首先樹立理想，擁有一個關於攝影家的理想。

想明白為什麼要攝影，知曉攝影的深層意義與價值，認識到攝影在反映世界、表現世界、表達與傳播世界方面的作用。

有了理念，然後才有行動；有好的理念，就有好的行動；有偉大的理念，就有偉大的行動。

然後是學習——學習攝影技術與技巧，學習如何做一個合格甚至優秀的攝影師，或者攝影家。

然後是練習——馬不停蹄的練習，不厭其煩的練習，進無止境的練習。

加上出行——到生活中去， 到現場去，到自然中去，帶著心靈，帶著思考，帶著一個攝影家的夢。

水平不斷提高，探討不斷深入，經驗不斷積累，標準不斷變化，技術不斷最佳化，領域不斷拓展，嘗試不斷重新整理——才有可能夢想不斷接近。

這樣，一個攝影師的夢就有可能實現。

這樣，一個攝影家的夢就有可能成型。

一、要立足於較高起點，才能達到事半功陪效果。首先要有一套較專業的拍攝器材。俗話說，“工欲善其事，必先利其器。”比如，同是一個焦段的鏡頭，佳能“紅圈”專業鏡頭的解像能力/色彩還原水平都明顯優於“民用消費級”鏡頭。其次要找一個好的攝影老師。如圈子裡的一中年攝影發燒友，因為老師水平頗高，起步才兩三年，就有優秀創作頻頻在國內獲獎。

二、要儘快選對適合自身特點的“攝影小門類”。攝影藝術發展至今天，早已是琳琅滿目、門類眾多。象風光/人像/紀實/小品/微距/黑白/動物/建築等等不勝列舉，剛入門時覺得啥都想償試，但是幾年下來，才知道有很多種類根本不適合自己，也許早已超出你自身的現實條件，才猛地恍然大悟，呵呵，原來苛求最佳效果之攝影創作是很燒銀子/花時間/費精力的，比如國外一名風光攝影愛好者，為拍攝一幅滿意的瑞士風光(雪山倒影湖面)，先後歷時五年/往返多次/燒錢無數，才終於“萬里挑一”，得到單幅優秀佳作!

三、要不斷提高自己的綜合藝術修養。從某種意義上講，攝影還是一門綜合藝術。你的文學修養、美術素養、閱力視野、電腦後期等等都與一張出彩攝影作品息息相關，如果忽視的話，它們都有可能會成為你創作成功之路上的、一個個“瓶頸”和“障礙”!

四、要堅持不懈，精益求精，形成鮮明的藝術創作個性。日常創作要堅持不流俗套，不落窠臼，不人云亦云，要注重培養個性/精品意識。這方面，大夥常常可以看到時下創作中的問題---某攝影團體組織大家到《壺口瀑布》的一些固定景點(機位)拍照，美其名曰“集體創作”，但是百人同臺，千張雷同，又怎能創作出好的圖片呢?!

五、要注重時不時參加一些攝影比賽。當下，雖然眾人對各種攝影比賽多有詬病，但毋庸置疑的是，參加攝影比賽的好處還是“顯明易見”的，有助於你開闊視野，取長補短，突破瓶頸，早日步入優秀攝影愛好者之列∽∽∽

第1招：參加攝影課程

現在要獲取攝影知識的確比以前容易很多，除了透過攝影網站、名人部落格和攝影論壇外，一些簡單的專欄也可以學習到一定的攝影知識。不過，這種方式比較分散，技術提升速度也較慢，如果想效果明顯一點，建議每星期花2-3小時欣賞攝影大師的作品，培養出自己的“攝影眼”。當然，能夠去聽一些攝影課程可能更好，這樣可以透過導師的人生閱歷和經驗幫助你大幅提升攝影造詣，而且在課堂上也可以跟志同道合的同學相互溝通，以實戰方式共同制定一些拍攝計劃和學習目標，這當然比一個人坐在電腦前自己學習攝影好得多。

第2招：當攝影助手

成功沒有捷徑，以當人像或婚禮攝影師為例，最好直接當一些知名攝影師的助手，並且不介意由低做起。透過跟主攝影師日常的溝通和合作，你會了解一個商業拍攝工作的過程，以及與客戶接洽、解決問題的技巧。隨著經驗的增長，你還有機會成為主攝影師的真正合作夥伴，幫助主攝影師承擔一些工作，假以時日，你就可以嘗試自立門戶，或考慮當原來主攝影師在生意上的合作伙伴。

第3招：時刻進行不同形式的訓練

正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，當下不少攝影師能夠闖出名堂，都不是僥倖的。要在攝影路上有所成就，是需要長期的實戰累積和磨練，假如你每日多花一小時練習，一年後你所得到的，會比別人的多。

第4招：從錯誤中學習

犯錯乃是人知常情，應該從錯誤中學習，檢討個中失敗的原因，並找出改善方法，避免下次犯相同的錯誤。有時，你可能會因犯錯而得到更多的寶貴經驗，學會一些特殊技巧。而最關鍵是在遇上錯誤時，不要自亂陣腳，只要有信心，總有一天會邁向成功的。

第5招：要成名沒有快捷方式

這個世界沒有人天生就可以隨手拍到好作品。每位成功的攝影師都經歷過日復一日年復一年的耕耘，只有這樣才可以真正名利雙收。

我看大家該說的都說了，我就說一句吧，把你的問題改一個字，如何成為一個合格的攝影師？

攝影家是別人或後人對你的評價！

首先接受國家正規藝術高等院校的學習培養，這一條肯定淘汰掉那些半路出家的耍家。要相信國家養那麼多的專家學者大學，培養那麼多的學子，是尊重科學的！那麼沒有上過大學的，可以自己學習，但最好按大學教材教綱來學習。同時代多閱讀人文類的各類書籍，特別是美學，哲學，社會學等方面的書籍。攝影有很多基礎都是建立在綜合其他學科條件下的。同時多拍，多分析圖片，多看畫冊，多思考，多積累作品。多總結經驗教訓。最後多結交一些媒體負責人，策展人。和他們搞好關係，接受他們的一些建議！儘量提高自己的知名度！

題太重了，不好回答！什麼叫攝影家？不是你拿起相機，媒體上發表作品，獲某個的獎項就可以是攝影家了！這裡我轉在2013年我寫的文章供學習。

一晃在攝影圈裡當秘書長已十年了，接觸的影友從剛入道，到影響一方專業攝影師都有交往。發現一個特點就是在這個圈裡‘‘大師”特多，拿起相沒幾天、影展也辦了、書也出了、中國攝影家協會也入了、也敢到處講課了！你要細瞭解了這現象在全國也是普遍，全國金像獎二年一次，各省也是，獲獎的作品一大堆、大師產生不少、但有影響力的作品是老太太過年…我因工作關係聽了不少大師講作，總的感受講技術的多，講理論的少！中國攝影界有影響、有深度的作品在直線下降。大師越多、作品越蒼白！對攝影人的稱呼因當量化，分為攝影愛好者，攝影發燒友、攝影家、攝影大師。具體說

愛好者：剛入行一切都新鮮成群結隊，別人拍什麼他拍什麼，不知自已應拍什麼。

發燒友：有自已的小圈子，報刊上也有作品見面，熱衷於打比賽，對攝影也能講個頭頭是道、但只是表面問題，普遍熱衷於技術方面。

攝影家：有自已的獨特見解，在某個題材方面有深入研究。往往天馬行空獨來獨往，某個方面專家。

攝影大師：其作品或理論對社會或行業有重大影響，甚至改變一代人的關念、作品影響幾代人。（對照此分類你還敢稱大師嗎？我認為自已也就是發燒友！）袁 丁2013.4.12

拍攝路上勤為經

影海無涯苦作舟不是幾句話就能概括一個攝影師的成功！這裡面先天對攝影藝術的感知，後天的刻苦加努力！還要有團隊合作意識！不然你想成就攝影家的夢！！！難 難 難……。

首先你要明白一個概念，什麼是攝影家？ 攝影家和攝影師不一樣。現在隨便一個人都可以說自己是攝影師，只要他有相機，只要他會拍照，拍得還不錯，他就可以說自己是攝影師，所以說攝影師是一個很普通的一個概念，如果你抬著相機出去拍照，別人看見的話都會說哇，那個是是攝影師啊。但不是每一個人都敢說自己是攝影家啊。攝影家的話，他必須要在攝影師的基礎上，取得一定的成就，然後被一些人所認可，他才可以稱為攝影家，他是等同於一個藝術家的一個形式。你可以去看一下攝影的歷史上，出現的那些攝影大師，那些才是真正的攝影家呀。毫無疑問，他們都有一個共同特點，就是他們都是在自己所擅長的那個領域，拍出了很多令人歎為觀止的照片。所以一般人如果想要成為攝影家，我覺得還是有很漫長很漫長的道路要走，而且並不是每一個人都可以成為攝影家，你可以成為一個攝影師，但是要成為一個攝影家，我覺得是非常非常不容易，非常困難的，就要看你的天分，看你的勤奮，看你的努力。

我只是喜歡攝影，也不是攝影協會會員，我只是根據自己對攝影作品的理解和對文學作品的理解來談談這個問題。

第一，攝影家一定是在攝影領域對攝影有深刻理解，並拍攝出有深度，有內涵的攝影作品的人。

第四，攝影家應該是一個在攝影領域品德高尚，德藝雙馨的人。

謝謝邀請，身為一個合格的攝影家最應該要具備的就是人品，人品做到了，那麼你就是一個合格的攝影家，人品是一切的象徵，如果連人品都沒了，那麼就別談攝影家了，人品做好了，到位了，別人也會為你點贊攝影家就是一個有兩面派的行業，有的時候你想要去拍傷亡之類的照片，你說你是救人還是拍照？所以這個職業很矛盾，個人有個人的看法。身為一名合格的攝影家，首先你要學會相機最基礎的操作，熟練掌握相機的每一個操作，才能到不同場合快速的去熟練拍攝，這樣才可以稱作一名合格的攝影家。

其次就是要有夠硬的裝置，在某種場合用什麼樣的相機和鏡頭，比如短跑這類的運動，如果你的相機高速連拍不行，就很可能在這短短的幾秒之間錯過很精彩的大片，還有你的鏡頭如果拍攝遠處的東西，鏡頭不夠長的話，再放大會損失很大的畫面質量。還有就是當你在工作室的時候你要學會熟練的去幫助另一個攝影師，就是攝助，這個職業做好了，到哪工作都沒得說，只會受到別的誇獎，所以一定不要小瞧這一行業，在這個崗位可以學會很多東西，很多細節。還有就是要學會去說話調節，因為你當攝影師的時候大部分給別人照相，所以你就要學會溝通，讓客人去配合你，這樣工作又快又好，事半功倍。

還有就是學會抓拍，在生活中多注意抓拍，你就會變得眼力敏捷，發現好的景色或事物，你就可以快速的記錄下來。

話題歸初，要想成為一個合格的攝影家必須得有人品，人品是最根本的，沒了人品，什麼也不是！所以人品做好，合格的攝影家也非你莫屬！

一位好的攝影師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱 ‍ 誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十醜十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：“我不上相”。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麼時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。一、溝通技巧要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通，以下三點需要勤記在心：1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。2．尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。3．再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。二、拍前準備1．先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。2．設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹3．認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格三、拍攝引導　 好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麼？1．拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。2．客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切準備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。拘束型——客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。

答：什麼是合格攝影家，這個問題嗎？沒有具體答案吧，攝影家本身就是專業從事攝影行業達12年人士，參加國內大小活動，參加攝影機構，參加攝影大賽，交作品，申請書，交會員費，批准認證了，是攝影家，關於合格攝影家，就是水平在《中國攝影報》發表作品 ，參加國內大小活動，檔次夠高，叫合格攝影家，攝影大師，這就是我個人看法不帶表協會。

國家對一些技能職稱進行了規範，取消了很多專業技術職稱評定和考試資格。其中就包括攝影師技能考評。所以，從事攝影的各種所謂師啊家啊的稱謂，都是自己或者給別人加封的，國家並不承認，更沒有這樣的職稱。叫攝影人，更貼切也更實際。

個人認為，能稱得上攝影家的，應該是攝影領域領軍人物、聲名遠播國內外，攝影作品被奉為傳世經典。不是你花些錢，拍幾幅照片就加入各種攝影家協會，而後冠以攝影家。這種欺世盜名之舉，還是少為之，哪有哪麼多攝影家？

要成為一個合格的攝影家，首先得做好攝影人。武有武德，攝影也有品格。攝影人如果不把自己放在國家和時代的環境裡，拍出有時代鮮明特點的作品，攝影就沒有生命力。

要成為一個合格的攝影家，少一分追逐名利，多一分專業沉澱。沉下心來，學習別人的長處，總結自己的不足，取長補短，專心拍好自己的作品。

要成為一個合格的攝影家，必須要與時俱進，不拘泥於傳統，攝影創作大膽創新，在攝影領域孜孜不倦，持之以恆，假以時日，你就能成為蜚聲中外的攝影家。

題主這個問題怎麼成為一個合格的攝影家，想必已經是攝影家協會的一員了吧。要不然怎麼會問這種問題？其實攝影家這個詞沒有一個準確的定義，攝影家協會也是一個組織，不在協會的也一樣可以成為攝影家，只是這個家的定義確實有點困難。好多歷經滄桑拍攝幾十年的老攝影才能成為攝影家。

攝影家就是一個代號，其實並沒有多麼的高大上，不要以為是攝影家就感覺上升了一個檔次，整天的顯擺，其實也就是學了個皮毛，不管作為攝影家還是攝影人，都要做好下面幾點才能不斷的成長。

第一虛心這是必須要做到的，做什麼事情都要虛心接受錯誤，坦然面對才能更好的走下去。

第二熟悉單反的各種操作手法，作為一個攝影師或者攝影家，應該知道自己手裡的單反能拍出什麼樣的片子，不能和普通人一樣使用著P檔，而其他模式都不帶玩的。

第三有自己的攝影技巧和特長，每一個攝影家不是通吃的，風光生態人像全都會全都精的不多。每個人都有自己喜歡的拍攝風格，抓住自己的優點，多加練習，先讓一個成為自己的優勢。

第三攝影是一個慢愛好，不能急躁，心態真的會影響你的拍攝，尤其是拍攝日出日落這種需要等待的照片最鍛鍊人的意志力。所以學會靜，以靜制動。

第四學習這不管在什麼情況下都跑不了的，不過攝影不要模仿，只是借鑑，兩個人同一臺機器，同樣的場景就能拍出不一樣的效果，因為調整引數不一樣，自己的構思不一樣，所以要根據現場的環境光線變化適當的調整白平衡，感光度等設定。

攝影師攝影家攝影人還是有本質的區別的，作為一名合格的攝影家起碼做到的就是不自吹自擂，不驕傲自大，不要獲得一點點成就到處炫耀，低調才能更好的讓你成長。

這個問題不好回答，什麼是攝影家？達到什麼標準就是攝影家呢？不是攝影家協會的就不算是攝影家嗎？

現在有不少的高手存在於民間，他們只是為了自己喜歡的攝影每天忙碌著，並沒有加入什麼攝影家協會。作為一名攝影愛好者或者說攝影玩家沒必要過分的去追求這一個定義，不過要想提高自己的水平要做到下面幾點。

第一 每天堅持拍照，如果沒有時間那最起碼每週都要抽出一點時間進行拍照，不用出遠門，家門口的花花草草就可以拍照，領居家的孫子孫女可以拍照，自己在家擺一套小人小玩具也可以拍照。

第二 確定一個拍攝目標，一段時間內只是練習目標內的拍攝，其他先不要考慮，拍攝時要有獨特的思想和耐心，不怕拍的慢，就怕沒想法，同樣的場景嘗試不同的曝光，或者新增其他元素輔助提升畫面的色彩。

第三 學會交流，單憑自己的努力是很難成功的，也是很漫長的路，所謂三人行必有我師，每個人都有自己的想法，也許你的困惑在交流中就會得到答案。

第四 攝影論壇交流群發帖子 起初肯定是要被噴的，但是不能厭煩，往往你會看到很多回復，對焦都沒個準還好意思發，啊，曝光都過了都敢發等等，這時候你就知道了，哦，下次再拍這種題材的照片我就減光，調整一下感光度。所以不要害怕評論，一個人都不評論那才是尷尬呢。

第五 攝影沒有直路，都是在摸爬滾打中鍛煉出來的，不要刻意的去模仿攝影大師拍攝的資料，人家光圈是多少你也調整到多少，焦距是多少你也用多少，可是一切都按部就班的調整完畢拍攝後發現怎麼不一樣？你還忘了周圍的環境和當時的光線，這個你可是沒法阻止的也是不可預知的，再就是每一幅圖片都是要後期的。

謝邀。首先，你要明確你自己是否喜歡攝影師這個職業，只有在喜歡的前提下，你對這份工作的責任感才會得到充分的發揮，對工作有了好的態度與責任感，這時你就能考慮你是否是一個合格的攝影師了。其次，成為合格的攝影師，在攝影這方面的專業能力自然是不能差。比如，攝影從什麼角度拍攝才能更凸顯主體物，才能明確表達自己的主題。亦或者是攝影后期的照片影片剪輯啊，效果營造啊等等。最後，身為攝影師，要有一雙善於發現美的眼睛咯，多去接觸自然世界，親近自然，將你所要拍攝的東西或人融入自然，融入社會，再注入自己的情感，我相信，總會有人能發現你作品的美的 。藝術創作是一個孤獨的旅程，加油，相信你會是一個合格的攝影師的。

想作一名合格攝影師，我認為應該從以下幾方面做起。

1,要端正三觀。世界觀，人生觀，價值觀是做好一切工作的前提。攝影本是在事物當中發現美，捕捉美，固化美，如果一個人的三觀不端正，見美不是美，只挑刺不栽花，雞蛋裡面挑骨頭，這樣的人不管是什麼題材的攝影（人文、紀實、新聞等）估計都做不好。我們從事攝影，要有一顆好的心態，心態好了，站的角度對了，攝影片子的主題就突出了，正能量的片子就有人看了。現在許多攝影大賽第一條規定，參賽作品必須思想健康說的也正是這樣的共同思想方向。

2,要善於發現美。世上不是沒有美，是缺少一雙發現美的眼睛。作為一名攝影師，要在生活當中善於發現，善於觀察，善於捕捉。有些現象很可能是見多了，覺得習以為常，但透過現象看本質，會發現有美的一面。我曾經見到一位年輕婦女在為一位80歲的老奶奶剪手指甲，如果你不仔細觀察周圍的環境，總認為剪個指甲有什麼了不起，但仔細觀察了周圍的環境，才發現這是一個敬老院，老人家的笑容與這位年輕婦女的自然十分的和諧與融洽，在Sunny下是那麼的美。作為新聞片，紀實片可能都得不了獎，但那份美會讓許多人讚賞！

3,熟悉攝影器材，有一個良好的攝影態度。首先要熟悉器材的基本效能，掌握美學的基本要素，熟悉構圖的法則等一系列要領，特別是應用器材在特殊環境下如何誇張、客觀、描述和展現人物與風景。這就要高超的技藝。比如，有些攝影大師他把把山水拍攝、後期後能夠達到山水畫的效果，有些攝影師在雜亂的環境下可以保持簡潔、乾淨。

4,學會簡單的後期。當然，掌握更高超的技藝那是再好不過了。怎麼我強調這一點，因為對一些客觀環境下，鏡頭長度不足，環境不佳的攝影題材，我們需要通過後期二次構圖。老師講，文章是改出來的，我也講，照片是猜出來的。

5,要有一個良好的攝影姿態。攝影姿態很重要，比如帶三腳架，帶新相機說明書，瞭解當地人文和景點基本情況，這些都是很小的事情，但在特殊的場景下，你帶的三腳架可能和沒有帶三腳架的攝影師所出片子就大為不同。還有就是在風光攝影中，一些攝影師為等候一片雲彩或合適的光線在哪裡吃著乾糧，喝著礦泉水等候，有些攝影師就急急忙忙走了，晚上在工作室P雲彩，或靠後期增加美。這些都是不好的。

以上是個人的一點看法，不妥之處敬請批評！

作為一名攝影師，保持不斷的學習和始終如一的興趣是成功的關鍵。如何成為一名合格的攝影師，我個人的理解技術只是起點，創作靈感才是終點。

1、熟練操作裝置：用不同的光圈和快門速度不同拍攝模式，不用焦段的鏡頭拍攝，瞭解裝置的不同功能效果和特點。

2、用光：相機僅是一個記錄光線的工具，任何的拍攝呈像都離不開光。相同場景不同的光源不同的光線條件拍攝的照片效果完全不同，哪怕是很細微的光線變化。

3、構圖：相同場景如何讓照片拍出來與眾不同更具有觀賞性？你需要考慮如何最好地捕捉它。站在哪裡最好?場景中要加入哪些元素要避開哪些多餘元素？主體與背景的關係是什麼?一幅作品的好壞很可能只是快門速度、光圈大小、上下左右和前後移動的差異。

4、後期：後期編輯對於拍攝也是有極大幫助的，會讓你發現這次拍攝的瑕疵和問題，避免在今後的拍攝過程中再犯相同錯誤。

5、學習：研究自己喜愛的作品，思考別人是如何做到的？嘗試象他們一樣拍攝甚至於超越他們。

“攝影”應該是稱呼“攝影學”，或理解為多學科的綜合。除攝影技術外還有地理，自然，天文，人文，美學，繪畫及個人修養，健康...。所以合格攝影師的定義應分為“狹隘”與“廣義”。個人感覺只講攝影技術是不夠的。

我認為合格的攝影家沒有嚴格的標準 ，也不是達到什麼國家級的會員就是攝影家了。但，稱得上攝影家稱號的必須有好的攝影藝術作品，這些作品是人們公認的好作品，對當代人們生活起點相當大的影響，如大眼睛作品，我認為就是一副好作品，它對當時的教育事業有很大的影響力，使國家對貧困地區的教育有了很大的經濟支援。這樣拍攝此作品的作者就是攝影家。個見，望大家多多參加討論。

攝影要分題材的如新聞、人文、風光、攝影小品！一幅好的作品，大眾能看的懂，有視覺衝擊的、具有內涵的、有啟迪的作品屬於好作品，有這種能力的攝影者我覺得就能稱上攝影家！