康定斯基的畫和理論

康定斯基認為繪畫和音樂是相通的，就像彈鋼琴一樣，繪畫中的用色顏料好比是鋼琴琴鍵，畫家的眼睛就像敲響琴鍵的錘子，畫家的精神與心靈則好比是琴絃，而畫家自己則是鋼琴家的手，在把樂譜裡的歌曲奏響的時候，則是繪畫與心靈發生共振的時刻，他的很有代表性的作品《圓之舞》是以黑色作為背景而在中間則有一個藍色的圓形，在周圍則有大小與色彩個不相通的眾多色彩圓圈圖案，或重疊、或並排、或圍繞，以一種不規則的排列組合形式進行佈局，好像將一個個在跳圓舞曲的舞者簡化為了一個個的圓圈，在一個圓形的舞臺上旋轉跳躍，然而正式這種簡化抽象的形式才讓觀者有了更多的想象力與創造力，並不自覺的加入了新的音樂形式的代入感。

康定斯基幾乎都是點、線、面、色的造型元素，是幾何和色塊，咋一看，我們並不理解作者的意圖。每一個形狀之間的區別特別明顯，色彩鮮豔。這種處理，是每一種顏色組合在一起都非常的和諧。畫面裡沒有任何具象的物體，康定斯基把每一種元素都賦予了美感，像是有了感情，在訴說自己的作用。他用各種色塊表示各種情感的交集，各種各樣的素材，維持著良好的秩序。

點線面的運用，這屬於畫面形式感的內容。在現代繪畫藝術中是非常常見的。

關於點線面的運用，以前畫面中就有。只是到了近現代。隨著現代藝術的發展，很多畫家越來越注重畫面中對主觀意志的表達，對個人情感的展現。不再特別糾纏於那些具象的、理性的形色光影，更側重於表現內在的抽象藝術形式。

比如說，像20世紀美術流派中的野獸派、立體主義、表現主義、構成主義等等，這些流派的畫家很多的作品中，都很注重畫面的形式美，注意點線面的運用。我們來看幾張作品：

這張作品畫面用了大面積的純色塊，整體形象都比較平面化的。主要形象用重線條勾出，使其更加突出。畫面當中用到了不同的線條，有力度的粗線、流暢的細線，相互搭配，形成對比，帶給人視覺上愉悅感。花瓶中插花的花瓣、盤子中的水果、腳下地毯上急促的短線，形成點的視覺效果。畫面點線面結合，富有節奏和韻律感，很有裝飾性。

2.立體派：畢加索《格爾尼卡》

立體主義是把三度空間歸結成平面的、兩度空間的畫面。畫面中直線、曲線、折線形成輪廓，塊面堆疊交錯。一些形體上的小線條有序的排列，形成灰色的視覺效果，豐富了畫面的黑白灰層次，不僅很好的把形象區分開來，有序、無序間也形成了對比，豐富了畫面帶給我們的視覺體驗。畫面追求形式的組合，追求幾何形體的美，富有藝術理念。

3.表現主義：蒙克《生命之舞》

這幅作品畫面中大面積的色塊，柔和的線條，人物衣服上的點點裝飾，這也是對點線面的運用。

4.表現主義：克林姆特《阿黛爾·布洛赫·鮑爾I》

這幅作品畫面中也有點線面的存在，富有裝飾性。

5.表現主義：康定斯基《點線面》

6.構成主義：蒙德里安《紅黃藍的構成》

這幅作品主要是線面的結合。

綜上，我們可以看出，點線面在繪畫中的應用非常廣泛，特別是在一些表現性的繪畫中尤為突出。點線面的運用能夠豐富畫面的形式感、裝飾性，讓畫面更富審美趣味和藝術美感。

這個問題問得有點過於寬泛了，又是中外，又是美術史，又是點線面，估計要寫一本書都要傾盡好幾代人的心血才能寫完。

那我就簡要回答一下吧。

先說中國美術史，這跟中國傳統文化和民俗信仰分不開，民俗信仰部分我覺得最早可以華夏文明早期的巫祝文化，易學，陰陽五行之類的，易經作為群經之首，不可不去了解。

再說傳統文化，以早期儒學，魏晉南北朝時期的佛學，再到道家為主流的唐宋，最後朱熹統一儒釋道，再次對易經進行註釋，但是朱熹的理學，過於冗雜，所以，王陽明的心學補齊了理學的短板，再往後就是在此基礎上發展出新的儒家學說，不過在新文化運動前也只能僅此而已。

為什麼要學文化，因為藝術是文化的集中體現，我們不能不去了解文化和時代背景，而直接去品讀一件藝術品，那樣是虛無主義，不值得提倡。

再來講國外文化史，以西方藝術的文化背景為例，就我個人理解而言，西方藝術建立在宗教藝術之上，西方宗教又以基督教為最，因為基督教經過千百年的發展，已經有不同流派不同分支，最終形成多種教派共存的局面，基於對聖經的理解，不同教派有不同理論，有的趨於開放，有的趨於傳統，就連最為傳統的天主教，內部也有不同主張。

基督教最早源於兩河流域，聖城耶路撒冷，有趣的是，她是三教聖城，天主教，猶太教和伊斯蘭教，有種說法說伊斯蘭教和古基督教發端於猶太教，而猶太教又源於兩河流域的古代信仰。

說了那麼多，迴歸正題，點線面是屬於包豪斯設計學院提出的構成主義方法論，之所以這麼說，是他們把點線面從數學領域應用到美術，同時可以延伸開，成為文學裡面的敘事節奏，成為音樂裡面的旋律和樂理，這些主要源自於，西方的啟蒙運動，感性主義與理性主義的思辨，個體主義與集體主義的爭論。

這又上升到哲學層面，沒辦法，繞不開的。

所以，點線面的理論，是現代美學理論，同時對於我們來說也是舶來品，不過，難道說我們沒有引進西方的理論，就沒有點線面的構成形式了嗎？

不盡然是，理論是從實踐中總結出來的，我們大可以從中國傳統的藝術形式中總結出點線面的構成來，但這對於我們來說，過於細緻了，要知道在西方科學還不發達的時候，他們的指導思想是不斷地細分，直到分無可分，這是形而上學唯物主義，一定程度上推動了西方科學的發展。

再回過頭來討論中國傳統文化，我們的文明史，相對來說，是一部整合各名族各文化的歷史，就這一點來看我們就與西方文化不同，所以，一直有人在經濟政治和文化不同領域做整合，一旦成功那就是青史留名，搞分裂反而遺臭萬年，稍微可以理解我們在紀念統一九州的民族英雄的時候，他們西方總對帶領他們獨立的人物念念不忘。

綜上，中國美術史也是可以被總結為，不斷整合地歷史，再用西方的點線面來總結中國傳統的繪畫歷史，也可以窺見其門道，但中華文化對美的理解，是系統性的，我們欣賞一些傳統國畫或是繪製國畫的時候，要貫以傳統文化中的整體論，比如，國畫中的聚與散，在西方美術中叫做構圖，國畫中的氣，被我們理解為留白，但這些都不能夠完全被點線面總結，反而越總結，越是被國畫的理論給整合進去。

民族傳統藝術，需要當代的美學理論，作為可選的一個發展方向，所以我認為今後的藝術發展，會是中西方互相融合互相學習的一個過程，無論是形式還是思想，都會互為體用，互相補充，最終整合進一個大同的文化裡。

順便說下自己的拙見，就是我認為，中國傳統的“家天下”思想，和西方“普世價值”並不衝突，只是在表達形式上各有不同。

那麼在當今社會，誰能夠整合中西方文化，誰就能名留青史。

中華文化要走的路還很長，任重而道遠。

康定斯基認為繪畫和音樂是相通的，就像彈鋼琴一樣，繪畫中的用色顏料好比是鋼琴琴鍵，畫家的眼睛就像敲響琴鍵的錘子，畫家的精神與心靈則好比是琴絃，而畫家自己則是鋼琴家的手，在把樂譜裡的歌曲奏響的時候，則是繪畫與心靈發生共振的時刻，他的很有代表性的作品《圓之舞》是以黑色作為背景而在中間則有一個藍色的圓形，在周圍則有大小與色彩個不相通的眾多色彩圓圈圖案，或重疊、或並排、或圍繞，以一種不規則的排列組合形式進行佈局，好像將一個個在跳圓舞曲的舞者簡化為了一個個的圓圈，在一個圓形的舞臺上旋轉跳躍，然而正式這種簡化抽象的形式才讓觀者有了更多的想象力與創造力，並不自覺的加入了新的音樂形式的代入感。

康定斯基幾乎都是點、線、面、色的造型元素，是幾何和色塊，咋一看，我們並不理解作者的意圖。每一個形狀之間的區別特別明顯，色彩鮮豔。這種處理，是每一種顏色組合在一起都非常的和諧。畫面裡沒有任何具象的物體，康定斯基把每一種元素都賦予了美感，像是有了感情，在訴說自己的作用。他用各種色塊表示各種情感的交集，各種各樣的素材，維持著良好的秩序。

點就似書法中的筆法，線就象國畫中的線條，面就好比油畫中的筆觸。中西合璧，書畫同源。造型筆墨設色佈局，既合理又有創新。

談到繪畫中的點、線、面，我們不得不提20世紀中國最傑出的偉大藝術家 : " 吳冠中先生。"

吳冠中先生曾在《談抽象美》一文中寫道：“我小時候玩過一種萬花筒，那千變萬化的彩色結晶純系抽象美。”我們在他的水墨畫《吳家作坊》（1992年）和《歡樂的夢》（2007年）裡運用的符號元素裡可見一斑。他在《吳家作坊》註釋裡寫道：“吳家作坊規模不大，素材有限：黑、白、灰、紅、黃、藍，點、線、面而已。但由於主人喜怒無常，或醉或醒噴發了人世滄桑，哀思縷縷漸成自家印記。”在關於《歡樂的夢》的文字裡又記道：“紅色的夢，綠色的夢，白色的夢，黑色的夢，夢醒色已消。入夢遲，入夢早，人生遲早，夢裡見得三角裹紅綠……”

由此可見，少兒時的好奇，啟迪了成年後的吳冠中用他自己理解的繪畫語言來表達意念中的物象。

我們看吳冠中整個繪畫發展之脈絡，實際上就是從描述性繪畫到抽象繪畫，把視覺語言簡化和迴歸藝術本體的過程。繪畫元素不外乎點、線、面，墨與色等，因受制於世界觀，藝術家的繪畫語言又不盡相同。而吳冠中是一位將中西繪畫藝術完美融合的踐行者，其繪畫作品大多具有強烈的個人風格。其中許多作品大量採用現代元素，使畫面極具現代構成意識。20世紀50年代至70年代，他致力於油畫民族化探索，力圖把歐洲古典油畫色彩的豐富性、塑造的細膩性以及油畫作品的直觀性與中國繪畫的寫意、中國文化精神相結合，並做了大量的嘗試。

20世紀70年代，吳冠中逐漸開始了中國畫的創作。從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展。他並沒有拋棄傳統繪畫的筆墨精神，但又不拘泥於傳統的筆墨形式，而是酣暢淋漓、無所拘束地表達一位藝術家對客觀事物的真實情感。雖有形、光、色、線等形式組合，卻不表現某一具體的客觀實物形象，具有超乎物象的抽象美元素、具有時代特徵、令觀者耳目一新的作品不斷湧現。這其實是一種創新，是他運用中國繪畫的傳統材料對中國現代文化精神的一種闡釋。

第一看作者的構圖，中國繪畫講究散點透視，畫面中元素的擺放就非常講究，畫面中的章法，就是點，線，面的構成，畫面中的元素排列，這是遵循這個規律

第一看作者的構圖，中國繪畫講究散點透視，畫面中元素的擺放就非常講究，畫面中的章法，就是點，線，面的構成，畫面中的元素排列，這是遵循這個規律

在中外美術史記裡，國外美術繪畫作品大都以現狀和相近實物為主，發揮的淋漓盡致。

中國美術繪畫作品大都以寫真和誇張手法，以點帶面的構圖技巧，展現在世人面前。

中外美術史這個話題太廣泛了，只能從個人理解的角度談一點國畫中見到的一點見解：點、線、面、黑、白、灰是國畫的六大要素。所有的國畫作品都能看到。

點就是構成畫面的最小的一個元素，可以理解為：積點成線，積線成面，積面成畫。先不講藝術價值，只講構圖。借用王雪濤先生的花鳥畫（區域性）為例：每一幅作品中最重要的點就是鳥類的眼睛，重墨一點，神氣活現。是整幅作品的中心，也是“畫眼”的所在。

線就是由無數個其他的“點”構成，講究用筆的起承轉折，快慢徐疾，抑揚頓挫，一波三折，線條是整幅作品的支撐，分割畫面的主要力量，比如一條樹枝，荷葉的杆，動物的輪廓……

面，就是由無數個線條組合而成，國畫裡的面就是顏色，就是墨跡，就是勾皴點染的痕跡。羽毛，身體，花朵，樹葉，都是面構成。

點，線，面，相輔相成互為支撐，巧妙運用終成傳世之作！

中外繪畫中關於點線面構成的作品很多，其中以我們最為熟悉的藝術家吳冠中的作品最有代表性。吳先生也是一位集大成者，他將中國的水墨畫以創新的形式又推到了一個新的高峰，並把他對形式美學研究融入到了創作中，其中對於筆墨、構圖、疏密、點線面等繪畫元素運用到了極致。吳先生也是迄今為止唯一位在大英博物館舉辦個人畫展的亞洲藝術家，也是大英博物館首次打破只展文物的慣例來辦畫展，並收藏吳先生的巨幅作品《小鳥天堂》。

他的作品可以說是匠心獨具，用筆高度提煉，並將繪畫元素按視覺規律、力學原理、心理因素、審美規律進行創造性的組合構圖。點線面在畫中運用像是隨性揮灑，其是巧妙安排，有如樂章響起樂符在飄動，時高時低。

線條是最有生命力的因素，是最單純而又簡潔的造型因素，能夠明確而肯定地描繪出物件地各種關係和表達作者的情感。

——埃烏琴.博巴

繪畫中的點線面是藝術的情感表達與資訊交流價值得到體現，線的閉合可以表示形狀，不同點線面的組合代表符號，形狀和符號之間都是有辨識度的，就像音樂一樣，他們都有不同的節奏感。

不同時代，不同國家的藝術家的思想認知不同，所以概括提煉的技法不同，都有自己點線面的藝術語言。中國畫中，線條是畫中造型的的基本手段（十八描），古今都注重線條情感的表達，西方繪畫中，印象派之前的古典繪畫都追求線的精確性，西方現代繪畫中更追求點線面本身的表現型、象徵性、抽象性，簡單的說就是點線面是有功能、有主觀情感和意義。

看梵高的速寫就能很清晰直觀的感受到點線面語言的運用，前景、中景、遠景的點線面語言是不一樣的，筆觸語言也是不同的。

前景的麥田由線過度到點，而且遠近的筆觸都有變化，這樣虛實就拉開了，房屋主要用點線疊加變成面，一般觀眾都會被點線面語言用的多的地方所吸引，也就是主體物。這一張也很明顯的視覺焦點會在花卉上停留，點線面語言，筆觸方向用的最多

不管畫什麼，用什麼繪畫媒介，都有個共通規律就是畫好畫，繪畫媒介點線面語言都是來服務畫面的！！

點線面這是平面構成的概念，用到繪畫中來了。但這個概念在西畫中用的較多。尤其後期印象派。

但需要說的是在西畫中線是最窄的面，而在中國畫中點是最短的線。因為西方繪畫用體面關係表述，而中國畫用線條表述。由於書畫同源的原理，中國畫的線是由書法筆道演化過來的，而書法筆道是要求"無往不收，無垂不縮"的原理的。並且中國畫又講究其用筆"筆無妄下，下必有由"的原則。

比亞茲萊的畫算是比較典型的吧，以上這幅畫類似於日本的浮世繪，最典型的平面構圖，點線面都全了。

這幅比亞茲萊的最著名的《舞蹈者的報酬》（Salome）,可以說是大面積的黑白畫面的對比，透露著駭人的恐怖感

第一中外藝術 源遠流長 人民喜愛 群眾基礎廣泛

第二美術作品 普及大眾 有醜有美 風格迥異 良莠不齊

第三點線面結合 有法度 有規則 不忘初心 牢記使命

祝您健康平安 幸福美滿 事業騰飛 學業有成