《食神》是星爺聯合其他導演共同拍攝的作品之一，沒有獲得太多獎項，但令人頗為難忘。

有的人甚至認為，在所有周星馳的電影裡它是最經典的，甚至超過《大話西遊》。

如果你不知道其中的隱喻，一定不會贊同他的說法。

很多人都說看不懂食神，特別是最後的結局。一臉懵逼的竄出來幾個神仙，無比扯淡的協助星爺拿回了食神封號，終結了壞人的陰謀。似乎太莫名其妙，其實那只是因為你太年輕了。

電影開頭，用史蒂芬周的垮臺告訴我們，做人不能太得意，太得意了就會隨時忘形。人站的越高，就摔的越莫名其妙。

不管你的人生在現在的位置上有多輝煌，也可能會有看人走眼的時候。

被身邊信任的朋友背叛，在媒體揭露了他在做生意時所用的訛人伎倆，使得人人尊敬的食神瞬間變成過街老鼠，慘遭謾罵與唾棄。

看到這裡讓我想起薩特說過的一句話：他人即地獄。

不要相信長相敦厚老實的人，你看到的只是他的皮肉。沒有任何判斷他人品的依據，哪怕你說什麼他做什麼，也不代表他沒有心懷鬼胎。

所以有錢人一般不會輕易啟用自己不瞭解的人，自己沒有什麼把柄還好。要是有小辮子，很難保證不被人抓住證據加以曝光來整垮自己。

富人與富人之間的爭奪，比起普通人之間的競爭，失敗的結果要慘烈得多。

在被徹底打倒後，能夠東山再起的在現實生活中，那肯定算得上是人中精品了。

憨厚的胖子取代了食神的位置，但他並沒有因為坐上了食神的位置而成為真正的食神，而是變成了第二個史蒂芬周。

在坑食客的道路上繼續兇猛的前行，可想而知這樣不知好歹的人，結局必然重蹈覆轍。

失敗的史蒂芬周因為一碗雜碎面而出局，也因為一碗雜碎面而重生。

星爺在電影中，告訴人們這就叫因果。不管你信不信，它都存在著。

於是，史蒂芬周遇到了生命中真正崇拜他的粉絲，莫文蔚飾演的雞姐。正是有了她，他才有了翻身的機會。

這一段劇情是令人潸然的，雞姐代表著周星馳對情與義的終極定義，這樣的人或許真的會存在，只不過不是人人都有好運能碰到。

最初的雞姐為了保護畫有史蒂芬周的旗子被人砍到毀容，在日漸的相處中她對史蒂芬周產生了感情，他去大陸學習，她便追到大陸，只為了讓他給自己在紙上畫一顆心。

他卻拒她於千里之外，還一臉嫌惡的告訴她，哪怕再為自己擋二十刀都沒有用，都是你一廂情願。從這裡的對話可以看出，星爺對愛情的選擇，也是所有中國男人對愛情的選擇。

即，要相愛，先看臉。為了維護你的一張畫像慘遭毀容，連讓你為她畫顆心都一副被噁心到的表情。說實話，我很不喜歡。

哪怕這僅僅是雞姐變美麗的一個伏筆，我也始終不願意承認這是個看臉的世界。

莫文蔚原本長相就一般，還演個丑角，印象太深刻啦

以前會認為，最後星爺之所以會贏，是因為他發現了只要用真心去做料理，人人都是食神的領悟。

現在才發現，過去是我過分單純。思想太簡單，想得太容易。

成功的背後裝滿汙穢，開頭食神所言所語應該告訴我們這點。正是這些汙穢被揭穿，才導致他事業失敗，身敗名裂。

落難以後他東山再起奪回了食神的封號，可要是放在現實生活中，他永遠沒有翻身的可能。

武功或許能學會，但沒有神仙來幫忙，食神武功再好飯菜再銷魂，也抵擋不過已經被收買後的裁判做出的抉擇。

最後的結局，看上去是大團圓，實際上你仔細思忖，難免倍感無助。

去掉那些被杜撰的人物，遭遇如食神般的打擊，幾乎可以說是致命的。能夠撐下去的人就已經算是強者，想要重回巔峰談何容易？

年少的時候，我們能用青春去拼，幻想著無論做什麼拼了就會贏。可年過中旬，激情已散，失敗摧殘過後的心靈又該拿什麼去與命運搏鬥？

其實都是你自己，堅持用義對人，用心對事，堅持奮鬥，努力生活，才能活得意氣風發，英姿颯爽，成為時刻能夠祝自己一臂之力的“神”。

小時候愛看星爺的電影，基本上有兩個緣由：因為好醜，因為好笑。那個年齡觀看的過程中，只知道模模糊糊的笑過就算了。單純的認為，只要是能吸引人注意力，把人逗笑的電影，就叫好電影了，的確是可愛的幼稚，加美好的天真。

成熟了之後，再回味曾經的經典，才知道星爺拍攝的喜劇片裡，摻雜了幾多苦楚幾多無奈。

你好，很高心回答“周星馳電影《食神》到底講了什麼意思？周星馳想表達什麼？”這一問題。《食神》是星爺聯合其他導演共同拍攝的作品之一，沒有獲得太多獎項，但令人頗為難忘。

周星馳的電影從來都是貼近生活，講述的都是小人物的生活，這是他的電影成功的最大秘訣。

《食神》大概講述的是史提芬周（周星馳 飾）在飲食界是享譽盛名的食神，但一直驕傲自大，惟利是圖。被身邊得力助手陷害，一夜間一無所有。他在廟街認識了早已對他傾心的大姐大火雞（莫文蔚 飾）及一眾老大，靠著史提芬周的商業頭腦，他們決定推出“爆漿癩尿牛丸”，史提芬周重出江湖的道路也越來越順利。為了重新奪得食神的位置，他回到大陸尋找“中國廚藝學院”受訓。火雞一路跟著他想對他表白，史提芬被對手追殺，火雞不顧生命為他檔了一槍，生死未卜。學成歸來的史提芬如期到達食神的比賽場地，沒想到評判卻被對手收買了……

周星馳在《食神》裡所表達的就是星爺自己的人生。在那個時候的香港人人都在追逐金錢。但是星爺不管受到多少不公平待遇，始終堅持的是要把自己的電影做好。所以我們能夠感覺到星爺做電影不會那麼快，因為他在慢工出細活。他真正領悟到用心做事，一定可以做好的真諦。

很普通的一個“熱脹冷縮”的物理現象，人一旦出名就膨脹了，膨脹一定程度就爆了，失去了一切，冷靜下來後才看清一切，改錯後認清自己重新做人...

周星馳窮極一生，都在拍一個屌絲逆襲，草根成就夢想的故事。

不過呢，有部電影有點例外，《食神》一開場星爺就是名揚天下的食神，不過很快又被拉下神壇，最終憑藉自己的努力，又失而復得的故事。

《食神》不是周的最上乘之作，但我卻從《食神》中，看到了周的真實寫照。

這種真實，在二十年後的今天，仍然可貴。

食神講了什麼？只有用心才能做出最棒的菜。”用心去愛，用心去做電影，用心去創作。這就是真實的周星馳

首先說不管哪一部電影或者誰的電影，不能說這電影什麼意思呀！這個電影想表達什麼呀！我覺得看電影是首先你覺得好不好看，你應該考慮的是這部電影能給你帶來什麼啟發和意義。

《食神》是我喜歡看的一部周星馳電影。但《食神》並不是周星馳最好的電影，個人認為周星馳最好的電影還是《喜劇之王》；同樣也不是我最喜歡的周星馳電影，我最喜歡的周星馳電影是《大話西遊》。

當我看完這部電影后，我覺得《食神》很大一部分是一部很有意思的，講述商業社會規則的商戰電影。它深刻地揭示了飲食大亨史蒂芬周從不可一世到窮困潦倒最後東山再起的故事。

但是電影的結尾還是很有意義的：史蒂芬周最後還是在抹黑和陷害下輸掉了比賽，儘管最後有神仙幫他扳回一城，可現實生活中呢？陰謀和不擇手段永遠是商戰中不可或缺的一部分，商戰邪惡，人生亦然。因此，不如放下，去尋找那在燈火闌珊處的人兒吧。

還有一點我唯心並堅定的認為星爺是想借《食神》這部電影反思自己在片場的囂張跋扈。不管是星爺以前在片場如何囂張跋扈，我個人認為他只是一個想把電影拍到最好的一個好演員和好導演。

我作為星爺的影迷作，以及一個本身對工作希望精益求精的人，我百分之一百的支援星爺一絲不苟的工作態度，因為有了他的囂張和霸道才產生了一部又一部的精品電影。

星爺因為拍攝《大話西遊》票房慘淡，才回歸到這樣純粹的喜劇中，而且還在電影中放了很多自己的東西，可能因為從小的生活經歷，讓他對生活的觀察特別深刻，對於一些社會現象有自己的思考，並運用到電影中，最經典的就是《食神》。

比如在影片開頭，星爺做了一個心，說做飯要用心。緊接著他告訴員工，椅子放窄一點，客人不舒服吃完就會走；冰塊加多一點，客人喝完就會在買一杯等等，與他的說法完全背道而馳。

經過一番磨難之後，在最後的食神比賽上，用一碗叉燒飯取勝，而對手很不屑，他只不過是一碗二十塊左右的普通快餐而已。

其實星爺在《食神》裡想表達的就是自己的人生。那個時候人人都追求名利、金錢，周星馳不管受到多麼不公平的待遇，始終堅持自己，把自己的電影最好，所以星爺電影做的慢，慢工出細活，真的用心在做。

周星馳的電影從來都是貼近生活，講述的都是小人物的生活，這是他的電影成功的最大秘訣。也許是因為從小的生活經歷，所以讓他對於生活的觀察非常深刻。對於一些社會想象有自己的思考，並且能夠運用到電影中，最典型的莫過於《食神》。

高調做事的風格，損人利己，玩弄他人會遭到報應。身邊的得力助手說不定有一天會害你，跟你不熟的人，遇到困難說不定能幫上你。

周星馳的電影從來都是貼近生活，講述的都是小人物的生活，這是他的電影成功的最大秘訣。也許是因為從小的生活經歷，所以讓他對於生活的觀察非常深刻。對於一些社會想象有自己的思考，並且能夠運用到電影中，最典型的莫過於《食神》。

周星馳拍攝《食神》其實也是因為在之前拍攝《大話西遊》，票房慘淡，沒辦法才回歸到這樣的純粹喜劇中來。可是已經獨立的星爺還是在裡面放入了很多自己的思考。比如在《食神》開頭就做了一個「心」，大言不慚說做飯要用心。

可是，緊接著他的交易和畫面告訴我們，這不是一個老實的商人。

他告訴員工，椅子放窄一點，客人不舒服吃完就會走。冰塊加多一點，客人喝完就會再買一杯，這不難想到上個世紀周星馳所生活的香港。他在電影裡展現的很多東西一定是有所觀察和思考。

但是，經過一番磨難之後的星爺，在最後的食神比賽上，卻用一碗簡單的叉燒飯打敗了對手。對手都說，這不過是一碗普通的叉燒飯，加塊雞蛋不過二十塊錢。

其實，周星馳在《食神》裡所表達的就是星爺自己的人生。在那個時候的香港人人都在追逐金錢。但是星爺不管受到多少不公平待遇，始終堅持的是要把自己的電影做好。所以我們能夠感覺到星爺做電影不會那麼快，因為他在慢工出細活。他真正領域到用「心」做事，一定可以做好的真諦。

一花一世界一葉一菩提，人生道路何嘗不是像做菜一樣。

王侯將相寧有種乎？命運掌握在自己的手中，努力去踐行勇敢去嘗試，每個人都能達到自己所理想的境界，而當你回望這一生光榮成就之時，你就會發現，自己就是“食神”

周星馳的電影從來都是貼近生活，講述的都是小人物的生活，這是他的電影成功的最大秘訣。也許是因為從小的生活經歷，所以讓他對於生活的觀察非常深刻。對於一些社會想象有自己的思考，並且能夠運用到電影中，最典型的莫過於《食神》。

周星馳拍攝《食神》其實也是因為在之前拍攝《大話西遊》，票房慘淡，沒辦法才回歸到這樣的純粹喜劇中來。可是已經獨立的星爺還是在裡面放入了很多自己的思考。比如在《食神》開頭就做了一個「心」，大言不慚說做飯要用心。

可是，緊接著他的交易和畫面告訴我們，這不是一個老實的商人。他告訴員工，椅子放窄一點，客人不舒服吃完就會走。冰塊加多一點，客人喝完就會再買一杯，這不難想到上個世紀周星馳所生活的香港。他在電影裡展現的很多東西一定是有所觀察和思考。

但是，經過一番磨難之後的星爺，在最後的食神比賽上，卻用一碗簡單的叉燒飯打敗了對手。對手都說，這不過是一碗普通的叉燒飯，加塊雞蛋不過二十塊錢。

其實，周星馳在《食神》裡所表達的就是星爺自己的人生。在那個時候的香港人人都在追逐金錢。但是星爺不管受到多少不公平待遇，始終堅持的是要把自己的電影做好。所以我們能夠感覺到星爺做電影不會那麼快，因為他在慢工出細活。他真正領域到用「心」做事，一定可以做好的真諦

電影開頭，用史蒂芬周的垮臺告訴我們，做人不能太得意，太得意了就會隨時忘形。人站的越高，就摔的越莫名其妙。

不管你的人生在現在的位置上有多輝煌，也可能會有看人走眼的時候。

被身邊信任的朋友背叛，在媒體揭露了他在做生意時所用的訛人伎倆，使得人人尊敬的食神瞬間變成過街老鼠，慘遭謾罵與唾棄。

看到這裡，讓我想起薩特說過的一句話：他人即地獄。

不要相信長相敦厚老實的人，你看到的只是他的皮肉。沒有任何判斷他人品的依據，哪怕你說什麼他做什麼，也不代表他沒有心懷鬼胎。

所以有錢人一般不會輕易啟用自己不瞭解的人，自己沒有什麼把柄還好。要是有小辮子，很難保證不被人抓住證據加以曝光來整垮自己。

富人與富人之間的爭奪，比起普通人之間的競爭，失敗的結果要慘烈得多。在被徹底打倒後，能夠東山再起的在現實生活中，那肯定算得上是人中精品了。

憨厚的胖子取代了食神的位置，但他並沒有因為坐上了食神的位置而成為真正的食神，而是變成了第二個史蒂芬周。在坑食客的道路上繼續兇猛的前行，可想而知這樣不知好歹的人，結局必然重蹈覆轍。失敗的史蒂芬周因為一碗雜碎面而出局，也因為一碗雜碎面而重生星爺在電影中，告訴人們這就叫因果。不管你信不信，它都存在著。於是，史蒂芬周遇到了生命中真正崇拜他的粉絲，莫文蔚飾演的雞姐。正是有了她，他才有了翻身的機會。這一段劇情是令人潸然的，雞姐代表著周星馳對情與義的終極定義，這樣的人或許真的會存在，只不過不是人人都有好運能碰到。

我們知道香港娛樂圈一度被黑社會滲透，甚至發生過經紀人被殺的案件。

有采訪，周星馳本人也曾受到過威脅和脅迫，而周本人向來是一個堅定不移的人，電影是他的全部世界，

在電影世界裡這個平時害羞內向的小人兒可以爆發出無窮的力量，這一段會不會是他的內心怒吼呢？

同樣在食神，之前有提起過，星爺電影一直有一個積極向上的主題，是堅持夢想和勿忘初心，

這一核心被運用在他自己的電影中也時常會有，具體就表現在首尾相呼應上。

開篇週一本正經拿著水晶膠和雙氧水，胡天野地亂吹，做菜是要用心的，你們懂不懂啊你們？

結尾處，賽事處處透著黑幕，食神歷經生死，重新說出了那句話——只要用心，人人都是食神。