通常我們理解西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利的藝術是從他超現實主義的軟鍾開始的。然而那只是達利的一方面。今天我們來談談達利藝術的另一面。

加拉的背影

達利一生愛過兩個人，一個是男人；另一個是女人。基本上達利的藝術，無論是否屬於超現實主義性質，似乎都脫離不開這兩人的影響。

右邊是達利，中間是洛爾卡，看看兩人緊握著的雙手

1923年，馬德里，達利在這裡認識了西班牙著名詩人費德里科·加西亞·洛爾卡。兩個帥氣的男人既有氣質又有談吐，關鍵是他們的職業都與藝術有關，因而自打認識起，兩人就一起街頭漫步、逛博物館、泡酒吧，一起到地中海的小鎮度假，彼此沉浸在藝術和美學的討論中。

愛慕抑或說曖昧是如何產生的，這大概是一個歷史之謎，無從知曉了。反正無論如何兩人之間的關係已非尋常好朋友的關係。這我們可以從達利的一幅畫中看到些許端倪。

獻給費德里科·加西亞·洛爾卡的自畫像

這幅自畫像是用黑色水筆加塗彩畫在一張發票背面上的。自畫像裡究竟哪一個是達利哪一個是洛爾卡呢？no one know，但畫面中脫掉而飛向空中的犀角必定有著某種隱含的意味。

然而，即便是性格張揚，當面對洛爾卡要求共享肉體上的愉悅時，達利還是斷然拒絕了。後來留著兩根張揚鬍鬚的達利竟然是這樣的人，實在是未曾料想。張狂之下竟然還保留著那份實在的傳統。

後來達利在1931年完成的《永恆的記憶》中的軟鍾，我們可否有理由認為畫面裡軟的鐘是一種對丟卻過去記憶的一種無限的遺憾？

25歲，正是一個男人最青春年華的年歲，達利遇見了他終身的女人-比他大十歲的俄羅斯人加拉。正是這個女人，讓達利曾經一團糟的生活變得井井有條。而這個讓達利一生為之瘋狂的女人，僅僅只是1929年達利家鄉泳池上一個裸露的背影就讓達利一見鍾情。藝術家就是藝術家啊！一眼定終身。後來達利為此還畫了一幅超現實主義的畫作，就是我們開頭看到的那幅畫加拉的背影。

也許我們現在可以這樣說，沒有加拉就沒有達利。兩人正如武俠小說裡所言的雙劍合璧，缺了誰都不行。

就此，聰明的加拉成為了達利的繆斯女神，是達利一生藝術創作的源泉。可以這麼說加拉就是達利超現實主義繪畫的核心。

里加特港的聖母

如今我們理解分析達利的藝術，可以確定其離不開一個情字。達利是重情重義的男人，表面張狂，內心傳統，對愛情忠貞不移。一生只愛了一個女人。

1982年加拉離世後，直到1989年達利離世，他再也沒創作出一幅畫，因為他的天使走了，他的靈魂離開了。

可以說，薩爾瓦多·達利用自己的生命與藝術，愛了加拉一生，加拉應該是世界上最幸福的女人！

達利是那個時代的奇葩。藝術作品深受弗洛伊德《夢的解析》理論的影響，常將自己創作的作品被稱為“手工繪製的夢的照片”。作為一個男性荷爾蒙畫家，其作品中無不表現出對本色消退的焦慮情緒。《記憶的永恆》是20世紀最具典型意義的超現實主義作品之一，畫面中表現了幾塊猶如乳酪狀態的鐘表和扭曲的臉。它具有一種無法忽視的不安的指向性：即來自達利對於性無能的巨大恐懼、時間的無情以及死亡的侮辱。畫的背景是在一個眾所周知的人間夢境，透過將這個醜陋的超越現實的畫面植入我們的腦海中，來摧毀掉人們在這類地方的愉快體驗。

達利的藝術

達利是20世紀的西班牙畫家，世人對他筆下的超現實主義繪畫風格，始終持褒貶不一的態度，意思是你可以說達利是畫風前衛的繪畫大師，也可說說達利的畫“奇形怪狀”，沒什麼藝術價值，達利就是一個思想“怪癖”的三流畫家，總之，無論怎麼評價達利，都是合理的，

達利作品

或許正因為達利這種“怪癖”的超現實主義畫風，所以在整個20世紀沒有幾位藝術家能給公眾留下比達利更深刻的印象。我們先不說達利的畫作如何，有一點必須承認，那就是他的畫很有趣，看起來讓人“哭笑不得”，有傳統繪畫的成熟技法，也有小孩天真浪漫的無知“痕跡”，就是那種，想到哪裡就畫到那裡的沒有目的性的畫畫，

稍微瞭解達利的整個藝術生涯，他喜歡創作有關人體情色畫風的題材，也喜歡創作宗教題材，以及專注於科學、神秘主義的主題。達利筆下的一些人體肖像畫，看起來還是很“規範”的，用傳統空間造型、透視畫法進行表現，但是大多數的作品人物都很抽象，比如，扭曲人物造型、科技產品與人相互結合……，

達利作品

達利的藝術作品都有什麼寓意呢？大多數人的解釋是，達利表現的是自由充滿趣味的魔幻世界，人可以和高科技產品一樣天馬行空，飛簷走壁；同樣，那些生物、器材也可以像人一樣有五官能說會道，有思想，人可以和世界萬物進行言語交流，這便是達利的藝術寓意。

達利作品

少數人對達利藝術作品的解讀是，達利表達的是個人的童心，就是小孩子喜歡塗鴉的行為，這是思想、智商尚未成熟的表現，和哲學無關，達利將現代藝術帶“偏”了，導致後期的畫家更是“變本加厲”的天馬行空，亂畫一通。總而言之，達利的藝術理念很神秘，他對繪畫藝術是否存在貢獻，也是褒貶不一。

在20世紀初的西方畫壇裡，薩爾瓦多·達利作為屹立在超現實主義中心的一位不可多得的奇才，他怪異的鬍鬚可以和凡·高的耳朵及畢加索的情慾相媲美。

達利創作的這種相斥的藝術作品所呈現出的形式更是超越了現實之上，而這一形式的藝術表達在詳細和真實的中間地域盤旋不定。在達利的作品《醒前瞬間因一隻蜜蜂繞行石榴樹而做夢》中，畫面中下部裡一位正在睡覺的女人體和畫面左側天空漂浮著的石榴，並從石榴中掙脫出的一條大魚和從大魚嘴裡吐出來的老虎等等這些形象本身都是沒有相互的關聯的。但是經過達利的繪畫之手之後，這幅畫從他潛意識的思想裡組織起來，看似怪誕的元素組合卻反而更加精妙地構成裡這般夢幻的情景。達利這種表達出來的怪異的感受，更是很好的體現了超現實主義。

達利在超現實主義繪畫創作的成就並沒有讓他侷限於此，達利更是在電影、拍攝還有時裝、珠寶和廣告行業裡追求他的藝術價值。達利多元化的藝術發展所遭到的抨擊和鄙視，被人們認為達利是一個十足的撈金狂熱愛好者。

達利的偉大在於，他實踐了自己的藝術主張，把它變成生活本身。我們在欣賞達利的藝術作品時，他作品裡怪誕的形象和情節所反映出來的不正常的社會現象，正是藝術家以大眾注意不到的角度來凸顯其問題，來喚起大眾的自省。

西班牙有三大國寶極人物，高迪、畢加索、達利。

十前年4月23日，去看達利。近鄰法國邊境附近的菲格拉斯從巴塞羅納乘車需2個小時，在這座寂靜詳和的小城裡，可以追尋這位超現實主義藝術家的足跡。

達利1960年返回故里，在一個古老的城市劇院廢墟上，親自構思設計修建了這個“達利劇院博物館”，到1974年正式開館，整整用了14年時間。

單從外觀上看，碩大的雞蛋趾高氣昂地樹立建築的屋頂，金色巨蛋也是達利藝術思想的重要標誌物——他認為雞蛋預示著生命和變化。粉紅色的圍牆奪目眩眼，達利作品中最珍愛的麵包散落牆體，類似奧斯卡金像獎的小金人雕像，毫無邏輯地混搭存在著。

達利有太多的身份，珠寶設計師、雕塑家、攝影師、演員、建築師、超現實主義繪畫大師。一輩子多才多藝，拍過電影，寫得了書，也設計珠寶。

達利的與眾不同還體現在他的那撇專利的鬍子，他每天都會花好多經歷在鬍子上，將它定型，塑成一個他滿意的造型。他的鬍子彷彿就是他的觸角，從外界汲取靈感的媒介。

看看他的照片，覺得能是個正常人嗎？可謂性格怪癖又天才。

博物館建成後，從世界各地來到這裡參觀的人絡繹不絕，據稱，每年到菲格拉斯參觀達利劇院博物館的人，比參觀舉世聞名的馬德里PRADO博物館的人還要多。

這個多層美術館充分展現了達利的豐富想象力和藝術創造力。也是世界上最大的超現實主義繪畫博物館，許多藝術愛好者的朝聖之地，博物館內收藏有很多達利的畫作。

走入劇院正廳入口的花園（Courtyard），迎面而來的就是瘋狂怪誕。半圓形的露天花園中，達利用一生最愛的卡迪拉克汽車和一堆拖拉機輪胎，還有搖晃的漁船，再加上一把黑色的雨傘為博物館建立了一個豐碑式的傑作，雨中計程車（The Rainy Taxi），令人驚喜的是，只要在投幣口放入一個硬幣，水就會自動清洗車的內部。

達利劇院博物館的花園，“雨中計程車”如同豐碑樹立中央，小金人環繞四周

中廳（The Cpola），寬敞氣派，側面巨大的玻璃，高高在上的半圓形網架結構的透明穹頂將有限的的空間無限擴大，達利沒完沒了的奇思妙想，無窮無盡的夢境幻覺也隨之而來。

達利最得意的縝密的寫實主義和給人錯覺效果的 “錯覺畫”的技法被髮揮到了極致。此外、他的不少畫，讓妻子成為題材的中心形象。比如大廳左側中間拱廊中懸掛的一幅畫“看海的加拉”（他妻子），近看是一名裸女背影，正在緩緩走向彩霞滿天的地中海，遠看竟是林肯！原來他還是3D技術的祖師爺啊。構思獨特巧妙又不失美感，最重要的看著它不會抓狂，可以靜靜地欣賞。

八卦：

1929年，在巴黎工作室，26歲的達利與35歲的人妻相遇，達利覺得Gala就是他的真命天女，同時Gala也可謂達利的繆思，因為她給予了達利豐富的創作靈感。

達利自己說過，他的妻子是他這一生創作的靈感源泉。然而，這段愛戀路途並不平坦。加拉是個有夫之婦，她是法國超現實主義詩人保羅 ・艾呂雅的妻子。詩人的浪漫主義氣質和胸懷使保羅理智地成全了他們。但達利和加拉並沒有馬上結婚，而是在同居了29年之後，在保羅去世之後才正式結婚。

最奪人眼球的是一幅達利妻子加拉無頭半身巨幅畫像，達利不惜用整整一面牆，在博物館最光輝顯眼的地方向愛妻表示致敬。畫面上的橄欖樹、大海、風等讓人很容易聯想到加泰隆尼亞海岸的風貌，而胸前正在發芽生長的枝條和梯形的洞引人遐思……。

幻覺鬥牛士（1970）

達利對3D很感興趣，博物館有不少3D的作品，需要掌握一定的竅門觀看。

Mae West Room是達利劇院博物館最熱門的展廳。

房間內燈光詭異，用室內陳設的手法佈置成了一個客廳，烈焰紅唇的沙發醒目的擺在中央，亞麻色的頭髮形狀幔帳垂落在沙發前方，牆壁上的金色畫框鑲著兩幅黑白畫，其中一幅是巴黎埃菲爾鐵塔，兩幅畫下面是鼻孔形狀的壁爐，這些物件組合在一起有什麼寓意？房間內充滿了神秘的氣息。當我走上狹窄的臺階，透過凹鏡，奇蹟發生了，居然看到了一張濃妝豔抹女人的臉，沒錯，那是梅.惠斯特的面容。也許這種採用分層立體的室內裝飾手法制造的奇幻更易理解，這個展廳的人氣超高，與烈焰紅唇相關的旅遊紀念品也賣的相當好。

“紅唇屋”，該展廳，擺放著特定傢俱，登高看整體是20世紀美國性感女星:梅·蕙特斯的臉。

達利用另一種奇思妙想表達了對好萊塢女星梅.惠斯特（Mae.West）的讚美。梅.惠斯特與達利一樣驚世駭俗，不同的是，前者想要顛覆的是傳統道德，後者屬於藝術領域。梅曾經說過，“準備一個男朋友，預防下雨天；準備另一個男朋友，預防不下雨。”（Save a boyfriend for a rainy day and another, in case it doesn"t.），類似這樣的狂言浪語還有很多，達利欣賞的就是梅的生活態度，很有惺惺相惜的感覺。

達利於1989年去世，被安葬於博物館中心的地下室中 。

達利的畫意境難測、個人行事乖張。室內的裝飾中則融入他許多的偏狂式的興趣愛好。這裡可以說是達利對自己進行禮讚的一個小世界。

照片中的女郎是達利妻子加拉。

達利妻子加拉的形象無處不在

達利著名的作品：Galatea of the Spheres（原子加拉） (1952)

達利的作品，奇特的腦回路。

有人說達利和畢加索的區別在於“畢加索喜歡玩女人，達利喜歡玩自己”

達利雕塑作品：懷舊女人的胸像（1974）

仔細看女人腦門趴著螞蟻，達利的畫中，螞蟻也是一種符號，象徵緊張、焦慮和衰老…。

看客們心照不宣，無需多言，達利的世界有誰能真正讀懂？但這並不妨礙每個人想即刻體驗達利奇幻世界的高漲熱情。

藏寶室Treasure Room，牆上懸掛達利許多知名的畫作，風格迥異，年代跨度比較大，有早期寫實風格。

達利自畫像。

Soft Self-Portrait with Fried Bacon （溫柔自畫像與培根）(1941）

軟塌塌的臉皮，用柺杖支撐著，靈感來自米開朗基羅“最後的審判”中的人皮狀自畫像

達利創作這幅畫時，酒店每日早飯都提供培根，故畫面有一個煎過的培根

最後，不能錯過達利珠寶館（Jewels)！

達利珠寶館入口位於博物館的側面，很不起眼。穿過絲絨簾子，走入幽暗的展廳，展示的是達利設計與眾不同的39款珠寶，是1932年至1970年的作品。

從設計草圖我們可以深入瞭解達利的創意思想，很多都來自人體結構，牙齒、心臟、手、眼睛。最讓人歎為觀止的是達利的珠寶暗藏機關

左邊的這顆由黃金、紅寶石和鑽石做成的“忠誠的心”（The Royal Heart），價值連城！竟會神奇地跳動，一張一弛，彷彿一顆真正的心臟在很有激情的博動。

達利的珠寶作品暗藏機關。

他的作品，光怪陸離，用現在的話說 "搶眼球"。本人不懂藝術，看著整個是雲裡霧裡 ，感覺就是“？！，。”。但想他之所以成名，是應了那種 “出乎意料，但又在情理之中” 的追求。能吸引人去看的就是藝術，因為不管是賞心悅目也好，霧裡看花也好，都是一種享受，要是再被雷倒、宛如到了另一個世界，不就更值得一看了嗎，開眼界嘛，哈哈哈….。

徐悲鴻用生命換回來一幅畫，價值20個四合院，現值50億虧不虧？這是徐悲鴻當年用生命換來的。

甚稱國寶，奢華無比《越塑》八十七神仙卷甚稱國寶。

《越塑》外地人有的不理解，又名《東方雕塑畫》。《越塑》一稱號，這是由大藝術家丁正獻為創造者胡阿壽命名的，(丁正獻教授是當年劉海粟創辦的上海美專第一批門生之一，後來跟隨郭沫若，周恩來從武漢到重慶，為宣傳革命創作一生)。《東方雕塑畫》是融浮雕繪畫一體的3D油畫，既有油畫的心理透視，又有浮雕的物理透視。它視覺新穎，層次感強，具有與實物逼真的超級立體感。製作材料應用中國特有的桐油，瓷粉等配合，首先在木板上製作浮雕，再用桐油與油畫顏料調合的顏料進行賦繪，應用的材料特別牢固，可儲存千年。

《八十七神仙卷》徐悲鴻收藏後把它比做生命，徐悲鴻用生命換回來一幅畫，價值20個四合院，現值50億虧不虧？這是徐悲鴻當年用生命換來的。《越塑》八十七神仙卷一誕生立克受到囯內外頂尖專家的好評，徐悲鴻夫人廖靜文聞訊後特為此題寫《越塑八十七神仙卷》給我寄來。當年張大千，任率英著名畫家都臨摹賦彩，覺得不完美。《越塑》八十七神仙卷除了它浮雕凸凹生動強烈的立體感外，然後其賦彩統一完美，頗具韻律，被囯內外專家稱謂囯寶。

視覺藝術是世界共同語言，真正好的藝術即美術作品大多數人都能欣賞，它將通過歷史的洗禮與考驗才能真正體現它的價值，這是真正的藝術品收藏財富。世界收藏美術作品最具權威價值的代表，義大利文藝復興時期三傑，達·芬奇，米開朗基羅和拉斐爾。其中達·芬奇創作的蒙娜麗莎收藏價格已達到41億人民幣，且還在不斷攀升它的價值。在當時文藝復興時期從業繪畫與雕塑不僅僅是隻有這三傑，美術人群應該是很多的，經過了500多年的歷史考驗與洗禮，他們的大部分作品已經消失，或者失去價值。與此相反，當年有些名不見

傳的藝術家，因為創作了真正好的作品，被儲存下來後，更是光彩奪目，價值連城；如中國的敦煌壁畫，當年都是無名的作者創作，因為作品獨特，技藝精湛同樣價值連城。鑑於以上說明：今天在這裡展示原創特色美術作品《東方雕塑畫》，如果你能懂得它的實質內涵有閒

錢收藏買一幅，幾十年後經過升值，留給子孫也許是一筆不小的財富。 世界上500多年前文藝復興以來以達.芬奇為代表的油畫，及雕塑家得到啟迪，從中學習到技藝，尤其是中國博大精深文化和藝術家的幫助慈養不可分。《東方雕塑畫》創始人胡阿壽當年，即四十多年前，從赴杭州，上海，北京拜訪尊師學習等，先後受到郭沫若，豐子愷，程十發，吳弗之，肖峰，丁正獻，王伯敏，宋忠元，陳長庚，吳山明等的指導。現為中國文聯民間文藝家協會會員，美國科技大學客座發明家，藝術家，獲聯合國教科文民間組織援民間藝術家，民間藝術最高獎山花獎。人民日報，中央電視臺，香港鳳凰衛視，美國衛視，國內外報刊，電視一千多次種報道，刊載或者專題播放。

（達利）

“我同人類的唯一區別，在於我是瘋子；我同瘋子的唯一區別，在於我沒瘋。”

作為超現實主義，

達利的藝術不可能被完全理解，

因為那天馬行空的創造，

需要發揮你的想象。

▼

不過，

達利藝術中經常出現的幾個“象徵”，

小玉還是可以給大家好好盤點一下的。

讀懂了這些“小伎倆”，

我相信你會更理解達利。

▼

在欣賞達利的作品之前，

小玉給大家一個提示：

達利作品中所有的意象，

幾乎都與XING有關。

▼

雞蛋是生殖的代表，所以你看雞蛋放置的位置……

軟表，

是達利藝術中最常見的一個形象。

可以說，

達利把自己最討厭的東西都變得軟塌塌像融化了一樣，

這是一種無力感的傳達。

其實也暗示了達利的生理缺陷——陽WEI。

螞蟻是種很小但是又生存力極強的動物，

它的出現常常引發人的密集恐懼症。

所以螞蟻在達利的作品中意味著焦慮而短暫的生命，

當然，也同樣帶有雄性的性意味。

這些抽屜是長在人的身體之上，

本來是肉身卻變成了開啟的抽屜，

象徵的就是人的慾望蓬勃而出。

達利非常崇拜拿破崙，

所以帶著雄性角的拿破崙就是力量的象徵。

如果說達利作品中的很多元素都是負面象徵，

那蝴蝶應該是具有讚美正面意義的。

在這些達利的藝術中，

蝴蝶就是靈性的象徵。

▼

所以，

你有沒有更理解達利呢？

當代美術史評價20世紀西方繪畫時，評出了三個最著名、最有個性、最有代表性的畫家，其中之一便是達利，另外兩人為馬蒂斯和畢加索。

達利之所以有這麼高的評價，在我看來，主要是因為他的畫法相當超前，他用哲學思維，透過形而上的方式，向人們解釋關於夢境的所有東西，在達利筆下，夢是絢麗多彩的，又是瘋狂和絕望的，又是一種凝固了的生命體驗。

達利《內戰的預兆》

達利（1904——1989）是超現實主義的重要代表。在創作理念上，超現實主義受奧地利大哲學家弗洛伊德的思想觀念影響很深。發掘和探索人類存在於第六感覺中的潛意識，捨棄具象表達變抽象表達，打通連線邏輯和現實的通道，努力融合夢境、潛意識與現實，從而展現出來源於現實又高於現實的繪畫，是超現實主義共同的藝術宗旨。

達利《記憶的永恆》

死亡、性、天空、變態、時間，等等，這些抽象或具象的東西，常常是達利喜歡錶達的主題。他的繪畫風格完全脫離了以往所有畫法，尤其在抽象事物的表達上，達利具有與生俱來的敏感和睿智，如他的那幅最重要的代表作《記憶的永恆》，題目聽起來是那樣荒謬和抽象，然而，達利有辦法把它變成具象的視覺圖式。

在這幅畫裡，人頭、馬、樹、海灘、鐘錶看起來都是一個個怪物，最令人稱道的是，他把鐘錶畫成了類似橡皮泥一樣軟綿綿的一團東西，懸掛在樹枝上、平臺上，以及像手腕又像人頭的東西上。

達利素描

對所有人來說，時間是一個堅硬而冷酷的東西，向前、一直向前走是時間永遠不變的風格，時間的行走，意味著要帶走許多生命。而在某一個溫暖時刻，時間留給我們的快樂、幸福卻是那樣令人記憶猶新，可以超越時空限制感受到溫暖。

達利充分發揮他的想象力和聰明才智，讓代表時間的鐘表以軟綿綿的形態出現在畫面中，深刻體現出時間溫情而美好的一面，讓許多人得到了共鳴。這就是瘋狂和睿智的達利。

達利同時又是一個全才，除過繪畫，在雕塑、電影、文學等領域，都有不小貢獻，是名副其實的藝術大師。

對於達利，我不敢說理解，只能說是欣賞和喜歡。他跟畢加索一樣，都是不世出的藝術天才，既有著藝術家的瘋狂、執拗，又不乏世俗的精明，是可以把藝術和生活調和的十分溜的畫家。

看達利的作品，會驚歎於畫家的想象力，他又能把他的想象力完美的用畫筆呈現出來，有著著魔般的吸引力。

第一次看到這個時鐘，會覺得時間真的便如這柔軟的鐘表一般在流淌，感覺達利是可以畫出時間的人。

殘缺的環在瓶子裡補齊，我想象不到畫家想要表達什麼，但是看到了就是忘不了。如果隨隨便便也拿一個紙環一個玻璃瓶，肯定造不出達利表現的效果。

達利十分擅長用普通的東西表達魔幻一般的效果，這個作品，是我好不容易調整角度拍攝的，好像是人臉，臉中又有臉。但是圖片的效果跟我現場看到的感覺還是不同。

這一幅用一個個不同的色塊構造出一張人臉，遠看效果特別明顯逼真，只能說達利對於色彩空間結構的把握已經到了極致。

蒙娜達利，這是達利對達芬奇的致敬，還是對達芬奇的挑釁呢。

看了達利的作品，會覺得他是天才是瘋子，才會有如此精妙的構思，這樣的人應該是不食人間煙火的高冷氣息。但是達利又有十分實際務實的地方，達利充分把他的繪畫天才運用到設計上面，設計出來的東西絕對超一流，秒殺今天絕大多數設計師。

看看他給鑽石巨頭戴比爾斯設計的鑽石廣告，鑽石恆久遠，透過一個女人渴望的神情就表達出來了。

這是什麼，鑽石的眼淚，眼睛裡的鑽石，還是時間裡的鑽石，鑽石裡時間？難以描述，不可言不可傳只能意會。

為心愛的女人設計的珠寶紅心上了雜誌的封面，達利的愛跟他的畫一樣是令人痴迷的也是瘋狂的。

達利設計的椅子，好像優雅的女士。

達利在泳裝秀上。

無疑，達利的天才和與世俗的結合，為達利贏得了巨大的聲譽和財富，他還有一個極其熱愛也特別愛他的老婆。達利生前可以極盡發揮自己的才華，創造了大量驚世駭俗的作品，又能利用自身才華設計大量商業化的作品，只能說這種可以各方面兼顧的天才人物太少見了。

薩爾瓦多·達利（Salvator Dali 1904-1989）是二十世紀畫壇最負盛名的“怪才”，他的超現實主義作品就像是被施了魔法，風格撲朔迷離、奇異怪誕，因為常常結合夢境和潛意識，所以讓人摸不著頭腦，不明白藝術家想要表達什麼。

那麼，我們就從達利最為世人所知的作品《記憶的永恆》開始吧，畫面上三個癱軟、熔化的時鐘讓人過目不忘。

1.《記憶的永恆》

通常認為，達利用熔化的時鐘和堅硬的石頭來表現人內心的柔軟和殘酷現實的堅硬。熔化的時鐘和石頭表現的是時間和空間。周圍的螞蟻是死亡的象徵。

《記憶的永恆》不僅是達利最著名的畫作，也是超現實主義流派的代表作。

2.龍蝦電話

達利1936年完成了龍蝦電話這件裝置作品，將兩個看似無關的東西組合在一起來體現潛意思的概念。雖然龍蝦和電話本身都不奇怪，但它們的搭配卻令人費解、令人震驚。達利製造了不同的型號、不同顏色的龍蝦和電話的組合，所有這些作品都營造出一種令人不安的感覺——這正是他的想法。

3.戀屍癖的春天

這幅畫的名字就很奇葩！畫面是如此空靈，以至於看起來幾乎不完整。在這幅畫的左邊，沙灘上坐著一個男性，離他後面不遠，是一群不起眼的建築，也許是房屋。在這幅畫的前景中，一名戴著花冠的女子站在一棵柏樹的前面，整個畫面右邊的空間幾乎是迷幻的。這幅畫是視覺超現實主義的一個典型——從畫面左邊寫實的描繪到畫面右邊潛意識的、夢幻般的表現。

4.紅唇沙發

這是達利1937年完成的一件家居作品，散發出一種迷人和輕浮的感覺。這件作品的靈感來源於美國女演員和劇作家梅·韋斯特(Mae West)標誌性的紅唇，她在好萊塢的演藝生涯長達70多年。達利後來將這一設計以多種形式再現，並在20世紀中期流行起來。

5.棒棒糖包裝紙

除了繪畫、雕塑、家居設計，達利還做過一些品牌設計。1969年，發明棒棒糖的Chupa Chups公司邀請達利設計包裝。這個公司希望達到豐富多彩的現代設計效果來吸引顧客。達利設計了鮮紅色和黃色標誌為主的包裝紙，這種棒棒糖的經典包裝現在仍在使用，但許多消費者卻不知道它背後設計者。

6.畢加索肖像

達利1947年完成的《巴勃羅·畢加索肖像畫》是對畢加索的致敬和挖苦。

毫無疑問，達利尊重畢加索，在其職業生涯初期他受到畢加索作品的啟發。然而，這幅畫卻把畢加索描繪成一個年老、近乎魔鬼的人，他的舌頭像蛇一樣，半身像的面板在融化。這幅畫一點也不討人喜歡。作為20世紀西班牙兩位受人尊敬的藝術家，二人之間的競爭也是確實存在的，但他們二位都是各自藝術運動中最受歡迎、最具開拓性的偶像。

達利狂妄的說：由於我是天才，我沒有死亡的權利。天才會死，天才的作品不朽

如今的社會，如果你的審美差，你會很快被這個社會淘汰。如果你不知道一些有名的藝術家，那你審美應該不會很好。

達利一個最會自我營銷的藝術家，他與馬蒂斯（Henri Matisse 野獸派創始人 ）畢加索（ Pablo Picasso 立體派創始人 ），被後人稱為是20世紀最具代表性的三位藝術大師。

作為一個藝術家，形容他可以用一句話：不時尚的廣告人，不是一個好電影人，不配擁有珠寶。時尚，珠寶，廣告，電影都是他的涉獵範圍。他有很多的外號，藝術瘋子、美金狂。

在達利看來，只要能帶來名譽和金錢他可以進入任何的行業，而且只為名人服務，這種內心的底層行為被很多人理解為藝術瘋子。

達利的鬍子是他的標誌，列儂的妻子小野樣子居然想買他的鬍子，他為自我營銷要價1萬美金一根並大肆宣揚。在通訊並不發達的年代，這個事情是真是假我們無從分辨，但是不可否認這是一個被人十分津津樂道的話題。不論你是否欣賞達利，他獲得的成功和對世界的影響是毋庸置疑的，在那個年代他的鬍子可以和LADYGAGA的奇裝異服等同。

達利一生充滿了矛盾，瘋狂，也許正是他的這種思維讓他成為了一名成功的藝術家，不論在藝術造詣上，商業上他都是無可比擬的成功達利與生俱來擁有一種惡作劇般的幽默，他耗盡人們對於荒謬藝術的理解和耐心。為所有人指出了另外一條成名之路。他曾經和香奈兒最嫉妒的設計師合作，在時尚界大放異彩；珍寶珠棒棒糖因為他設計的LOGO成為最成功的LOGO之一。他在藝術屆人送外號是美金狂，各種跨界營銷。他最欣賞的偶像是畢加索，但是並沒有拘泥於畢加索的風格。他敏銳的洞察力，迅速找出了自己的設計風格。其實論是藝術，還是工作，找到自己的明確標籤，會讓你事半功倍。

達利的一生充滿了傳奇色彩，22歲被美術學院開除，去拜訪了畢加索，畢加索的絕招是立體繪畫，他深受畢加索的啟發，覺得自己要有獨特的風格，於是他開始了超現實主義，他深受弗洛伊德影響，將所有的作品夢境化。其實在藝術的道路上堅持你想的，終有一天你會出名。達利最著名的名畫是《記憶的永恆》

記憶的永恆

這幅畫是對他少年時戀愛生活的回憶（雖然他後來娶了一個愛給他帶綠帽子的妻子）。時間瘋狂流逝之後，他在對往昔美好生活進行回憶，其中多少夾雜著些傷感之氣和當時戰後生活壓迫下面臨的壓力。在達利的夢中，畫中，每一個鐘錶都是柔軟的。或是掛在樹枝上，或是因為天氣炎熱，不規則的粘在了箱子上，再或是像一個被遺落的、毫無生氣的馬鞍。

他把離奇的夢境世界帶往現實

把超現實主義真正推向了主流

他曾說：“由於我是天才，我沒有死亡的權利。天才會死，天才的作品不朽。”這麼驕傲自負的話放在達利身上，卻一切成了自然。

他不僅僅是個畫家，還是個跨界小王子

我們小時候都吃過的珍寶珠棒棒糖，也是請他設計的Logo，如雛菊般綻放的形象，如今已成為家喻戶曉的經典，並且沿用至今。他曾經為希區柯克的電影創造過夢境。在時尚界，他所設計的“石榴心” 胸針，內部安裝了精微複雜的動力系統，佩戴的人每走一步，它就跳動一下，如同一顆真正的金屬心臟。他所設計的複雜機械系統和外觀，在今天的設計看來也是讓人望塵莫及。

他曾經第一個把小龍蝦放到服裝上面，溫莎公爵、女魔頭安娜•溫圖爾都穿過他們的小龍蝦裙子，這個可以說是奇異服裝的開山之作，同時他還同香奈兒最嫉妒的設計師Schiaperelli合作了很多時尚作品，每個作品在當時都引起了時尚設計界的轟動。在攝影界，他奇思妙想的在當時拍攝了定格攝影，為當時的攝影界開啟了全新的思路。他喜歡將畫作中的靈感運用到現實中，他曾瘋狂迷戀的女星梅.韋斯特，以她標誌性的紅唇設計了一款經典的紅唇沙發。

毋庸置疑，他是一個時代的締造者，一個瘋狂的藝術家，用無窮無盡的想象力。創造出令世人難以置信的藝術畫卷，為人類藝術活動打開了新的一扇門，並且歷久彌新，生生不息。

作為藝術家的薩爾瓦多·達利是一個令人敬佩的，但作為一個人的薩爾瓦多·達利則是令人厭惡的。我能接受他的各種搞怪，畢竟藝術是要經營和推銷的，但真的很難接受他的各種怪癖，比如對腐敗之物的著迷，甚至吃屎。

達利非常聰明，從小就知道怎樣吸引人們的注意力，只要有達利在場，他一定是全場的視覺中心；他也很清楚如何能夠讓他的藝術捕捉到觀眾的記憶，他的作品總是讓人瞠目結舌，記憶深刻。

達利還涉足產品設計的（珠寶、傢俱等），時尚個性，色彩醒目，又常被注入情感因素。比如流淚的️，微啟的豐，真真可以跳動的❤️。

達利還參與了電影史上第一部精神分析主題電影一一希區科柯的懸疑片《愛德華大夫》的美舞設計，其中與解夢有關的片段成就了電影史上的經典！

世界上有很多超現實主義藝術家，達利是其中一位，正好這幾天達利的藝術展在瀋陽嘉裡城舉辦，抽時間去看了一下，這次展出運用聲音、觸控、視覺等多方面，確實體驗效果是很棒的，同時也很震撼，達利藝術作品極為豐富，尤其是晚期的版畫作品，很容易打動人的心靈深處，那麼如何正確理解達利的晚期藝術作品？

翹鬍子的薩爾瓦多·達利先生沒來過中國，但是這位西班牙超現實主義藝術家在中國的知名度卻很高，今天不談什麼版畫的作品有多少，作為上世紀與畢加索齊名的畫家，達利先生確實是一位了不起的超現實主義藝術大師，他的作品受到弗洛伊德“潛意識”理論的啟發，在夢境與現實之間找到平衡點。

很多人可能看過達利先生的早期作品，他自己都認為不妥及不成熟，一直到晚年70歲，他的作品才是畢生思想的精華所在，有這麼一本書《卡拉的盛宴》是他一輩子的最好總結，《卡拉的盛宴》的核心是這次展出的12幅成套版畫，也是達利晚年純熟作品，我們應該怎麼看他的晚期藝術作品呢？ 首先要知道他的喜好，熱愛美食也非常愛妻子，當然有人說他是一個變態藝術家，把幻覺境界作成畫卷，而且經常把夢中的畫面作成畫，換成一般人的話，想必記不住也畫不出來。

酷愛美食的他（藝術家裡面的大吃貨），他把對美食的狂熱與對愛情的忠貞融合到自己的藝術作品中，這一套作品基本都是吃吃喝喝，把怪異夢境般的食物形象能畫出來，確實要有一定的功力，相信一般人整不出來，達利認為“所有的覺悟都體會在貪吃上”，“烹飪才是文明的真正標誌”。69歲的達利將曾經所畫的12張以菜餚為主題的銅版畫改成一本書，這本書包括136種菜餚，《卡拉的盛宴》裡面每道菜都寫下文字註解，《卡拉的盛宴》這本書挺貴挺厚，瀋陽展的時候有這本書的實物，前面我們說過，展覽是多元化的形式，結合藝術作品意境拿起面前的話筒，您就可以進入超現實的藝術境界，並且有味覺和觸覺的一個體驗，說是一場行為藝術展覽也可以。

1971年創作《我吃Cala》，卡拉是他妻子，他有時候把媳婦隱喻成小龍蝦，因為小龍蝦是宵夜之王，也是達利的摯愛，在《卡拉的盛宴》中，他描述了小龍蝦的多種做法，所以龍蝦成為12張版畫的主要元素，他在自傳《我的秘密生活》中說道：“匆匆吞下它們，我體會到一種難以形容之感，不安和負罪的念頭使幸福感更加強烈了。”，看看吧，晚上偷吃一份麻辣小龍蝦是一件非常幸福的事情，不安和負罪的念頭讓幸福感極大增強，所以晚上吃點夜宵並不是罪過。

達利藝術不僅於此，他對美食行業有著深遠的影響作用，這本在大廚們之間廣為流傳，很多外國五星級豪華酒店的自助餐檯都是按照他的畫來構思擺臺，甚至一些烹飪方法和製作過程都是參考他的書籍，可以說他是美食行業最優秀的藝術家，藝術家裡面做菜是最厲害的。書裡面都有詳盡的西餐做法，可能有些侷限於原材料做不出來，但是他都想出來了。

透過一副版畫可理解到思想，小龍蝦是他妻子，而他是一條魚，柔軟的肚皮寵愛著妻子，我怎麼覺得像是一盤三文魚刺身呢。在他的菜譜中，有一道菜被稱作《君王的菜》，其實是烤鵝肉，因為他喜歡吃什麼就畫什麼，完全是一種性情流露，再回頭看看別人的作品，西方文藝復興之後的藝術大都和美食相關，作品中的食物象徵著人們對物慾的一種滿足和追求，包括塞尚、波普、莫奈，他們都有相當知名的超現實美食作品。

達利曾說一句話挺有趣的：“我不知道我在做什麼，但我知道我在吃什麼。”，當然可以理解成吃出來的美食藝術，俗話說：夜有所思，日有所夢，把想象出來的美食能變成一幅畫，甚至變成一道真實的菜，確實要吃過很多美食才能做得到，最終理解為，食物本身有生命有死亡，一切的輪迴變成筆鋒，繪畫的神奇力量著實令人震撼。

來自美食王國西班牙的達利，後來在巴黎生活的那段時間，他常常光顧法國的各種主流餐廳，所以對於吃這件事研究得特別明白，達利的藝術作品裡包括海鮮大咖、千年老蛋、特調酒水等等諸多美食，我們認為他把超現實藝術變成現實中的美味，所以達利的晚期藝術作品可以理解成一本美食家的奇幻食譜。