十四年前一部《無極》，曾讓陳凱歌寄以厚望的大製作。當時陳凱歌信心滿滿，並揚言這部電影十年內無人能夠看懂，陳凱歌以為這樣一部精心打造的東方史詩級別的電影能夠被大家看好，自己能夠憑此達到一個更高的高度。可惜當時電影一經播出，大大給陳凱歌破了一把冷水，票房不佳就算了，《無極》更是被扣上了一頂“史詩級爛片”的帽子。

那麼我們現在來看《無極》是一部宿命論悲劇，片中所有人都想對抗自己的悲劇，結果卻始終無法擺脫命運，反而一步步成全了自己的悲劇。這就是現在所有穿越劇都在表達的一個理論，歷史不容改變，命運不能逆轉。

相比現在粗製濫造的影片，《無極》真的是一部不可多得的佳作。相信以現在人們的觀影素養的不斷提高，再次用心去看一次這部影片，就會有一個新的感悟。除了劇情，這部影片的特效以及色彩都是極具美感的，畢竟陳凱歌導演的電影時非常注重畫面的。

首先《無極》這部影片在當年可以說是讓陳凱歌顏面掃地，大家都稱《無極》是中國有史以來最大爛片，陳凱歌一直是一個謙虛低調的人，面對觀眾質疑，他第一次，也是最後一次強硬回擊稱“十年之內，沒人看懂《無極》。《無極》表達的意思其實就是“愛與背叛”傾城當年撒謊騙走了無歡手中的饅頭，之後引發了一場血雨腥風，這的確是一場饅頭所引發的血案。滿神告訴傾城這輩子會擁有她想要的所有東西除了真愛。影片結尾，四個主角聚在一起三個男人自相殘殺，最後奴隸崑崙卻穿上了重生衣和傾城走到了一起。

【無極】今天依然在魔幻處於中上水準，只不過霸王別姬太好看了所以大家不習慣那時的陳凱歌。

一部好的電影真的需要很多準備和緣分，好的劇本 好的演員 好的導演 好的時間 好的觀眾，霸王別姬的好無須再說。

單看【無極】，美術設計和演員的表演堪稱優質，雖然不太懂美學和電影，但是不妨礙被光明的盔甲所驚豔，不妨礙被片中各種奇妙的場景所驚豔。

不照搬傳統元素，在其中加入了少數名族 魏晉風 和風的元素，色彩搭配憂其贊。

光明在開場意氣風發，採用了大紅色。他和傾城避世小屋是粉紅色，充滿了曖昧和美好。被抓回王宮的時候，是淒涼的藍色。

回到開頭我說的話，不要對一個人太嚴苛，畢竟誰都不是一個十全十美的人。

還行，不是特別差，但是情節的確有問題。

劇情設定有很大的漏洞

人物衝動和動作的目的不明確，根本可以說毫無意義

《無極》，我一直說好。

奇幻題材，戲劇表演，東方寫意美術。這都是大手筆，這三種大手筆從未一起出現，從未以這麼大的誠意出現。 一個虛幻的世界，只接受虛幻的人群，青少年一輩的奇幻感情是什麼？我不清楚。我只知道，奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界，又是可以再造物理觀念的世界，情要奇，愛要幻生幻滅，象飛奔而起的一切高速的東西。 西方的奇幻、魔幻總沒有擺脫個人的英雄縮影，民族精神的暗喻，所謂的奇幻、魔幻都是現實版的蜘蛛俠人群、蝙蝠客心理，對魔法的狂熱總能藏在立言的背後（當然哈理波特例外）。

諾大的魔戒三部曲，即使我狂熱愛他，也不得不認為在電影的表現中，雄壯的個人理想又被撥大了，西方人總是那麼，一輪過後，新的國王誕生了，高山仰止，流水低柔，被英雄和理想治理後的世界一片和諧。 無極給了另一種心理審美，背景應是借鑑了五胡亂華時期，蕭條的大地和子民，人吃人的世界，所以有“跟你有肉吃”這樣的話語；膨脹奢侈的內心，所以有那樣的皇帝那樣的將軍那樣的諸侯。禮崩樂壞的年代，盛產妖嬈的愛情，對絕對的美的追求是世俗的最高許可權；而亂世卻成就不了英雄，所以海棠樹下，如歌似泣；這些都還只是骨架。陳凱歌這個知識分子，把這個世界浪漫化了，短促了。

他佈下了東方的虛無縹緲大意境，超越了金庸描繪的平面特徵，我看電影，覺得有點寶玉神遊太虛幻境感覺。西方魔幻電影，龍在空中飛，下邊是壯闊的阿爾卑斯山，或者荷蘭風車。使得西方魔幻電影，實際就是生動的另類宗教油畫，在崇拜中把偶像生生畫出。而陳凱歌的無極，恰如中國的水墨畫，神似形不似，這應該才是奇幻的真境界。這是中國當下的空白，文化飢餓點，而他的這種表現和體現的審美，是東西奇幻文化對接中所需要甄別的。可以說，陳已經提供了一種可供模仿的經典模式。後人拍奇幻電影，估計很難擺脫他的影響。 只是在這麼一個一窩風逐臭的年代，你還能指望香能體現它本來的味道麼？

陳凱歌也斥資完成了《無極》。然而這部由謝霆鋒，張東健，張柏芝，劉燁等巨星加盟的電影，卻被吐槽為史無前例的史詩級爛片。甚至有網友調侃是“一個饅頭引發的血案”。面對撲面而來的負面評論，陳凱歌無奈的向觀眾說道“無極這部電影，十年之內沒人看懂，”然而時至今日，12年已經過去了，你看懂無極了嗎？

　　

　　《無極》是由郭敬明的同名小說《幻城》改編而來，當年郭敬明的小說，非常受青年讀者的喜歡，他的影響力不亞於任何一位明星，擱在現在也要超過任何一位小鮮肉和流量明星。陳凱歌和郭敬明攜手，可以說是開啟了IP製作的先河。但是電影畢竟是面向大眾的，在當時還未成熟的中國電影市場，電影的消費者並不是高中生。所以郭敬明小說改編的電影，自然沒有足夠的觀影人群而具備較高審美水平的人都會對無極的劇情感到厭惡。所以劇情的薄弱是當時《無極》被吐槽的根本原因。

　　

　　拋過劇本來看，《無極》仍然是一部非常華麗，場面壯觀，色彩鮮豔有野心的華語電影。在陳凱歌去年上映的《妖貓傳》中就能夠找到無極的色彩。

　　但是陳凱歌所說的，十年之內沒人看懂，意欲為何呢？

　　對此小編也非常贊同陳凱歌的說法。因為十年之後，我們發現無極根本就稱不上史詩級爛片。在《無極》之後，隨著中國電影市場的蓬勃發展，在資本的助推下，中國產電影已經爛的沒有任何下限，說到爛，《無極》根本不值一提。甚至放到現在來講，還是一部滿載誠意的作品。所以我們一直以來對無極的評價都太過苛刻，不夠公正。

　　

　　第二點《無極》也是一部預言大片。張柏芝和謝霆鋒的感情糾葛也是始於無極。當年兩人感情分分合合，在拍攝《無極》之後，兩人最終確定結婚，然後沒多久就爆出了震驚娛樂圈的大事件，而如今兩人早已經離婚。而張柏芝也剛剛被曝出與新加坡富豪生了第三胎。如今看來《無極》可謂是預言大片。

　　

　　當年古裝大片被瘋狂吐槽的不僅僅是《無極》，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，馮小剛的《夜宴》也都是口碑不佳的爛片，所以對陳凱歌來說，當時的那種戲虐和評價並不公平。

一部《霸王別姬》讓陳凱歌“功成名就”，在影片被眾人奉為經典的時候，陳凱歌也被萬人敬仰。然而，這種情況因為《無極》的出現終止了，到如今的《妖貓傳》更是如此。兩極化特別嚴重，覺得好的把他誇成神，覺得不好的把他罵成狗。

陳凱歌的《無極》從上映到現在，一直都在罵聲中成長，從影片中的宮廷造型到一些情節設計，再到演員和導演，幾乎都被網友吐槽了個遍。而網路短片《一個饅頭引發的血案》更是加深了人們的這一印象，就這樣《無極》成為了一部徹頭徹尾的爛片。今天，筆者想問大家一句，說它是爛片，你們看了嗎？你們看懂了嗎？

如果遮蔽掉一些主觀看法，認真地去看這部作品的話，《無極》並沒有傳說中的那麼差。陳凱歌曾經說過，我的作品你們要5年之後才能看懂，這樣說並不是全無道理的。初看《無極》這部電影，你會覺得看不懂，天馬行空的感覺。所以，你要慢慢品。

這部電影的故事發生在一個虛構的世界裡，虛構的故事，虛構的人物，講述的主題卻很深刻:凡人與宿命的抗爭，一切都是命中註定，凡人做出的那些無謂的掙扎，徒勞而又無奈！整個故事圍繞傾城和滿神的交易開始，凡人做出的各種掙扎，最後皆是徒勞。

在所有的一切似乎有了一個結局時，陳凱歌沒有讓故事結束，而是讓所有的一切重新開始，回到最初的櫻花樹旁。傾城的選擇是否會改變，與滿神的交易是否會繼續，一些未嘗可知，一個開放性的結局，起碼沒有那麼傷感。

就是這樣一部作品，它有新奇的故事，有深刻的主題，也有唯美的鏡頭，卻被罵了這麼多年爛片。只想說不要被先入為主的想法矇蔽掉影片的美好，認真去看這部影片，它不會讓你失望的。

中國電影奇幻題材的首作《無極》對中國電影有著啟蒙式的意義

在電影風格方面，奇幻題材在大片模式開啟之後這是第一部，雖說在之前白髮魔女，蜀山傳，東邪西毒也都有魔幻的跡象，但都不是純粹建立在想象力基礎上進行的。在中國大片模式發展了10年有餘的今天，當我們再回瞅中國大片，能對風格產生創造力影響的，《無極》算唯一的一部。它成功接壤了中國傳統文化的本質，並不是武俠，不是功夫，也不是王權觀念，那只是一些結果和表象，真正中國文化的本質是道，是悟，是輪迴和命運的本質思考，以輪迴觀念為基礎的一整套哲學觀。我之所以認為他有絕對的開創性的意義，還有一點就是，神話奇幻和商業大片本來應該是最佳結合，也是中國商業大片的特色文字。除此之外中式的奇幻我個人認為也是最有可能走進國際市場的中國商業片，文化的不同導致各個民族的想象力也有差別，譬如日和民族對機器人的幻想，美利堅對於超級英雄的幻想，英吉利對於萬能紳士的幻想…其實本質上都是有一定邏輯關係的，加之蒲松齡為首的文學作品在國內的影響力，中式奇幻本身就有他自己的土壤，也有外華人可以獵奇的基礎。大投資和特效往往不可分割，從技術角度，無極並沒有做得很好，但是他是第一代中國大片裡用特效用的最多的，陳凱歌所具有的試驗性和前瞻性是不可忽視的。

《無極》在理念上的“失誤”

在儒文化的教養下，沒有哪個人可以輕熟的用辯證的眼光看待我們的生存現狀，大部分人對於人生意義，愛情，親情，其實都有很多傳統糟粕參雜在裡頭。《無極》在整個價值觀的建立上，並沒有將這個問題作為一個重點探討的話題，反而是將辯證的，不確定的，反灌輸的語言傳授給你，所以我們往往認為《無極》太過注重美的塑造而相對的放棄了討論，但實際上它並不是放棄了討論，而是放棄了告訴你討論的結果，放棄了說教，這一點反而讓很多人不習慣。比如英雄裡塑造的君主形象，我個人覺得其實是褒貶持衷，但大部分人會以為張是在為中國歷史上最有名的暴君洗地，這讓泛歷史題材的商業大片進退兩難，到底是該複述還是該重建，這是一個無法解決的，無法得到所有觀眾認可的探討，也正基於我們喜歡下結論的思考方式。陳凱歌對人文關照內容不斷增持的複雜感情是自戀和自憐相互交織的結果，這也將他的審美一直限定在剋制的基礎上，本質上說就等於過度自省。雖然他對各種題材的嘗試絡繹不絕，但他的思考路徑基本上沒有太大的進化。題材對於一個導演來說是非常重要的，中國的導演大部分是以自身能力和資源為導向，在風格的建樹上，並不專情，陳凱歌經歷了《無極》的滑鐵盧，更是將拿到奇幻題材大片的機率降到了最低，我個人認為是對他自己來說的一個悲哀。

《無極》本身的市場性失誤

票房不好和市場直接相關，背後反映的是一套市場經濟的模式。很多人評價《無極》不好，是因他不瞭解中國第一批爆炸增長的觀眾的喜好；但沒有人在批評《小時代》的時候不去選擇性忽略小時代精準的投放和摸清觀眾審美喜好的優點，但不得不說小時代在市場經濟的面前極度成功。《無極》的市場性失誤體現在製作，發行和創作三個層面。如此巨資打造，其實並不符合當時中國電影行業的生產力，說白了就是，有錢也沒有人有能力幹好這個活，所以電影裡特效的粗糙實在不忍直視，兩岸多地一線演員的強大陣容也沒有很好的體現出來。發行上對陳凱歌過度期待，大家都以為這部電影能像《英雄》一樣成功，但是卻並沒考慮到題材本身的接受程度。最重要的當然還是陳凱歌本人在掌握編劇導演雙重角色時的捉襟見肘。《無極》基本上是全部基於想象力的原創題材（暫不提可以追溯的人物範本），錯綜複雜的人物脈絡，好幾個故事結構的套嵌發展，去主角化的人物塑造…其實整個給人的感覺就是他的心太“大”了，大到兩個小時完全講不完，更別說講好，大到中國的電影生產完全撐不住，做不出，大到觀眾完全沒辦法獲取到主要的訊息點，沒辦法代入式的像劇中人那樣宏觀的思考。

《無極》當時和當下的成敗

我一直持有的觀點是，票房並不能判定電影的成敗，至少不能因此而全盤否定之，市場反響也不能，甚至獎項的斬獲也不能（除非是國際獎項）…無論如何中國目前還沒有具有純本土語境的或藝術或商業具有國際聲譽的電影類評獎，或者說據我所知還沒有。在當時來說，《無極》也不能算是完全失敗，是當年票房紀錄（如果我沒記錯）雖然和數億大製作的預期無法匹配。就像我前面說的，外國經過很多年大片系列片的薰陶，觀眾對大製作已經有一個很好的反饋，和《魔戒》《哈利波特》這樣的電影比起來，《無極》沒有讀者基礎，和《007》比起來又沒有觀眾基礎，在中國剛剛開拓的第一批爆發式增長的觀眾群裡，這個成績不算太差，畢竟那時候80塊錢一張電影票也是不便宜的。當下來說，由於歷史意義慢慢浮現，整個第一批中國商業大片的地位都在慢慢提升，而我相信據前面的多重描述，《無極》無疑更是個中翹楚。

我認為一部好的電影，應該讓人看過之後留下深刻的印象，以及讓人看過之後還想一看再看。但是《無極》並沒有達到這種效果，這就是證明這部電影並不是太成功。十年前我看過《無極》，現在已經全無印象，必須回看，或者藉助別人的評論才能記起裡面的劇情。現在提起《無極》，很少人會知道。但提起周星馳的每一部電影，大家都印象深刻，還清晰記得裡面的笑點。這就是好電影與差電影的差別。

陳凱歌的《無極》試圖要製作出一部史詩級的經典之作，但最後卻變成了有點狗血的四角戀愛情片。只能說這是陳大導演一次新嘗試的失敗。《無極》本來試圖要透過故事講述一些哲學的道理，配上精美、宏大的場面，本來應該可以配合得很好的，但是偏偏裡面又有一些很滑稽的劇情和畫面，例如裡面張東健拉著張柏芝在天空飛，就像放風箏一樣，這種畫面放在電影裡面感覺有點滑稽。

感覺陳導演是想透過這部電影，把奇幻的畫風、離奇的劇情、哲學的思想這些所有的巔峰融合在一起，但是結果卻適得其反。把它拍成了四不像。每一面都想做到極致，做到與眾不同，結果柔和在一起卻不倫不類，有點造作。不過這也是當時電影市場的一個產物，大家都在求出新出奇，那年出的電影《神話》、周星馳的《功夫》，大家都在用一種新的嘗試吸引人們的眼球，票房成了大家的追求。大導演也沉不住氣了，忍不住跟風。

我當年小小年紀，爸爸也是一個活潑性子，最喜歡和我隨機去看電影，當天播什麼就看什麼。結果當初我去看了這部片子。。我滴媽呀，看不懂。。就只記得一句話:跟著你，有肉吃

說到《無極》，第一個反應就是爛片。導演陳凱歌卻說:你現在看不懂，十年後就能看懂了。

現在距2005年，已經有14年了。網路上也有很多五年一看，十年一看的。依然說爛

的居多。那些誇得也不知所云。

今天，我們聊聊這部《無極》，真的有那麼爛嗎？

無極這個概念，出自《道德經》，講得是“道”的終極概念，無邊際，無窮盡，無始，無終。是不是很高深？是不是看不懂？對，我也不懂。但是導演陳凱歌，將這樣一個概念。轉化了一個空間。所以，這部電影既沒講中國，也沒講日本。是一個架空的神秘的東方世界。

如果說《霸王別姬》裡講的是人的悲歡離合，那《無極》便是對因果輪迴的講述。

電影開頭用兩種結局，解釋了一個因果。因是母親要死，傾城去找吃的。果是母親沒吃到。

第一個是傾城從死人堆裡拿到了饅頭，過河的時候，掉河裡了。母親吃不到。

第二個是滿神將饅頭撿起來了，還給傾城。饅頭是給傾城母親的，但母親死了。母親還是吃不到。

電影在這裡定下了，因果不可逆的結論。

光明千里救主，滿神說鮮花盔甲的主人會殺死王，光明不屑。扭頭就被鬼狼砍了一刀。崑崙趕走鬼狼，代光明救王。這一段在劇情放置上很精彩。它同時訴說了三種不同的人，和三種不同的因果。

光明是將軍，他們有因有果。

因是鮮花大將軍要勤王救主，果是鮮花大將軍殺了王。

崑崙是奴隸，他無因無果。

電影開頭，奴隸主說他們是奴隸，不會站，只會跪，只會爬。主人說什麼就做什麼。何來的因果？

鬼狼是穿黑袍的人，有因無果。

因是無歡屠城，果是鬼狼死。因為怕死穿上黑袍，時間停止。便沒有了果。

崑崙奉命去救困在鳥籠裡的傾城，這段極美。傾城身著羽衣飛了起來，從狹小到廣闊，從黑暗到光明。真的自由。但背景是圓環形的城牆。沒有一扇門為他們開啟。最終，崑崙以一己之力，開了門縫。讓光明逃出。

光明和傾城是一類人。他們有因有果。因為這場誤會，將兩個不一樣起因的人連到了一起。

光明的因是動真心，果是死。

傾城的因是得到真愛，果是愛他的人死。

在這些因果裡，唯一沒有出現的人是北公爵無歡。

電影末尾，無歡拿出饅頭。到這所有因果都變得完整。因為無歡沒有果。讓他成為了所有人的因。因為當初傾城騙了他，因為嫉妒大將軍光明，因為他屠了雪國。使這三人的因果走到了一起。

導演將複雜的因果，附著在了一段愛情故事上。

因為有了這段感情。使得電影中的狂妄的光明有了細膩的感情。但更多的體現在奴隸崑崙的成長上面。

兩次因為她違抗主人的命令，自己學會了思考，告訴傾城自己的想法，到最後為她穿上黑袍……

傾城以為自己愛的是鮮花盔甲的主人，但是最後光明說，不要死，要好好活著的時候 才發現這個人是不是就過他的人已經不重要了……

整片故事，音樂和畫面的襯托下，更像是一篇，東方意境下的散文詩。不會被一時間讀懂，就像臺詞裡說的……

“真正的速度是看不見的，就像風起雲湧、日落月升。就像你不知道樹葉什麼時候變黃，嬰兒什麼時候長出第一顆牙來。就像你不知道，什麼時候會愛上一個人。”