當今社會，我發現來自各行各業的人們都對劇本創作有著驚人的渴望。數以千計的人投身到創作當中，每個人都有自己的故事，只是他們不知道如何去講。今天，走進任何書店，你都可以找到這方面的書籍。儘管講故事的工具和技巧在時代的需求和技術的基礎上進化了，但是講放事的藝術仍然和從前一樣。

電影是藝術與科學的結合體;技術的革命直接改變了我們看電影的方式，因此，也改變了我們寫電影的方式，這是必須的。但是，無論在物質方面發生怎樣的變化，劇本的本性永遠是不變的：一個電影劇本就是透過影像、對話和描述來講故事，並且把這個故事放置在一個戲劇性的結構環境之中。這就是劇本，這就是劇本的本性，這就是視覺性劇本的藝術。

電影劇本寫作是一個創造性的過程，這種技巧是可以學習的。講述一個故事，你必須建立自己的角色，這是一個關於什麼的故事，為你的角色設定需要去面對和攻克的障礙，然後，結束這個故事。就像你知道的那樣，男孩遇到女孩，男孩得到女孩，男孩失去女孩。

建置，對峙，解決，這就是戲劇的原料。

無論在什麼時間什麼地點或者我們生活在什麼時代，這些原則都是一樣的。偉大的電影就是體現和捕捉了那個時代的資訊。

當你想要創作個劇本的時候， 有兩方面需要處理：第一是寫作的準備階段，調查研究、考慮時間、人物創造以及鋪設複雜的戲劇性結構等；第二個是實施階段，對劇本進行實際的創作，設計視覺影像，同時記錄對白。寫作中最困難的事情就是知道要寫什麼。當我第一次寫這本書的時候就面臨這個問題，現在依然如此。

現在，每天都會有大量的劇本交給製片公司，但又會有多少能被拍成電影呢？答案是少得可憐。

那麼被拍成電影的劇本就一定會是好劇本嗎？這個答案也在你的心中。

好了，如果你想寫出好的劇本，那麼從現在開始你要大量地閱讀和觀賞。當你仔細研讀過100本優秀的小說，觀摩過100部優秀的電影之後，你會發現一個好劇本的所有構成要素。

一個好劇本從第 1頁就很明顯地看出來。它的風格、書寫方式故事建置的方式、戲劇性情境的捕捉、主要人物的介紹、劇本的基本前提或問題等，它們在劇本的最初幾頁就都表現出來了。

一個電影劇本就是個由畫面講述的故事，它就像一個名詞，有一個主題。一個電影劇本是關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去做他、她或他們的“事情”。任何好的電影劇本在形式上都具有共同的基本概念成分。這些因素在由開端、中段和結尾組成的特定結構中得到了戲劇性的表現。

當你靜心坐下來，認真考慮從一個有選擇、有信心、有把握的地位出發來編寫一個電影剛本，你也許已經成功一半了。當你的劇本完整地擺在你的寫字檯上時，那是你自己送給自己的最好的禮物。別考慮什麼天賦？那都是騙人的鬼話。寫作是件個人的事——你或者寫，或者不寫。

1. 首先，作為編劇，腦中唯一的問題不應該是"我怎樣才能寫出好劇本"，而應該是回味我的生活閱歷夠不夠，記得有一位專門研究抗戰史的專家在聊抗日神劇的問題時說過，在抗日戰爭過程中有很我多傳奇的故事都儲存在各地的博物館中，而神劇的那些編劇在做什麼，閉門造車，能寫出什麼好東西，俗話說“沒有調查就沒有發言權”。

2. 我們每個人都是由自己一再重複的行為所鑄造的。正是這種特性使你能在生活閱歷中找到共性，透過對共性的積累並溶入劇本，你就能交出十分完美的作品，那當劇本完美地被畫面呈現時，你會在他們眼睛裡看到閃亮的星星，聽他們驚歎一聲"哇"。

3. 編劇是唯一一個不需要依賴人脈的職位，因為劇本證明了一切。所以，努力提升自己劇本的質量吧。

4. 你一定要進行大量的寫作。只有不斷地練筆，你才能寫出好劇本。你的第20部劇本也會比你的第1部好很多。

如果你每天堅持寫兩頁紙，每週寫五天的話，那你10周就可以寫出100頁的內容。每個人每天都能抽出時間來寫兩頁紙，只要一個小時就夠了。就算你每天只寫三頁，這已經很慢了，那你也只需要四十天而已，也就是一個半月。初稿寫得越快越好，寫完之後，你可以再修改、修飾，加點華麗的辭藻。

5. 好的編劇都會養成觀察生活的習慣，他們會聆聽人們的對話，思考他人的行為習慣；他們總是能抓住生活中的細節，悄悄地記下有感觸的內容。

6. 同時寫幾部劇本也可以讓你時刻保持創造力。寫完第一部劇本的初稿不應該馬上去改，而更應該去寫第二部劇本，因為你先放一會兒之後再回來看就會有一種新鮮感。

電影劇本寫作是一個創造性的過程，這種技巧是可以學習的。講述一個故事，你必須建立自己的角色，這是一個關於什麼的故事，為你的角色設定需要去面對和攻克的障礙，然後，結束這個故事。就像你知道的那樣，男孩遇到女孩，男孩得到女孩，男孩失去女孩。

建置，對峙，解決，這就是戲劇的原料。

無論在什麼時間什麼地點或者我們生活在什麼時代，這些原則都是一樣的。偉大的電影就是體現和捕捉了那個時代的資訊。

當你想要創作個劇本的時候， 有兩方面需要處理：第一是寫作的準備階段，調查研究、考慮時間、人物創造以及鋪設複雜的戲劇性結構等；第二個是實施階段，對劇本進行實際的創作，設計視覺影像，同時記錄對白。寫作中最困難的事情就是知道要寫什麼。當我第一次寫這本書的時候就面臨這個問題，現在依然如此。

現在，每天都會有大量的劇本交給製片公司，但又會有多少能被拍成電影呢？答案是少得可憐。

那麼被拍成電影的劇本就一定會是好劇本嗎？這個答案也在你的心中。

好了，如果你想寫出好的劇本，那麼從現在開始你要大量地閱讀和觀賞。當你仔細研讀過100本優秀的小說，觀摩過100部優秀的電影之後，你會發現一個好劇本的所有構成要素。

一個好劇本從第 1頁就很明顯地看出來。它的風格、書寫方式故事建置的方式、戲劇性情境的捕捉、主要人物的介紹、劇本的基本前提或問題等，它們在劇本的最初幾頁就都表現出來了。

一個電影劇本就是個由畫面講述的故事，它就像一個名詞，有一個主題。一個電影劇本是關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去做他、她或他們的“事情”。任何好的電影劇本在形式上都具有共同的基本概念成分。這些因素在由開端、中段和結尾組成的特定結構中得到了戲劇性的表現。

當你靜心坐下來，認真考慮從一個有選擇、有信心、有把握的地位出發來編寫一個電影剛本，你也許已經成功一半了。當你的劇本完整地擺在你的寫字檯上時，那是你自己送給自己的最好的禮物。別考慮什麼天賦？那都是騙人的鬼話。寫作是件個人的事——你或者寫，或者不寫。

首先確定是電影劇本，而非電視劇劇本，兩者有著較大的差別。在此不贅述了。

一部電影劇本(主要指故事片)的時間儲存量約在放映電影二小時至三小時之間，因此，對電影劇本的要求也應本著精悍、凝集、概括和獨特的視角去創作。這就從各個方面提出了較高的要求。一部電影劇本的好與差，我個人認為主要有這樣幾點：

(1)劇本的題材。題材決定方向，題材是劇本的靈魂。一個好的題材可以起到一定的引領和警示作用。比如農村改革，城市改革，教育改革等等民生問題。把當下時代發展最醒目和關鍵的問題之一，用電影的語言形象表現形式表現出來，給人們以啟示，無疑最易引起人們的關注，成為熱點。

(2)作者的整體素養。作者的文學基礎、歷史知識、語言表現能力和生活積累是一個電影劇本的骨肉，而作者的觀察分析能力、概括提煉能力和昇華表達能力則是劇本的成功的因素。二者的有機結合，就是劇本靈感閃光之處，精彩展現之時。

(3)藝術的表現方式。一個人有不同性格，一本劇本也有它的性格。有喜悲哀怨，有浪漫現實，有古樸現代，有針貶讚頌，有平淡激越。總之，風格各異，表現不同，也就賦以劇本以不同的性格特徵，好比詩的風雅頌，歌的陽春白雪和下里巴人。但不論何種文學表現方式，目的只有一個，講出精彩，講述人生，講出文學為人民大眾服務的根本宗旨。

首先要有豐富的生活體驗，其次要懂人情世故，這兩個是創作的根本，也是創作的劇本能否接地氣的本質原因。

對人的研究，對生活的感悟是找到創作素材，這是第一步。

初學者可以先模仿再創新，最後在創造。

OK，問如何能創作出優秀的劇本，很簡單，不斷重複前兩個步驟。

其實，懂寫劇本的人都知道，寫劇本的三大要素：矛盾衝突、人物語言、舞臺說明。

1、矛盾衝突是劇本的關鍵

各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裡反映的矛盾衝突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。

劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心絃，高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”。

2、個性語言是劇本的靈魂

劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面，劇本的語言主要是臺詞。

臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色揹著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是透過臺詞推動情節發展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

3、舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、佈景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用；這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確；這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端、結尾和對話中間，一般用括號括起來。

以上是對劇本三大要素的基本介紹。

寫劇本不是寫小說，很多人認為寫劇本就是寫小說，其實不然，有很多經典的小說，被翻拍成影視作品後慘不忍睹，嚴重偏離原著，遭到無數吐槽。舉個例子：

電影《何以笙簫默》改編自同名小說，說的是何以琛和趙默笙一個執著於等待和相愛的故事。2015年時鐘漢良和唐嫣出演的電視劇版的《何以笙簫默》也獲得觀眾的追捧，為江蘇衛視砍下2015年度收視冠軍，網路播放量更是屢創新高，可算是非常成功的一部劇了。同年由黃曉明、楊冪、Angelbaby主演的電影版票房卻一落千丈，豆瓣影評僅僅達到了3.6評分，主要原因是偏離了原著，導致原著黨們吐槽不斷。

當然，也有很多經典文學作品翻拍成電影后同樣成為經典的，例如《紅高粱》、《肖申克的救贖》《哈利波特》等

因此，想要寫好一個劇本，首先，有一個好的故事是非常重要的。然後才能去想如何把故事搬到銀幕上呈現給大家，當然，這並不是一件容易的事，需要編劇和導演非常細緻深入的解讀故事的內容，找出主題和故事發展的主要矛盾，對人物的性格也要準確把握，所有的這些都確定了以後才能去選角和選場景，才能考慮如何拍攝的問題。

中國電影在如今這個嚴重商業化的環境下，很多電影人只想著如何快速的賺錢，將大部分資金都投入在請大牌明星當演員上，對劇本的投入和要求不高，拍出很多“噁心人”的作品，這也是中國電影在國際電影節上難有收穫的原因之一。

一，作者對所寫劇本的認識。為什麼寫這個題材？是否有能力寫好這個劇本？

二，寫劇本的出發點是什麼？為了塊錢還是為了藝術創作？

如何才能創作出好的電影劇本，我來分享一下我本人的看法：

1；對電影有著一定的專業性認知，在電影行業中需要紮實的功底。只有瞭解了電影，才能寫好電影劇本，因為好的劇本一定是需要借用電影來說話的，如果劇本內容寫的再好，但是電影無法表達出來，那也是枉然，所以前提是創作劇本，就必須對電影有很深的瞭解才行。

2；編劇需要一定的文字功底，能夠關注生活，善於捕捉靈感，能發現好的題材，並且用文字的方式記錄下來。

3；有著創造性的思維，就是說寫出來的劇本不落俗套，能自成風格體系最佳，當然這種創造性的作品都是妙手偶的，可遇不可求。但必須有這種能力，才能寫好一個劇本。

4；編劇首先要有深厚的文化知識，博覽群書。好的電影劇本絕對不是抄襲來的，一定是在生活中所感所悟出來的，有一個好的題材，好的劇本就成功了一大半。

5；為了創造出好的劇本，還需要多讀多看多寫多想，長年累月的積累。

電視劇本沒寫過。但是我感覺好的電視劇一定要來源於生活的真實故事，同時要符合一個文化體系的邏輯，同時人性的發展也非常重要。因為每個時代都有每個時代的歷史和集體意識，所以都要表達得真切合理化，大家才能夠看明白，並願意和曾經的過往進行一個互動。記憶是人的本能。

作者的文學基礎、歷史知識、語言表現能力和生活積累是一個電影劇本的骨肉，而作者的觀察分析能力、概括提煉能力和昇華表達能力則是劇本的成功的因素。

下面為大家分享一下我個人的看法與想法，希望我分享的內容能夠幫助到大家同時也希望路分享關於這個問題的解答能給大家帶來幫助，同時也希望大家能夠喜歡我的解答。

各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裡反映的矛盾衝突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。

一個電影劇本就是個由畫面講述的故事，它就像一個名詞，有一個主題。一個電影劇本是關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去做他、她或他們的“事情”。

以上分享的內容都是個人的觀點的看法。同時也希望我分享的內容能夠幫助到大家。

生活，生活，還是生活！源於生活，反映生活。《南征北戰》就是源於生活的典範。《劉三姐》那句歌詞不是來之民間？《芙蓉鎮》同原態生活何其相似？《紅高梁》的表現形式更讓我血噴.震撼！真正的生活呀，作者對歷史研究之深，令人佩服，當然也有張導演的很大功勞，珠聯碧合，完美無缺。

作者的文學基礎、歷史知識、語言表現能力和生活積累是一個電影劇本的骨肉，

而作者的觀察分析能力、概括提煉能力和昇華表達能力則是劇本的成功的因素。

所以說多讀書，多看報，是有百利而無一害的，有句話叫書到用時方恨少說的一點沒錯，需要從自身做起！多學習

人人都可以寫作，人人也都可以寫電影劇本，關鍵是有沒有興趣，當然也要有基本的文字創作功底。有一本適合初學者學習的教材推薦給願意嘗試劇本寫作的朋友。

劇本的題材。題材決定方向，題材是劇本的靈魂。一個好的題材可以起到一定的引領和警示作用。比如農村改革，城市改革，教育改革等等民生問題。把當下時代發展最醒目和關鍵的問題之一，用電影的語言形象表現形式表現出來，給人們以啟示，無疑最易引起人們的關注，成為熱點。