不一樣，時代總是在變化的，我們看待時尚的眼光也要隨之改變，要和從前不一樣才能讓我們更加喜歡，時尚達人總有出其不意的裝扮，時尚不只是屬於明星，其實屬於我們身邊中的每一個人，所以我們每個人都可以勇敢的追求時尚，去精緻的打扮自己，穿搭給人清新又舒服的感覺

時尚和年代是息息相關的，每個年代的時尚元素都不一樣，時尚是當下流行趨勢的一種態度和特點。

每個年代的時尚體現都是社會文明的發展和進步，不是說時尚和年代一樣，而是每種時尚都是每個年代的象徵！

時尚其實是一種思想的表現，是文明進步的一種體現，比如說80年代的象徵是喇叭褲，這種時尚元素是思想上一種追求。

時尚是一個人的品味和氣質，時尚不是模仿和抄襲。時尚是一種觀念，是年代的象徵。

不完全一樣，但時尚會是時代的一個反映。

每個時代的發展都會有相應的文化底蘊，而文化會滋養很多產品其中之一就是時尚。時尚包含了很多有服裝時尚、家居時尚等等。

時尚是對一個時代的傳達，是一個時代人們心裡真正所想的，它不是形式更是一種內容，能很好的表現出時代的發展。例如在以前的時候，受到傳統文化的影響，女性不宜穿過於緊身暴露的衣服，她們的衣服繁雜保守，再女權運動出現後，女性的著裝慢慢地開始從簡，展現女性獨有的魅力。

香奈兒外套：香奈兒的設計總監卡爾·拉格斐爾德說過一句很經典的話：“在時尚的世界裡，有些東西是永遠都不會過時的，那就是一條丹寧布牛仔褲與一件香奈兒外套。”從第一件外套問世以來，香奈兒在時尚界崇高的地位就從未改變過，因為香奈兒外套從裡至外，每一針每一線都堪稱精美絕倫。

20世紀初，歐美婦女們不僅思想受到禁錮，就連身體也難逃束縛，鯨魚骨束衣需要用人使勁拉緊的綁帶足以讓女性窒息，華麗與沉重的打扮讓女人們遲鈍、拘謹。這種純粹取悅男性的自殘做法不僅十分不適，而且對女性健康更是一種強烈的危害。在這種情況下，優雅舒適的香奈兒外套的誕生就變得順理成章。

香奈兒將從男裝上衣中汲取的靈感用於女式上衣設計中，同時突出女性化，這一做法深深觸動了女性心靈深處塵封已久的嚮往快樂多彩生活的心絃。1954年，香奈兒以她最愛的斜紋軟呢為材質，改良了經典外套，宣示了對於時裝的獨到見解。斜紋軟呢輕便舒適，使香奈兒經典外套成為一年四季都可穿的服飾。

香奈兒最瞭解女人，每個女人在香奈兒的世界裡總能找到合適自己的東西，在歐美上流女性社會中甚至流傳著這樣一句話：“當你找不到合適的服裝時，就穿香奈兒套裝。”香奈兒外套歷經時代變更，時至今日，依然是女性對奢華的終極夢想。香奈兒小黑裙香奈兒小黑裙（通常縮寫為LBD）享有百搭易穿、永不失手的聲譽，因而順理成章地成為女士們衣櫥裡的必備品。

1926年，香奈兒第一次釋出了她的小黑裙。香奈兒小黑裙卸去了戰前的大帽、窄裙襬和極致的裝飾，小黑裙長至膝蓋，帶著幾分帥氣的纖細，而且，它所需要的配飾也是越少越好。女士們很快就發現小黑裙誰都能穿得好看，尤其對那些想要有新嫵媚造型的人來說，小黑裙能使她們更婀娜。在它面世後，人們用當時最流行的美國汽車的名字來稱呼它，叫它“福特（Ford）裙”。在時裝史的眾多轉折點上，小黑裙不斷地被重新演繹，並且已經成為知識分子、搖滾一族和龐克一族共同的喜好。

香奈兒運動衣：20世紀初，在萬物走向前衛的新時代，婦女得到解放，能更自由地參與各種運動。但是，那個時候女士們參加體育活動時，彷彿那些戴著圓錐形帽前往欣賞中世紀賽事的女性，衣服很不舒適。年輕的香奈兒跟隨她的情人到處策騎、划艇、釣魚、打獵，還有滑雪、打高爾夫球和跳舞，等等。於是，香奈兒以自由和活動自如為重點，並從男士的工作服和運動服擷取靈感，創造出了女式運動衣。這種女式運動衣可以讓女士們在活動中更加舒適自由。香奈兒說：“我釋放了女士們的身軀，摒除腰線，創造了嶄新的形象……關鍵並非改穿什麼，而是把它提升到表面，讓女士依然尊貴得體。”運動服裝一直是香奈兒的靈感之源，與時裝款式相互融合，不僅彰顯了從容隨意的風格，更流露出一股優雅氣派。

論及時尚與時代是否一樣，應該說，時尚跟每個時代的新觀念新產品息息相關，時代界定了真善美的標準，時尚就必然超前而行，引領這一時代的大眾潮流。

所謂時尚，責無旁貸地突出了時代觀念的個性化探索，在被人們崇尚、效仿、追逐的過程中，踐行了自己的使命。

從幾方面來說：

1、時代造就了時尚，時尚映射了時代。

如：中山裝映射了新中國革命思想；西裝映射了改革開放；牛仔和休閒服，則映射了小康生活。

2、時代元素的匯入，讓時尚一發而不可收。

如：日本電影《追捕》，真由美的大波浪披肩發，矢村的蛤蟆鏡，直接影響了50、60和70後。

3、時代造就新品，對新產品的嘗試和延伸，令時尚彰顯個性。

如：當今觸目可及的5G手機；智慧化AI可視；智慧家居；掃地機器人；無人機等。

4、時代造就環球經濟，國際流通令時尚向縱深而行。

如：國際名包名錶，品牌化妝品等。

5、時代造就文化，時尚在文化演繹裡穿梭並捕捉亮點。

如：cosplay引發的角色仿裝；歌星影星帶來的炫彩服飾；韓劇美劇捧紅的靚妝髮型等。

回顧起來，幾乎每個時代都有其各自的時尚。時尚引領潮流，經不斷推陳出新，不斷應用普及，又都很快被更新的潮流所替代。

所以，時尚因時代而生，又推動了時代的發展。

時尚作為時代潮流的引領者，功不可沒！

我們先聊聊上世紀的歷史，看看時尚是怎麼對歷史事件作出迴應的。

1. History of the American Women"s Rights movement (1848-1920). 美國女權運動史（1848年至1920年）。

女權運動在美國的發展

投票權

對婦女權利的關心可追溯至啟蒙運動時期，這一時期的自由、平等主義和改良主義的理想當時正由中產階級、農民和城市勞動者擴大至婦女。這一時期關於婦女權利的早期思想在瑪麗．沃斯通克拉夫特的《為女權辯護》（1792）一書中得到充分的闡述。該書對女性的存在只是為了取悅於男性的觀念提出挑戰，並建議婦女在教育、工作和政治上應獲得與男子同樣的機會。但在19世紀，這種關於婦女需與男子平等的認識，卻集中體現在獲得婦女選舉權的運動上，對婦女的社會地位、所扮演的角色及其在經濟中所佔的位置未能作出根本的或具有深遠影響的重新估計。19世紀後期，一些婦女開始在專業領域中工作。以伊麗莎白·凱迪·斯坦頓 (Elizabeth Cady Stanton)為代表的全國婦女選舉權協會 (National Woman Suffrage Association) （NWSA）屢次要求聯邦國會允許婦女參與政治投票，在14、15次修訂案中屢次遭遇拒絕。最終20世紀上半葉，婦女作為整體獲得投票權，於第十九次修正案（The Nineteenth Amendment(1920)）透過。此次法案雖已透過，離婦女真正參政還有時日。但對婦女所能從事的工作仍然受到明顯的限制，流行的觀念也仍然是把婦女限制在妻子、母親和家庭主婦的傳統角色之中。

(以上內容來自百度百科)

也就是說，1920年標誌著美國現代女性的誕生。外部有立法的保障，內部也隨著女權主義運動的不斷髮展，女性的思想開始解放了。女人們開始想擺脫舊社會思想的束縛，比如說，他們首先想要擺脫的就是壓死人的帽子。

正如我前文提到的，Fashion is not an island, it"s a response. 女權運動自從1848年開始已經不斷取得了一些成績，因此，在時代的風口浪尖上，總會有一些人挺身而出為自己的女性同胞們做出榜樣，去用切身行動來不斷挑戰權威。何況，Paul Poiret在當時已經是展露頭腳，被上流社會所接納的先驅設計師了，那麼穿著他設計的衣服豈不是一件很Fashion的事情？

1920年後，設計師為了響應時代的號召，開始在設計上做出了大膽的嘗試。從那開始，女性時裝開始有了兩個翻天覆地的變化。

第一個，便是有史以來第一次女性可以露腿了！感謝第十九次修正案透過！

第二個，是自從希臘時期以來第一次可以露出她們的胳膊了。

這兩個變化讓女性可以在酷熱夏天把身上的熱氣解放出來了有木有！

除此之外，女性還在其他方面來展示自己思想的進步，比如說她們可以像男人那樣在公共場合吸菸，並且也出現了培訓吸菸的課程以供那些“思想進步”的女性來掌握吸菸的技巧。

但是，時代危機並沒有阻礙時尚的進一步發展，女權運動取得的進步大家也沒有放棄，比如說上邊兩張圖裡的女人們都帶著相比於10年代更小的帽子，也是露腿露胳膊的。在科技發展和藝術運動的碰撞下，時尚界也出現了一些新穎大膽的設計。

但是，時代危機並沒有阻礙時尚的進一步發展，女權運動取得的進步大家也沒有放棄，比如說上邊兩張圖裡的女人們都帶著相比於10年代更小的帽子，也是露腿露胳膊的。在科技發展和藝術運動的碰撞下，時尚界也出現了一些新穎大膽的設計。

麼好的問題，需要本質性的回答。請不要以文章的長短論英雄，本答覆不是最長的，但自認為本答案最專業（不驕傲，不謙遜，只是實事求是）！不同意者，提出有力反駁證據——沒有證據的反駁則視而不見！

時尚的本質是“慾望”

1、回看歷史，時尚的誕生與發展，皆與女性相關。 而早期的女性——除了取悅男人，還要做什麼？她一輩子就是為了征服一個男人。靠什麼征服？外表、臉蛋、身材，一切與美相關的事物。 所以，征服男人的慾望——造就了時尚。

2、為什麼時尚誕生在歐洲，不是其他什麼洲？當然，我們可以說法國曆史上曾經出現過向瑪利亞.安託尼（MARIA ANTOINNIE）這樣時尚狂，可是， 更為重要的是，資本主義首先出現在歐洲。什麼是資本主義？馬列不搬出來了。 資本——本質上就是鼓勵消費； 沒有消費——哪來的資本成長？所以，現在時尚的本質，就是鼓勵消費的慾望。你其實一年需要多少件衣服？50件和1000件的區別是什麼？1000元和10000元的區別是什麼？商家會和你講美麗動人的故事（用料，做工，靈感，價值等等等）， 我的結論很簡單，區別就是——證明你很有錢；證明你很有身份；證明你的階層；證明你很有品味。錢，身份，階層，品味——都屬於慾望的表現。

再舉個例子，比如中國的1950到1980年代，為什麼沒有時尚?難道是人們不愛美? 物質貧窮只是一方面，本質上，是愛美的慾望及消費慾望都被壓抑了（不代表心裡不向往美，不想消費）。因為愛美和消費在那個時候，被視為同等於資本主義。

時尚會變化的原因：

不同的時代不一樣

1、19世紀及之先，主要靠宮廷貴族帶領時尚。這個在學術界有個時尚變化理論，叫”TRICKLE-DOWN"(自上而下理論）。平民都看貴族穿什麼，貴族穿什麼， 他們模仿什麼。 當然，只能模仿款式，那時階層的區分，一靠面料， 二靠色彩。工藝理論上也是，但是外人看不到。 當某個款式普及了，貴族階層就要換新款（以表示階層區分）。隨後平民又開始跟隨新款。這樣週而復始。 當然， 這個變化過程非常緩慢。

2、進入20世紀，商人階層及明星（好萊塢）開始替代貴族階層，引領時尚，此時依然是TRICKLE-DOWN，時尚變化理論類似於貴族階層時代。

3、進入20世紀中期，出現了第二個時尚變化的理論- TRICKLE-UP理論（自下而上），主要是亞文化對主流文化的衝擊。 最典型的是黑人文化。美國黑人文化，對時尚的影響力（其實還有流行文化）巨大。 但黑人最早屬於底層階層——所以會被稱為“自下而上”對時尚的一種影響方式。所以，從1960-70年代，開始有黑人模特兒，設計師，黑人文化中誕生的設計風格（主要是街頭文化的服裝）等等。

4、進入1980年代後，則出現的理論，為“多方向影響理論”。 因為（包括現在），影響人們的因素越來越多元化。 這當然與現在獲取資訊量容易，資訊量龐大相關。 這種現狀的後果就是，單個資訊及人物的影響力會被分散（因為選擇太多）。 不像以前，因為資訊閉塞，大家知道的人物、事件，就這麼幾個，資訊源比較集中。 而如今， 資訊源及獲取資訊的渠道太分散， 以至於， 可能，個人對時尚的影響力會變少，與此同時， 對時尚有影響力的人數會變多。 簡單來說——力量被打散了。 所以——大家看到的時尚的變化速度及具體內容——都呈快速及多元化。你很難簡單地概論，如今，誰最能影響時尚？或者現在流行的時尚究竟是什麼？

所以回到問題，時尚會受時代的影響同時進步。

是的，時尚無疑是社會的忠實反映。現在整齊劃一，所有人都穿著同樣的東西。1960年經濟高速增長之前，人們一年買兩三次衣服，小心保管，好好維護。如今，人們買了上千件衣服，衣裡卻未必有真正適合的那一件！

什麼都太多了。太多的商品。商家灌輸觀念，讓人們覺得奢修品是人人觸手可及的一一而這恰恰是“奢侈”的反義詞。商家說服女人們，擁有了奢侈品她們就會幸福，還叫她們相信，要是沒能擁有某個包或者某雙鞋，就是個可憐蟲了！

奢侈變成了一種假象！這種人人可以擁有的奢侈頗能讓商家賺錢，製作成本卻比以前低。以前，小裁縫為顧客仿製名裁縫的衣服；今天，仿製成為慣例，這讓時尚也有其陳腐的一面。時尚3個月變一次花樣，永遠在重新出發，我們總是要回到這一點：所有東西都在複製，很少有新東西出現！我們真的期待一些與眾不同的東西。

我覺得時尚和時代是不一樣的，時尚可能是超於現在時代的，也有可能是復古的時尚。

1⃣就像現在很流行以前流行的寬鬆的闊腿褲、波點襯衣、尖頭皮鞋等等

2⃣現在很多女性甚至明星都會畫復古的妝容，這樣難道不時尚嗎？相反還有很多人模仿。

格紋、條紋、波點都是以前流行的東西，但是它現在也同樣流行，我覺得她們以後也會一直流行。

3⃣還有皮衣夾克，這種朋克風的東西也是一直隨著時代的潮流在發展，它們既沒有消失也沒有退化。它們在以這個時代的觀點發展著。

所以時尚和時代不是一樣的。

當然不一樣，時尚不代表一個時代，很多人喜歡穿旗袍，旗袍是什麼年代的？總之不是現代的，唐裝是哪個年代的也不是現代的，有喜歡青春派有喜歡復古風格的。還有不倫不類的說不清哪一個年代的。