你好。很開心收到提問。

現代設計藝術作為一種物質的和意識結合的物質形態。由於其設計製作者的主觀意識的載體和人們對物質需求的不同。具有不同的形態範疇。而這些範疇體現了。設計藝術的具體形式和時代風格反映了設計藝術的演變。和發展規律，因此研究設計藝術發展史。對設計藝術的形態範疇進行探討是十分必要的。

一分類的標準及其方法。面對著種類繁多形式各異的現代設計藝術大家族。又對其進行分別分類是十分困難的。這些困難主要表現在分類標準上。因為從設計藝術的內涵來說，構成的因素是多重的。它既有用材的區別，又有用途的不同。既有製作工藝的不同，又有裝飾風格的差異。既有具體的品種。又有針對不同的特殊場合的獨特需要而專門設計的品種。總之，根據現代設計藝術的不同內涵。可以劃分出不同的類別。目前還沒有一種對現代設計藝術的形態範疇。統一或者是分類的方法。比較流行的。是以下三種。

第一種是根據設計物品所使用的材料確定不同的種類。比如皮革。金屬。木材。玻璃。等材質。

第二種。是從設計的製作工藝方法上。也就是技術構成上進行分類。比如兩隻的工藝雕琢的供應。比如。染織工藝。雕琢工藝。刺繡工藝。雕琢工藝。等等

第三種是將設計物品按照審美和精神生活的主題實用性和物質生活為主題劃分。其中包括。宗教類裝飾類。穿戴類。生活類。用品類等等。這些分類方法在目前所出版的外國工藝美術師涉及著作和有關論文中非常非常普遍。

關於現代設計藝術的形態分類。我們認為應該牢牢的把握住這三個方面。第一個，他必須是人類的創造思維物霧的結合的產物。第二藝術性，第三生活性和生產性。

第二。現代設計藝術的形態範疇。無論是古代還是現代，設計的範圍均是很寬廣的。因為凡事要經過工藝製作過程的造型，透過第三者來體現構思的都可以稱之為設計。然而涉及的內容是非常多的。並且是非常複雜的，從古代各種涉及的共性來說，可以用平面和立體兩大部分來涵蓋。平面是二度空間，立體式三度空間，一個表現在平面上，一個表現在延伸縱深的體積上。它的特點都是在研究如何達到造型美和實用的統一。

從手工業的發展歷史來說，任何一種工藝都經歷了從分散個體到形成行業的歷史過程。如早在夏商奴隸制開始時期，鑄銅製陶志賈志玉等工藝就業已從農業中分化出來，形成了獨立的生產部門，並且隨著社會經濟的發展。在手工業內部，生產也呈現出不斷分工細微的趨勢。到後來商代後期。手工業品類增多，獨立由王室貴族掌握的手工業生產規模大種族多分工細，這充分表明了當時工藝技術已經趨於專門化工業技術的專門化發展，一方面推動了設計藝術的發展。另一方面，要求設計藝術必須與之相適應。

所以。從物品存在發展的歷史延續性來考慮，我們在探討世界現代設計藝術歷史時，將龐大複雜的設計大家庭，透過下列一些形態的闡述來說明其共性和個性，這些種形態分別是建築設計工業產品設計陶瓷設計服裝設計和平面設計等等，其中，工業設計又包含了與人們生存的需要的各種物質資料的生產。

現代藝術設計多種多樣，分為:平面設計、環境藝術設計、服裝設計、染織設計、工業設計等等。藝術形態分類則以平面類和非平面類來考慮，平面類又包含網頁設計、攝影、海報、廣告裝潢等，而非平面類則包含工業設計、室內設計、園林設計等。因此，在很多綜合性大學裡開設的藝術設計專業只分為平面設計和環境藝術設計，這兩個專業就已經囊括很多專業，平面要學攝影、學做網頁、學ps、學廣告，環境藝術設計要學室內、學景觀,學起來比較寬泛，不像美術學院裡分得那麼細，攝影就是攝影，汽車設計就是汽車設計。而這樣的分類主要還是考慮到學生的就業，綜合性大學畢竟不是專業教設計的，師資力量相對比專業美術學院來說比較薄弱，學生的設計水平相對也比較低，搞專業自然搞不過美術學院的學生，就業率也相對比較低，唯一彌補的，只能是多學一技，把學生培養成多功能型人才來提高就業率。當然，類似江南大學那樣的少數設計綜合性強校除外。因此，所有的設計藝術形態的分類，主要還是考慮到學生的就業。

關於現代藝術設計形態的分類我覺得應該從以下幾方面去考慮：首先要從人文思想方面去考慮，從事藝術設計要根據物件的需求，設計出人們喜歡的藝術形態。其次要根據設計藝術形態的材質而定，不同的材質可以設計不同的藝術形態。再次就是所設計的藝術形態一定要有藝術性，不可敷衍了事。如果設計的藝術形態沒有一定的藝術性，就很難滿足人們的需求。久而久之就是去了藝術形態的價值。

每個時代都有各自的藝術表達形式，都說藝術是源於生活，而高與生活。

而現在人們對於藝術的表達是多方面發展的。如我們常常說的:復古風，簡約風格，現代風格，後現代風格等等，就不一一列舉了。而每種風格中又有不同的方向，如復古風中(中式)就包含:古典風格，現代中式，簡約中式，清水結構等等不同的形式。

現代是個多元化發展的時代，展現個性的時代。我認為藝術不應居於哪種形式，藝術不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展現上，讓自己的作品更有特性，並得到大家的認同。那就有了自己藝術上的識別型，讓自己的藝術在眾多形式門類中脫穎而出。就能夠成為行業的領頭羊。

當然著也離不開眾多形式門類的瞭解和學習，吸取其所長。

人類早期的設計與藝術活動是融為一體的，隨著社會分工的愈來愈細，行業的專業性越來越強, 才使得藝術從技術中分離出來。現代藝術和現代設計在20世紀初分別揮舞著反對“為藝術而藝術”的旗幟再次走到了一起，並且藝術被定義為最初是建立在實用的基礎上經過審美加工而成的“設計”，而設計則始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的“藝術形式”。

關鍵詞：現代主義設計 現代設計藝術 現代設計方法

1.現代主義設計：

“現代主義設計”非常龐雜，包括精神上的、思想上的改革，也包括技術上的進步以及形式上的創新，既有實用主義、理性主義的內容，也有烏托邦主義的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“現代主義設計”的基礎，主張從理性主義出發，以認識自然和改造自然為前提，強調一種以客觀的物性規律來決定和左右人的主觀規律，所以，“現代主義設計”通常被稱為“功能主義設計”，又稱為“技術美”或“機器藝術”。

當代的“現代主義設計”，是基於現代社會、現代生活的計劃內容，受現代市場營銷、一般心理學、人體工程學約束，具有高度應用性的設計活動，不僅僅提供人類以良好的人機關係，提供舒適、安全、美觀的工作環境和生活環境，提供人類以方便的工具，同時，也是促進人類在現代社會中能夠方便自然交流的重要活動。

2.現代設計藝術和它的形態範疇：

藝術總是反映時代精神，現代主義思潮蓬勃發展，包括藝術家和設計師在內，人們逐漸認識到工業技術在設計藝術活動中的作用，於是“現代設計藝術”開始真正孕育成長。《包豪斯宣言》中說到，“藝術不是一門專門職業。藝術家與工藝師之間在根本上沒有任何區別”。現代設計在很大程度上既是科學，又是藝術。

現代設計藝術作為一種物質和意識結合的物質形態，由於設計製作者的主觀意識的載體和人們對物質需求的不同，具有不同的形態範疇，分類方法主要有三種，第一種是根據設計物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金銀、木材、玻璃等；第二種是從設計製作的工藝方法，如染織、雕琢、刺繡、塗飾等；第三種是將設計物品按審美和精神生活、實用和物質生活為主題劃分，前者包括娛教類、裝飾類，後類包括穿戴類、起居類、生活類、用品類等。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

現代設計，現代主義設計，通常被稱為“功能主義設計”，又稱為“技術美”，或“機器藝術”。現代主義建築是指20世紀中葉，在西方建築界居主導地位的一種建築思想。這種建築的代表人物主張：建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，大膽創造適應於工業化社會的條件、要求的嶄新建築。因此，具有鮮明的理性主義和激進主義色彩，又稱為現代派建築。

“現代設計”與”當代設計”在設計領域中具有完全不同的含義。“當代設計”是指目前、近期的設計。在藝術史、社會學、工業設計中，“現代”是一個專用術語,它是針對“後現代”而言。什麼叫“現代”？這要區分三個範疇：科學領域、藝術領域、工業設計領域。在科學技術和經濟方面，“現代”指工業化以後的兩個歷史時期。第一次現代化時期指兩次世界大戰期間，西方國家出現以流水線為代表的經濟高速發展，尤其是1920年代形成了以柏林為中心的科學藝術繁榮時代。第二次現代化時代指1950年代後期到1960年代後期西方的經濟繁榮和美國式的消費時代。這兩個時期被稱為現代時代，又叫機器時代。在這幾百年中西方國家一直信仰科學技術，追求物質和現代性，它的發展過程往往處在繁榮、危機、耗盡、創新的迴圈中。 在文化藝術領域，“現代”的含義往往受上述影響，因為藝術總反映時代精神。但是嚴格說，它還有另一層含義。從廣義上，有人認為文藝復興以後西方文明的整個發展時代都被稱為“現代”，因為從文藝復興以後，藝術界的價值追求不同與以前，開始追求以人為本。從狹義上說，“現代”藝術是與工業現代化緊密相關，現代藝術二十世紀以來跳出模仿古典而新出現的主要運動潮流，象立體派、未來派、表現主義、超現實主義、功能主義、無調派、印象派、連續派、意識流等，每種思想流派都有其代表人物。1970年代以後，藝術界出現“後現代”，實質上是對科學技術追求“現代”的修正。

什麼是建築和工業設計領域中的“現代設計”？

四本著作中對此進行了分析論述。1934年英國著名藝術評論家和歷史學家瑞德著《藝術和工業》，1936年培夫斯內著《現代運動的先驅》，1990年馬庫斯著《功能主義設計》，2000年李樂山著《工業設計思想基礎》。“現代設計”通常被稱為“功能主義設計”，又稱為“技術美”，或“機器藝術”。瑞德和培夫斯內把功能主義成為是二十世紀設計思想的主線條，“本世紀的天才”和 “正統風格”，工業化時代以來功能主義設計主要代表是：帕克斯頓於1851為世界工業展覽會設計的倫敦水晶宮，以英國著名的工業設計先驅莫瑞斯為代表的藝術和手工藝運動，1910年代德國工作聯盟和1920年代德國著名設計學校包豪斯。按照這種觀點，功能主義還包括1950－60年美國模仿包豪斯的傢俱革新和建築的現代設計，斯堪底納維亞國家的設計思想。馬庫斯認為，現代設計首先改變了19世紀末建築和物品的古典審美觀，它追求外形簡單、誠實、直接，形式符合目的，沒有附加裝飾，採用標準化製造，價格合理，表現結構和材料特性，這些建築物都採用白牆、平頂、大條形窗戶，激進使用玻璃。20世紀50年代後又發展成為玻璃牆高層建築。這一評價的膚淺之處是，把功能主義看成只是各種“藝術流派”中的一種，認為功能主義在建築、室內、和傢俱設計中突破了以前那種模仿古代風格的古典主義美學，減少或者消除附加裝飾，強調可用性。

功能主義的主要思想是以功能為核心，而不是形式。德國功能主義的具體設計思想是，要首先發現事物的本質、目的和用途（需要），正確充分發揮事物的功能，形式應當反映這種本質和目的，而不要畫蛇添足，也不要文不對題。後來，有人用美國建築師沙裡文（1856-1924）的一句話“形式跟隨功能”來概括功能主義設計思想。沙裡文在“所考慮的高層建築”一文中寫道：“一切有機體和無機體，一切有形的和形而上的，一切人類的和超人類東西，一切內心和精神真正的表現形式（只要其生命在這一表現中可被辨識出來），都有一個普遍規律，那就是形狀總跟隨功能。”他舉例說，“一個銀行大樓的外形應當反映銀行的本質或功能，而不是反映傳統廟宇的功能。”

現代主義建築思想先是在實用為主的建築型別如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建築、圖書館建築以及大量建造的住宅建築中得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建築中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。現代主義思潮到了二十世紀中葉，在世界建築潮流中佔據主導地位。

從20世紀60年代起，有人認為現代主義建築已經過時，有人認為現代主義建築基本原則仍然正確，但需修正補充。

建築革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、傢俱設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。 本質上現代主義設計的基礎是功能主義，主張形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德國現代主義設計大師D·拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是“簡單優於複雜，平淡優於鮮豔奪目；單一色調優於五光十色；經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。”這種風格引領了世界範圍內的設計主潮。以致戰後被稱為國際主義風格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了現代主義設計的基礎。它主張以理性主義為出發點，以人類認識自然與改造自然為前提，強調一種以客觀的物性規律來決定和左右人的主觀的人性的規律。許多現代主義者，從德國的貝倫斯、格羅佩斯到美國的米斯、賴特、法國的柯布西耶都以重視功能，造型簡潔，反對多餘裝飾，奉行“少即多”的原則作為自己從事設計和創作的依據。

當代現代主義的精神主要體現在以下幾個方面：第一、注重形式與風格。第二、具象轉向抽象。第三、表現比再現更重要。第四、創造高於審美。西方自古代開始其藝術創作的傳統就是求真，注重對客觀外物的真實刻畫和記錄描寫，但是資本主義大工業時代的開始讓人們發現物質的東西並不是那麼重要了，人們因為經濟發展變得異化了，變得心理變態了，變得心靈扭曲了，上帝死了，人們沒有了精神支柱，孤獨無依無靠，信仰缺失，唯利是圖，於是作家開始在作品中尋找活著的意義，傾訴自己內心的苦悶，挖掘主體心靈世界深處的意識的流動。現代主義文學的這個轉向與佛洛伊德精神分析學科對人的意識的專注也有一定的關係。

在形式上，現代主義採用了一系列西方古典文學從來沒用過的創新筆法，比如在結構上按照古希臘諸神體系建構的《尤利西斯》，在語言上採取意識流不停歇的不加標點的寫作手法的《喧譁與騷動》，以及在情節上採取大膽的給主角改變性別的《奧蘭多》等等，這些作品給西方文學注入了新鮮的活力。

工藝美術運動時期和新藝術運動時期都是古典主義(新舊)向現代主義發展的過渡期

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。