書法即沒有什麼密秘，也不像所說的那麼深奧和玄幻。只是說歷史背景和理論很深奧。但真的不是一門簡單的學文。只是能寫好字可能也沒有那麼難。但是想成為一個書法家那就相當難了。需要理論和實踐的結合，需要把各大派系的字型結構和變化了解清楚，然後去創新自己的字型。

寫字與書法區別很大。寫字，就行你怎麼能一次功夫把字練好就行了。沒有必要去研究寫字的理論和其他事情。書法不是這樣的。書法，原本“書”，是用來記載一些事情和歷史的。“法”，則是寫字的方法和技巧。比如，握筆，端腕，懸筆以及運筆等技巧。書記是書和法的結合。

所謂書法，是指手書之規範。所以有小彖，大彖，諧書，行書，草書。前四者規範比較大同，唯草書尚無規範，它即是書法發揚的廣闊空間，也是庸俗草書之溫床，更有甚者使之成拉圾。如何草書才合適？一是:似行雲布雨。二是:似松梅傲雪。三是:去汙而不染。意境是草書的生命。

不要說得那麼神乎其神？所謂書法不過是人的性挌和情操和學養的總彙，是情緒的流露。書譜言涉樂方笑，言哀已嘆。…豈知情動形言，取會風騷之意。陽舒陰慘，本乎天地之心。既失其情，理乖其實，原夫所致，安有體哉！夫運用之方，雖有己出，規模所設，信屬目前，差之一豪，失之千里，苟知其朮，適可兼通。就是這個道理。關健是用心，用功。心不厭精，手不忘熟。必然熟能生巧，寫得好字。至於先輩論述足可借鑑，不可太多迷信。

對於不會的人來說，非常深奧，如同小學生看高中習題；

會的人就覺得也就這樣，如同高中生看小學習題。但總歸不要太迷信，越搞越玄乎，成了某些人的專利。

寫字和書法是兩回事。

寫字寫得好看端莊大方就好了，如記賬先生的字；

書法也不同，除了以上幾點，實在是太豐富了，講究濃淡，疏密，輕重，變化，呼應，連貫，墨韻，神韻，氣韻……

書法，是寫字的方法、法則。是長期形成的，是約定俗成的，是符合中華民族的傳統文化和審美標準的藝術形式。他有一套完整的技法和理論體系，是比較深奧的。而這些“法”對初學者更為有用，對一個成熟的書法家來說則沒有那麼嚴格，但書法家的創作往往既是自由的，同時也是合“法”的。

所以，我覺得書法既沒有那麼簡單，任筆為體，信手塗鴉，即任何人，不管怎麼練都能成為書法家，這肯定是不對的；又不能認為書法是神秘的，高不可攀。書法有法，但無定法。有了一定的基礎之後，則可以自由揮灑。“我書臆造本無法，信手點劃煩推求。”蘇軾之言可信也。

至於書法和寫字的區別，我想寫字是為了實用—-傳情達意，書法是藝術，是為了欣賞。

這是一個非常實在的問題，其實也沒有多了精確答案，只是，書法和寫字，所要表達的東西不一樣，內在的東西和涉及的東西也不同。

至於書法是否深奧，我感覺挺深奧的，但絕不是裝神弄鬼，故弄玄虛，同樣，他也是實實在在的東西。

至於寫字，只是在給一部分人傳遞語言資訊而已，不過有些人字寫的漂亮，有些人寫的醜陋，但是都能達到傳遞資訊的目的。

至於書法，那就不同了，他不僅傳遞語言文字資訊，更多的是書寫方面的知識，書法經過幾千年的沉澱和飛躍，他不僅在書寫中有很多技巧性的東西，更能體現一個人的修養，情操，書寫時的心境，更是要有所出處，書法用漂亮形容似乎有些膚淺，他是一種美，說不明白的美。

當然了，至於書法家，那就是歷史沉澱的結果了，歷史上書法優秀者數不勝數，可是真真能流傳下來的，為數不多，這於當時政治，文化，地位，權利都有關係。膚淺的認識，大家指點。

類似於道德經，道可道，非常道。書法和寫字好看是兩種，書法裡面有的鋒芒畢露，有的懂得藏鋒，你若去用心去看書法作品，你就會看到書法者在書法上的各種心情。如，灑脫，內斂，沉穩。而寫字只是一種把字寫得好看，沒有內涵。

“書法之道”還是挺玄妙的，歷代書法理論家對於“書法之道”都有不同的見解。

漢代楊雄說：“故言，心聲也；書，心畫也。”

漢代蔡邕說：“書者，散也。”

唐孫過庭認為書法可以“達其性情，形其哀樂”。

元趙孟頫說：“書法以用筆為上,而結字亦須用工。蓋結字因時相傳,用筆千古不易。”

不過探究書法的本質離不開用筆技法和人的情感兩種東西。

寫字與書法的區別在於：寫字更重視實用性，書法更注重審美性。

宋以前的寫字和書法的區別並不大，那時人們寫字就是為了傳達資訊，寫出來的信又有很強的藝術氣息，如宋人蘇軾、米芾的信札就是這樣。到了明清書法才成為一種作為欣賞用途的藝術品被大家“刻意”創造，也就是在這是大幅的懸掛書法作品才面世。

這是關於書法、寫字概念、性質、特徵，什麼是書法，什麼是寫字及其區別問題的範疇回答。我認為：書法之道沒有那麼深奧玄幻，但也不是輕而易得之道，書法，是按照一定法則書寫達意的過程，這個過程就叫書法。在書法中，所謂深奧之處就是在字型不同的反映中，而難以掌握難於表現。如篆、隸、楷、行、草字型掌握難度大，因之不易，深奧難作。這是功夫、堅韌、毅力與悟性的表述過程，集中體現過程。書法的性質，在於準確反映，生動表現。書法的特徵，是美觀，是意穎。其非深奧玄幻，因此，也是循序漸進深化提練之道。

寫字，是漢字的表達，是認字識用筆反映，只要反映準確就是寫字。它是姿勢、筆畫、結體與方法的簡單體現，是書法初級階段，也是認識階段。它與書法的區別在於書法是寫字的昇華，寫字是書法的必備條件。

書法這門藝術，依託中國漢字而產生，說不玄真的是不現實！中國漢字本身就有文字學、考據學等學問分支，書法自然也涉及。

除此之外，書法的六門書體就夠一個人學一輩子了。一個字型也都涉及到筆法、字法、章法、墨法等技術含量的學習，需要多長時間的學習？誰也說不清！這些就行了？

遠遠不夠……因為書法自古以來就融入了中國傳統文化和傳統哲學思想、人文風俗等中國文明元素……古來書法大家往往是大學問家……因為書法到了一定程度，還要講氣象、氣息、意境……

至於寫字與書法的區別，自然大了！

單就技術而論！寫字是不需要筆法的，而書法的筆法呢，千古不易！張彥遠《法書要錄》說：“蔡邕受於神人而傳之崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之，王獻之傳之外甥羊欣，羊欣傳之王僧虔，王僧虔傳之蕭子云，蕭子云傳之僧智永，智永傳之虞世南，世南傳之歐陽詢，詢傳之陸柬之，柬之傳之侄彥遠，彥遠傳之張旭，旭傳之李陽冰，陽冰傳徐浩、顏真卿、鄔彤、韋玩、崔邈，凡二十有三人。這若干人等，要麼師徒，要麼親戚，總之不傳外人！說透了，起筆、運筆、收筆的動作、方向及連貫性、傳承性！江湖書法為什麼很容易辨識，因為入行的人一看便知其無筆法！

字法問題！寫字自然無需字法！書法就不一樣了……字法更注重傳承，你是學二王的，還是唐代誰，還是？不管什麼書體，都有很多經典值得我們去傳承！字法裡的學問更多，疏密關係、收放關係、錯位關係……等等！

再下來就是章法、墨法！寫字自然無需要章法、墨法！書法就不一樣了，字與字，幾個字與下一個幾個字，行與行，這幾行與其他幾行都有變化、對比關係！

書法有著自己獨特的法則和規律，也有著龐大的體系，具有其它藝術門類所不具有的價值。

書法怎麼欣賞？欣賞什麼？

​首先是其使用性。然後隨文字的不斷進化和演變，及對文字形體的美的因素的發現和研究實踐，使漢字書寫由單一的語言傳播，向著相容美麗書寫和情性抒發的實用與藝術相結合的道路發展。走向“文以載道，書以煥彩”的寬廣大道。事實上，古人在使用書寫的同時，已經自覺不自覺地包括了書寫審美意識（藝術）在內了。

我覺得，如若強調藝術本身，先老老實實向古人學習，拜優秀古帖為師，堅持日課，至老不輟。透過精臨和博習，勤學技巧和規律，找到適合自己心路和手性的發展道路。兼顧文學。等自己的字既有屬於自己的面目，又暗合古人路子的時候，就可以使一些精力重點，轉移到文學寫作的文筆上來。這才是比較最佳化的學書之路。

書法和寫字完全是兩個不同的概念。寫字是靠練出來的，而書法是靠養出來的。

寫字是一種簡單的書寫，字型清晰看明屬一種語言交流工具，不需太多的講究。而書法是中國特有的一種傳統藝術，均以毛筆書寫漢字為主。

寫字只能說是學習的一門文字。而書法講求的是意境，在為字型作更高層次的藝術昇華，給人美的享受。

書法我覺得之所以叫書法，是因為它是有特定的章法，我們可以看看古代名家的一些，無論是歐陽詢，顏真卿，還是柳公權等，他們的書法雖然看上去風格各異，但是就筆法來說還是有許多共通之處的。筆畫的形態上也有共通之處。不同的是在他們字的結構，行筆的節奏和力度上有差別，然後就形成了不同的風格書法。

寫字，只是簡單的把字成好看，無論是結構和筆畫，都達不到書法上的共同點，無章可循。有的人寫字確實好看，像電腦打出來一樣，但是你怎麼看都是少了點味道，不像古代書法大家寫出來的字，厚重，敦實，大氣。所以字寫的好看，不代表就有藝術價值，藝術是一重更高的層次。字成到了藝術的高度才能是書法。

書法本身是沒有什麼玄奧的，說白了，書法就是寫字。但是同樣是寫字，有好多字卻不能叫書法。就是這樣的簡單，就是這樣的直白，這就可以理解，寫字是以文字記錄，交流為前提的。書法是在寫字的基礎上增加了法度，筆法，進而豐富了寫字.是寫字品質的昇華……

何為書法？何為寫字？這二者清楚界限在哪裡？二者可否分割獨立存在？等等.......這都是書法界的大問題，千年書史沒有明確的界定，汗牛充棟的學者們，也針對這些許問題作出了浩如煙海的陳述，但都是各抒己見，難成砣定，至今，每個書學者心中，對書法都有一個不同的概念，遂書派林立，百家爭鳴，亦為書壇之盛況也，對此幾點剖析，拙見陳述如下：

一：尋根——漢字起源、書法萌芽

伴隨著璀璨夢迷人的神話傳說，華夏文明序幕緩緩拉開，盤古開天，女媧造人，夸父追日......文字的誕生亦如此：倉頡者龍顏四目，生有睿德，《淮南子·本經訓》載：昔者倉頡作書，而天雨粟、夜鬼哭。愚以為漢字非一人之力所造，倉頡先生是將各地“類文字”收錄、編撰、整理、統一而形成漢字的雛形，從而形成書寫的規範，契刻於骨甲或者陶器等物之上，（即早期甲骨文）章紋隨載體之形，力求工整，豎行依勢成列，筆法因契刻之故，首尾露鋒，由此可見，字法、章法、筆法初具墨規，有了較初級的書寫意識。原始的“書法”形態由此萌芽。（注：“類文字”—“書畫同源”，遠古先民在描繪巖畫形態的發展中，將形態更簡化，更強調特徵化，更符號化，從而形成了間於遠古繪畫與甲骨文之間的符號性文字，陶文、陶符文、陶刻文、骨甲刻文、他是人類思維從具象到抽象轉化的重要標誌）。

二：問道——文字在巫術中的儀式，催生書法的成長

遠古人民對自然物象缺乏科學的認知。不自覺的對所在的世界，進行豐富而浪漫的“藝術創作”，從而形成了對大自然的崇拜，遠古的神話、巫術、由此誕生，文字在巫術中也承擔了舉足輕重的作用，成為人類和天地神祗，鬼魔妖邪溝通的橋樑，在占卜、符咒、祭祀、戰爭中文字已經脫離了單純記載的功能，賦予了新的儀式感，其形態亦隨表達的需要，也脫離了最基礎的規範化，進入了創作性的活動，具有了極強意識的表達，這時候的文字工具，基本掌握在極少數上層階級之中，在進行巫術活動中的書寫（刻寫）是極具神聖感，極具儀式感的，章法佈局亦具有超強的構成意識，然這一切都是潛在完成的，其主要原因是對未知世界的敬畏，對未知力量的渴望，無形中催生了書法創作活動的成長。（書聖王羲之是虔誠的道教徒，長習不老羽仙之術，其寫好書法之主要目的，就是要畫好符咒）

隨著社會文明的進步，文字的推廣和普及，文字學和書寫方式（早期書法的雛形），形成了較完善的系統，也出現了研究群體，更加強了字法、筆法、章法的形成，亦形成了較為統一的規範法度，橫向觀之，幼發拉底河和底格里斯河文明的“泥板文書，楔形文字”已經相當成熟，文字和書法二者相輔相成，不可分割。（可見人類早期的文字與書法的發展軌跡極其相似。）

四：書道——由文字書寫中悟出的哲學思想

人類文明的成熟，和對精神世界的探索，哲學對人類思想的引導，出現了以書法為核心的哲學思想，用書法哲學認知感知世界，引導自身的行為，此哲學體系延續至今，在歷史的長河中潛移默化的豐富成長，到今天此係統更立體，更多元，其包含了除書寫法度以外的諸多領域。在中國唐朝以前，“書法”之名為“書道”由於唐朝時，對書學的主流認知，偏於法度，故改名“書法”，因此大家對書法爭論的焦點就在於此，書法就究竟是書寫的法度，還是以書為道的哲學思想？這樣看就清楚很多了，書寫的法度偏向於技法，重在傳承延續；書道偏向於理，在承襲過後更偏重研究和開拓。此二者之外的，不合法度，亦無書理的承載，用於實用的文字書寫就是“寫字”了！

寫字和書法的區別是什麼，我在這裡舉一個例子。我們日常生活中寫字，一般要遵循從左到右，從上到下，從外到裡的原則進行書寫。

而書法呢，大家寫書法的朋友可能都知道書法要懂得識勢，那麼什麼是識勢呢？估計很多人都不明白。這裡就要說到理論了，張懷懽的《玉堂禁經》裡面總結了張旭傳授的一些筆法，分五勢、八法和九用。這裡的五勢分為滾筆勢、奮筆勢、鉤駑勢、鉤裹勢、豎筆勢，但是這個總結有些籠統，所以後人為了全面和豐富它，又在此基礎上進行了新增，如韓方明《授筆要說》對筆勢進行了豐富。舉例如下，前段時間有學生問我，我們在寫“秦”字的時候，下面按照漢字的寫法是個禾，可是我們在學習書法的過程中發現古人下面寫的是“示”，會不會是古人寫錯了，難道搞書法的都是別字先生，我聽了後笑了。殊不知，古人結字是取勢的，如果下面是個禾字，那麼禾字的一撇一捺就會和上面的人字產生衝突，所以在古人結字時，用一個舞鶴式來代替，這就是古人結字的精妙所在。這個秦字由三橫（奮筆勢），人（交爭勢），示（舞鶴勢）組成，所以不是古人寫錯了，而是他們懂得如何去取勢。

這就是寫字和書法的區別。