就像我們小時候就三個臺，覺得電視太好看了。後來變成十幾個臺，也覺得電視不錯。最後變到一兩百個臺，覺得好沒意思。

這個問題我也感受到了

我想還是因為受眾市場變了

以及沒有九十年代那樣的演員了。

時代把演員以及文化給改變

很同意你的看法，我現在都是找老電影看，新出的電影我壓根就不看！有的時候看了幾遍才看懂是什麼意思！唉！還是以前的電影經典，百看不厭！不知道是不是我們老了的原因！呵呵！還有現在的演員根本沒有演技，只要能讓我去演我覺得比他們都差不到哪裡去……

90年代是香港電影的輝煌時代，拍出電影經典好看，主要是以下幾個方面形成的：

1 90年代的香港經濟發達，地理位置優越，最發達的港口城市，貿易發達，國家政策扶持等。

2 90年代香港金牌導演很多，很有才華，有想像力，在用心去拍每一部片子，每個電影都是對導演的認可。

3 90年代的演員特別敬業，他們演技精湛沒有特別多的特效，全是親力親為，有的演員正直巔峰，顏值，演技都特別好，正是因為這些因素造就了香港90年代的電影經典，百看不厭。

電影反應出的是一個國家和地區的整體精氣神

90年代的香港，遇到了天時地利人和，運氣好到爆

人才匯聚，內地市場以及東南亞市場的井噴需求，香港本都的快速電影機制，形成了那個黃金時代。

至今我經常會想起內地的錄影廳門口，清一色擺放著港片的錄影帶外殼，供路人選擇進入觀看，觀影體驗實在不怎麼樣但是由於精神生活的匱乏，大家都還是樂此不疲不亦樂乎。

90年代的電影確實比現在的好看，作為一個80後的我也是這樣認為的，為什麼這麼好看主要有這麼幾點：

1、這是一種情懷，對美好事物的回憶，小時候家裡的電視只有3個臺，只能從三個臺裡選擇自己想看的，看的也是津津有味，想看電影就的到網咖通宵看，到現在的上百個臺，找不到兒時的感覺。對於現在的00後未必就覺得老電影有多好。

2、90年代的電影，沒有現在的那麼多特效，都是演員真刀真槍的幹出來的，就像西遊記之所以成為經典，與導演演員的執著分不開的，一部電視需要幾年才拍出來，惡劣的條件，沒有科技的支撐，對於表演是全心的投入，注入角色的靈魂，所有人一起的努力成就了經典。

3、90年代百花齊放，經典的電影非常的多，一部劇能看好幾遍而不厭，現在的電影一遍就夠，過多的商業化，演員的敷衍，大牌、演個戲劇本都看不完，不是有個123456之說，靠的都是後期製作，一個連劇本都沒有吃透的演員與過度的迎合商業化的製作，導致爛片頻出，沒有內涵，沒有靈魂，只是為了演電影，不去考慮電影本身的意義。90年代是演員付出贏來的經典。

當然不是說現在的電影好的也有許多，但作為80後的我反正是更喜歡90年代的電影，可以說是百看不厭的。也許人本來就是懷舊的吧！

因為90年代，95年之前，是香港電影最鼎盛的年代，並且哪個時候拍電影實在，非常注重劇本創作，以及各大場景，橋段的編排以及演繹。並且哪個時候，香港電影已經併入了工業化電影，無論是產量還是質量，都是過硬，市場不僅在香港，在整個東南亞都有一定市場。

第一個: 歷史原因，抗戰之前，華人電影產業主要在上海，電影從業者及明星，主要都在上海，抗戰爆發，半個中國淪陷，這些人大都逃去了香港，這就為後來香港電影的繁榮提供了基礎。香港在80年代之前的電影主要都是普通話的，你要知道狄龍那一代的明星普通話是很標準的，包括張國榮，成龍，直到後來才粵語片大行其道。

第二個: 市場原因，二戰結束之後，電視還沒普及，大眾需要娛樂，電影市場可以說巨大的，在巨大的電影市場面前，香港又最具生產電影的基礎和條件，香港自然就成了華人電影產業的爆發地，由於賺錢的緣故，大量投資和勢力注入，大量的電影問世。

第三個: 產量帶動質量，港片在最輝煌的時期，電影年產量能過百，這麼大的基數面前，每年怎麼也能出4-5個好電影，其實算下來爛片更多。這期間，需要大量的電影從業者，所以大量的電影人才在實踐中成長起來，同時也產生了大量的明星。

第四個: 審美疲勞和好萊塢衝擊，凡事有繁榮必有衰落，香港最收歡迎的功夫片，喜劇片，警匪片在大量輸出後，觀眾產生階段性的審美疲勞，並且在好萊塢大片的衝擊下，市場開始萎縮，由於不賺錢，資本不在注入，產量下降，質量也就降下來，從業者減少，人才不濟，從而惡性迴圈，近年，內地電影市場和產業全面升級，香港更沒機會也沒必要再次輝煌。

單單就題主舉例的那幾部電影，都是武俠片，武俠片這個型別，在現在而言肯定不是最賺錢的電影型別，而且還有賠錢的風險，因為武俠片的投資不低，拍攝週期長，最重要的觀眾口味和審美都變了，很多人都不去拍，而在當年武俠片是主流型別，不過我相信類似題主舉例的武俠片還會回來的，而且我覺得時間不會太遠，就在五年內，但不再會像當年那樣主流。

情懷。

當時是香港電影的黃金時期，湧現了一大批優秀的電影作品和電影製作人。人們對香港電影的認可，對演員的認可在一定程度上刺激著香港電影的發展。王晶，杜琪峰，鬼才導演徐克等等，優秀的演員更是不勝列舉。香港電影經過幾十年的發展，形成了自己獨特的電影文化，武打套路，耍嘴搞笑等等特點，在上世紀90年代達到了頂峰，直至好萊塢電影引進後，香港電影行業崩塌，把香港電影天堂沖毀，香港電影人開始尋求自救，開始縫隙中求生存，改變自己，融入大陸市場，因為大陸電影的一些規則，只能放棄了許多自己獨特之處，自此，再無純正的香港電影了。

另外，90年代是許多人童年的記憶，更多是剛開始接觸電影，香港電影的天馬行空是兒時最大的夢想，那裡有江湖和鬼神，現在，這些都看不到了。

為什麼以前的電影比現在的好看呢，

80 、90時期的導演針對藝人的培養，對藝術的追求！才能培養出巨星！

現在的導演把目光轉向流量生，流量生吃不了苦幹脆特效代替實景，隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。

老電影有現代電影中體驗不到的情懷。

最後祝你開心快樂

我覺得以前的港臺劇其實就是一種情懷，華人比較念舊。

打個比方就說娛樂專案裡的遊戲吧，華人比較擅長FPS類射擊遊戲，現在你去做個調查很多人會告訴你最經典的射擊遊戲是CS！其他的射擊類遊戲都是渣！為什麼呢？因為CS是80後和90後接觸的第一款射擊遊戲，80 90後就是這麼強勢他們投入了感情的東西就是神，容不得你反駁和侮辱！不信你們說一下傳奇這個遊戲是垃圾試試看，他們會讓你們知道什麼是組織的力量！傳奇真的好玩嘛？

提及90年代的電影，我想影響大家最深的就是90年代的香港電影吧。曾經的90年代是香港電影的黃金時代，那時的香港也有著“東方好萊塢”的稱號。

在那個時期，出現了無數經典影片，也湧現了一大批星光璀璨的藝人，周潤發、張國榮、梁朝偉、梅豔芳、鐘楚紅、張曼玉等，並且有不少至今仍活躍在銀幕前。無論歌手、演員、導演還是編劇都極其優秀。

下面我找了一些巨星的圖片作為展示:

1.周潤發:代表作《上海灘》《賭神》《英雄本色》等

2.張國榮代表作:《霸王別姬》《阿飛正傳》《東邪西毒》《胭脂扣》等

3.梁朝偉代表作:《花樣年華》《重慶森林》《春光乍洩》《無間道》等

4.梅豔芳代表作:《胭脂扣》《半生緣》《仙鶴神針》等

5.鐘楚紅代表作:《胡越的故事》《薄荷咖啡》《刀馬旦》《縱橫四海》等

6.張曼玉代表作:《旺角卡門》《阮玲玉》《青蛇》《花樣年華》《甜蜜蜜》等

當然不是90年代所有的香港電影都是精品，任何一個時代都是精華和糟粕並存的，當時也有不少粗製濫造的影片，但這些影片更多受制於當時的環境，絕非演員、導演導致的。

那為什麼我們總覺得好像90年代的電影大部分都是好看的呢？因為經過時間的洗禮和篩選，跨越那個時代廣為流傳的往往是這些經得起推敲的經典之作，不得不說90年代的香港影片確實有不少令人驚歎之作。

現在的香港電影之所以難再現輝煌，第一，香港電影后繼無人，沒有新人藝人挑的起大梁，熒幕沒有新面孔，要保持新鮮度和驚豔度很難；第二，香港電影新生代優質導演、編劇團隊是匱乏的，影視製作團隊需要更新換代，目前活躍的還是徐克、吳宇森、王晶等；第三，香港影視體制問題。

無論是演員、導演還是編劇，只有不斷的學習、更新，跟上時代的步伐才能做出亮眼之作，成為時代的精華。

這個問題回答之前大家可以先看一下‘香港電影發現史’這樣就可以更好的知道為什麼了。

九十年代香港電影，我們是在錄影廳看的，從鬼片系列、英雄系列、黑幫系列、賭片系列至文藝片，優秀的影片比比皆是。

大家都知道，香港電影高度商業化，只要有錢賺，很多製作公司很短時間就可以跟風搶上，所以並不是所有電影都是精品，而我們現在所謂感覺好看的也是那些有實力，有背景和當紅藝人共同出品的。

篇幅有限，大家覺得那個時代港片好看的原因個人認為有以下幾點:

一、題材寬泛。香港國際前沿，任何題材都可涉獵，只要觀眾喜歡愛看，就敢拍。

二、高度的電影工業化製作程式。

三、高度的市場化流程。港片市場非常大，東南亞、臺灣省、日本南韓都是目的地，那時候內地只能看盜版錄影。

四、包裝。港星製造包裝程式完備，明顯效應首位，影片宣傳推廣完備。

五、電影製作週期非常短。港片除很少幾部外基本上都在月內左右完成拍攝，這對於港片市場把控非常及時，換句話說，什麼電影好看就拍什麼。

六、內地電影無論哪方面都不及港片，內地觀眾視野尚不寬闊，所以自然都覺港片好看，很自然。

我們無論如何都得承認，曾經的90年代是香港電影的“黃金時代”，那時的香港有著“東方好萊塢”的美譽。無論是演員、歌手還是導演、編劇，都非常優秀，而今這一“黃金時代”已經一去不復返，原因很多下面簡單說幾個。

現在的香港已經很久沒有出現新的優秀的演員、導演或者編劇了。現在的香港導演圈中還是徐克、吳宇森、王晶等人在苦苦支撐，新人導演幾乎沒有哪個特別出彩的。

像是張國榮、張曼玉這樣的國際巨星更是沒有，甚至連苗頭都看不到，要知道就算是美國好萊塢也是要靠著“巨星效應”支援的，更何況只是“東方好萊塢”呢？“後繼無人”是香港影視圈至今沒有起色的根本原因，當年的黃金時代一大批優秀的導演受到的思想啟蒙普遍是“新浪潮”，而如今呢？氾濫的充斥的廉價文下，“娛樂至死”已經越來越明顯，像許鞍華這樣導演還會再有嗎？

近些年的香港電影普遍質量偏低，包括前段時間上映的帶有“原汁原味”香港味道的《妖鈴鈴》也不受觀眾喜愛，徐克的《奇門遁甲》口碑票房雙失敗，吳宇森的《追捕》被集體嘲諷。

現在的香港電影人，唯一還能在大陸保持“節操”的可能也就剩下“大家都欠他一張電影票”的星爺了，但是電影票早晚有還完的一天，以目前星爺電影質量的發展，我認為“還完”的一天越來越近了。

除此之外，現在頻頻曝出的香港影視圈“性醜聞”事件，讓大家看到了香港影視行業最為黑暗的一面，由此可見香港的娛樂圈體制也是存在巨大問題的，這樣的問題也終將成為影視行業發展的最大隱患。

老影人幾乎“江郎才盡”，新的影人又難以出頭，加上體制存在的種種問題。香港電影走向沒落幾乎是必然現象，想要改變，最先要在體制上尋求突破，培養新力量，才能再創輝煌。

1，金牌演員，金牌導演，金牌編劇

3，動真格，真情實感，讓人感動

3，敬業，拼命能吃苦

4，週期長，專注打磨角色

5，縫隙中生存，要麼生存，要麼淘汰

6，不依賴特技，依賴演技

7，重在觀眾感受，不過分商業化

8，追求質量，不追求流量

9，人物塑造，投很大精力，

10，生活化，講人話，接地氣.

最喜歡：

成龍《警察故事》

周星馳《逃學威龍》

周潤發《賭神》

張國榮《霸王別姬》

最喜歡導演：

吳宇森，王晶，徐克，李安，杜琪峰，王家衛

電影公司：嘉禾，邵氏出品，

90年代的香港電影經典的太多，好看是因為那電影裡有情有義，有掙扎，有灑脫。還有成龍、周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉、梁家輝。。。以及林青霞、張曼玉、鄭秀文，李嘉欣。。。等。最關鍵的是，90年代香港電影，有一個明顯的共同標籤：讓人看了開心。全程"哈哈哈哈哈哈"。

《東成西就》

香港明星的集大成搞笑之作。張國榮、梁朝偉、梁家輝、張學友、鍾鎮濤、林青霞、王祖賢、劉嘉玲、張曼玉、葉玉卿。每一分鐘都是好笑的槽點，特別是梁朝偉的香腸嘴，哈哈哈，夠笑一輩子了。

《賭俠》系列

劉德華+周星馳，很緊張的牌戰，全程也是哈哈哈~

《縱橫四海》

太好看！太好看！太好看！哥哥太帥！發哥太酷！紅姐太美！

《笑傲江湖》

林青霞的東方不敗，最經典的女扮男。還有《滄海一聲笑》，那些江湖故事，眼中帶淚，一笑而過。

《唐伯虎點秋香》

星爺經典搞笑電影之一。鞏皇的唯一搞笑之作。

《古惑仔》系列

《古惑仔》第一部人在江湖，1996年上映，直到現在《古惑仔》系列電影仍然是無數影迷心中的經典。兄弟情義，青春掙扎。它是青春最好的記憶，也是時代最好的烙印。

《家有囍事》

哥哥+周星馳+張曼玉+吳君如+毛舜筠，哥哥非常搞笑！裡面還有很多經典的香港歌曲。

《黃飛鴻》系列

海報。徐克的武俠電影代表作。李連杰的封神之作。《男兒當自強》的電影主題曲，激盪了多少人的豪氣萬千。

香港電影的黃金時代，是上世紀的九十年代。關鍵是演員陣容好，絕大多數的演員都是出自無線電視臺（又叫TvB）演藝訓練班。如今這些人大部分都上功成名就了，現在的香港哪裡還有這樣陣容？沒有了，好的明星，同時也就對香港的演藝圈造成了極大的衝擊。

李連杰武術套路的典範，花拳繡腿的楷模，鋼絲繩威亞特效包裝的超級大混子，傳武黑的頭目。玄幻騙豬神劇。地球第一吹，宇宙第一垃圾。意淫自嗨很打臉啊。

一個無恥的新加坡人為中國做了什麼貢獻？給李小龍擦屁股都不配！李小龍改變了西方人對華人〃東亞病夫〃的看法，反種族歧視的鬥士，跨國家，跨種族，跨領域，讓西方人心服口服！李連杰算什麼垃圾！

我覺得以前的港臺劇其實就是一種情懷，華人比較念舊。

打個比方就說娛樂專案裡的遊戲吧，華人比較擅長FPS類射擊遊戲，現在你去做個調查很多人會告訴你最經典的射擊遊戲是CS！其他的射擊類遊戲都是渣！為什麼呢？因為CS是80後和90後接觸的第一款射擊遊戲，80 90後就是這麼強勢他們投入了感情的東西就是神，容不得你反駁和侮辱！不信你們說一下傳奇這個遊戲是垃圾試試看，他們會讓你們知道什麼是組織的力量！傳奇真的好玩嘛？那麼說回來以前的港臺劇真的好看嘛？周星馳周潤發成龍真的是神嘛？答案顯而易見，看著他們電影長大的那一代人是現在的社會主力所以他們就是神是不可被超越的經典！就算雙週一成你都不喜歡還有劉德華張國榮，香港藝人那麼多。霸佔中國娛樂圈那麼久總會有一個給你留下深刻印象的！中國的守舊思想會讓你去維護他們，覺得他們是不可挑戰的正統。新來的肯定要超過他們很多才會被認可。不要說比不上就算同等水平也會被黑的體無完膚。

題材與電影科技水平的限制阻礙了香港電影的發展，人才的缺失也是一大障礙。這是我所看到的，其他的不瞭解所以不能亂說。