來，來表達作者的意境而故名。白描 中國畫技法名。源於古代?白畫?。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多數指人物和花卉畫。也泛指文學創作上的一種表現手法，即使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。中國畫堅持"立足傳統、緊跟時代、吞吐古今、涉獵中外、鼓勵獨創” 實行“傳統、生活、創作三結合”及“臨摹、寫生、創作三結合”。

國畫不但是中國傳統藝術，更是國粹，是中國文化文明的代表之一。

傳統文化指的是中國五千年來的文明史，在這文明史之中，人與人的交流，透過某種組織或者非物質而形成的理念與認知，這種認識能夠起到很好的正面宣傳作用，能夠傳承美德的價值所在！

比如中國的茶文化，就是透過茶這種物質而長久形成的一種文化！中國的儒學文化，透過傳播一種觀念而成的一種文化，所以就分為了物質與非物質文化。

國畫就是一種典型的物質文化，中國的古畫傳承了幾千年，非常的具有代表特性，別具一格的畫風，形成了中國的國畫文化體系。

我是從事漢服文化的，其實跟國畫一樣的，漢服雖然是衣服，但是傳承的是千年的文化所在，中國為衣冠上國，自古以來講究禮儀文化，衣冠是一個人的代表，更是一個國家民族的象徵，漢服文化留給我們的不僅是服裝的設計精華，更多的是漢服所承載的文化價值！

首先糾正一下，國畫背後是整個中國文化，不能把國畫單一的分出來，筆墨紙硯，詩詞歌賦隨便拿出來一個就是一套非常大的中國傳統文化體系。

文化學者餘秋雨在《筆墨祭》中寫道，“作為一個完整的世界的毛筆文化，現在已經無可挽回地消逝了。”

　一、中國傳統文化對中國畫的影響

可以上溯五千年，在商周之前，中國即有相對系統完整的哲學體系，我們稱之為“黃老”文化。商周以後，至春秋戰國，中國道家的思想及體系逐漸建立起來，在意識形態、宗教信仰、文學藝術諸方面，都深受其影響。道家的中心思想是“道法自然”，“無為而治”，簡約、樸素、無為、自然。這些既是宗教觀念，又是人們的生活理念，同時，又是文學藝術的審美體驗。道家所倡導的“天人合一”，是人與自然最完美的結合。當今物慾橫流、西方物質文化瀕臨崩潰之際，我們翻開老祖宗的寶典，看看那些天理人倫的教誨，可謂功莫大焉。當代，只有“老子”可以亟救天下。物質是有限的，精神是無限的。恰恰中國古老的“黃老哲學”是把物質和精神合在一起訴說的，物質可以是精神的，精神的也可以是物質的，這就是“其中有物，其中有信，其信甚精”的道理。

鋼筆文化代替了毛筆文化，以毛筆為工具的書法、國畫一度引起生死存亡的爭論。

有的人認為書法、國畫進入了窮途末路，已經沒有未來了。而徐悲鴻、林風眠、吳冠中們則以拳拳之心為國畫尋找出路，想用西方的食譜來培育中國畫的成長。

無“筆墨”意蘊就沒有山水畫的內在精神，墨法直接影響到繪畫的氣韻、神采。山水畫法的嬗變就是不斷髮覺墨法普遍規律的過程。“氣韻”在筆墨氣勢之中，是一種精神。如果沒有了筆墨意蘊，也就失去了中國山水畫的內在精神。不僅要學習前人的創新精神，要熟悉山水畫的傳統與歷史，吸收其精華，更要在繪畫本體上進行開拓與錘鍊。《可染論畫》中，李可染提到，筆墨是形成中國畫特色的重要元素之一。中國畫的筆法在中國畫的表現方法中很重要。他說過，和齊白石、黃賓虹兩位大師學畫，最重要的還是學習了他們的筆法。山水畫家不能不關注筆墨傳統和它的新發展。他強調：“筆墨，是中國畫特點中的特點，難點中的難點。”石濤說：“筆墨當隨時代”，不是說，隨著時代的變化，傳統的筆墨就摒棄了。而是說，在繼承傳統的基礎上，在創造出新的筆墨語言。一座大樓只能在地基打得牢固的情況下，才能夠蓋高蓋大。傳統的筆墨技法，都是歷代畫家靜觀自然、參悟造化提出來的。有很多精華值得我們去品味、學習。黃賓虹先生的畫，既有宋畫的嚴謹，又有元人寫意的氣韻，並且還從金石篆刻的手法入手。他用筆蒼潤辛辣，結體奔放自由；在用墨上宿墨、新墨互用，畫面深厚華滋。又如，李可染先生將積墨、破墨法與自然中的感悟逆光效果相結合，創作出富有光感的新一代山水畫；陸儼少先生對前人廣收博取，吸取南宋北宋的營養，尤得元人筆與圖式之法，結合現實，獲取新的語境。

“中國畫是中國文化精神的最大表白。透過中國山水畫，可以感受以山水為象徵的天地精神。華人是在有限的山水之間、丘壑之間、林泉之間，表達華人無窮地對於宇宙的理解，對於天地大美的感悟。”

三、中國畫意與境的完美統 　　

在繪畫上，把以境象為基礎，融情感而形成的意境美。如清代畫家鄭板橋，是位貴重氣節的文進自己的審美觀點、審美感受，用藝術語言表現，就成為“意人，沒有勇氣和能力反抗元朝，長期的儒家薰養也使他不屑依附境”。中國畫以“意境”作為自身的審美核心，正如現代美學家新朝，威武不能屈，認為“邦有道，則仕；邦無道，則可卷而懷宗白華說：“中國藝術家所表現的是主觀的生命情調與客觀的自也”，於是常借筆墨表現其內心深處的情感，善畫無土墨蘭，借然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深得靈物抒情，以物載道，以竹的自然特性來象徵高風亮節，高尚的美境。這靈境就是構成藝術之所以成為藝術的‘意境’”。關於畫論對意境的闡述，如東晉畫家顧愷之在《論畫》中提出了“以形寫神”的繪畫思想，隨後南齊謝赫在《古畫品錄》中彥遠《歷代名畫記》中《論畫山水樹石》提到畫要“使其凝意”等等，以上這些記載都只是在畫論中提到意境的萌芽，到北宋時期，郭熙明確把“境界”使用在其《林泉高致集》中，隨後明末唐志契在《繪畫微言》畫論中首次寫有“意境”。 　　總之，中國的山水畫歷史悠久，每個時代都有其各自的特色。我們學習山水畫的道路上，臨習、領悟各家的畫法，是一條不可迴避的道路。這也是練好基本功最好的選擇。在中國畫創作的歷史長河中，每位大師，雖然歷經的年代不同，但是，有一點是相通的：他們都是在領悟傳統的基礎上，找到了自己的風格。可以毫不客氣的說，每位畫家的學畫過程都是如此。只有在打好基本功的基礎上，才能夠進行風格上的創新。

首先，“文化”是一個大的範疇，包含了很多方面，當然文學藝術，影視藝術，繪畫藝術都屬於文化。

其次國畫藝術起源於古代的記事巖畫、文字、壁畫、陶器等等；然後畫源於詩，詩源於畫，所謂畫中有詩，詩中有畫，畫和詩都是文人表達自己的思想感情和所發現的美醜，表達時代背景下的社會人文思想和美與醜，表達一種所感所悟的意境。

而古代的文字書法，詩歌文學，古代樂器，音樂，陶器，雕刻，繪畫都屬於文化的範疇，都是傳統的，所以國畫當然屬於傳統文化了。

綜上所述

中國國畫是一個具有中國傳統文化藝術特色的繪畫表現形式，在中國有著悠久的歷史和豐富的遺產，是中華民族優秀文化的結晶，表現出鮮明的民族藝術特色，因此在世界畫壇自成一個體系。其歷史久遠可追溯於象形文字,歷夏、商、周各朝，圖文漸見於青銅器上，而戰國時的綿畫已具線條的特色，西漢後期古墓中的壁畫更是豐富多采。

中國的繪畫從寫實重彩到寫意淡色，從嚴謹工整到瀟灑奔放，數千年總是在向前發展著。只要不斷探索，具有時代性的新流派就會產生。中國畫筆墨經過了千錘百煉，已達到精湛絕倫的境界。中國畫非常講究“神”“能”“妙”“逸”四品。神者得其意；能者得其狀；妙者得其趣；逸者得其氣。畫面上要有它的靈魂和意境，也就是說“詩情畫意”中國畫自古以來一直是中國文人之間交流思想展示才藝的一種方式。畫面集詩、書、畫、印於一體並借物抒情形成了獨具中國傳統文化特色的藝術風格。中國畫和其它畫種在形式上，點、線和塊有共同之處；但在表現方法上，中國畫卻又完全不同；有它自己的獨到之處，在意境上都有“形似”和“神似”之分；先“形似”後“神似”這是繪畫的同一趨向，而中國畫卻又早已離開了“形”，而向了“神”，還深入了“拙”。中國畫的筆、墨、紙、硯，被稱之為“文房四寶”。中國畫用紙以宣紙為主，宣紙又分：熟宣、生宣、半生熟宣三種。墨的種類很多，以油煙墨為主。筆有用於山水、有用於花鳥、有用於寫意、有用於工筆等各種毛筆。硯以端硯為主。中國畫顏色是國畫特有的一種繪畫顏色，多為透明礦物質顏色。中國畫豐富的文化底蘊，獨特的繪畫材料和表現手法經過幾千年發展早已成為世界上獨樹一幟的重要畫種。中國國畫常見術語有丹青、山水畫、水墨畫、寫意、白描等。丹青  中國古代繪畫常用硃紅、青色等，故稱畫為“丹青”。《漢書·蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。” 民間也稱畫工為丹青師傅。也泛指繪畫藝術，如《惡書·顧愷之傳》：“尤善丹青”山水畫  簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、惡、六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨立的山水畫製作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講究經營位置和表達意境。水墨畫  中國畫中純用水墨的畫體。 相傳始於唐，成於宋，盛於元，明、清以來繼續有所發展。以筆法為主導師，充分發揮墨法的功能，取得“水暈墨章”的藝術效果。在中國畫史上佔重要地位。寫意  中國畫中屬於縱放一類的畫法。要求透過簡練的筆墨，寫出物象的形神來，來表達作者的意境而故名。白描  中國畫技法名。源於古代?白畫?。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多數指人物和花卉畫。也泛指文學創作上的一種表現手法，即使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象。中國畫堅持"立足傳統、緊跟時代、吞吐古今、涉獵中外、鼓勵獨創” 實行“傳統、生活、創作三結合”及“臨摹、寫生、創作三結合”。

國畫一詞起源於漢代，文與畫在當初，本是一個意思。中國夙有書畫同源之說，中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

國畫師法自然，法無定法，並非只是存在於技藝之中，而同中國的漢字和書法一樣，都屬於中華文化的一種存在形式。

國畫是一種繪畫藝術形式，從來不著力於物象表面形態的模仿，即不拘泥物象在人眼中的摸樣，而是歸納出物象的外形特徵以及內在的性質特點，採用最簡單的毛筆點線結構形式，按規律進行勾勒和描繪。力求表現的是物象內在的氣質和精神，要形似更要神似。所以我們的國畫更多表達出來的是一種文化和修養