拍攝者不配合最難！前年拍了一對，可能小兩口吵了架，最艱難的拍攝，又不能改日子，後面檔期滿了！燈光師化妝師一陣勸才好了一點點！拍下來女的冷豔到不行，好在後來兩口子喜歡這樣的風格！唉！累……

每個人的臉型都是不一樣，有的人適合拍攝正臉人像，拍攝出來讓人看到美感，一句話就是看著舒服。或者有的分左右臉調整拍攝角度。其次就是讓被拍攝者適應眼前的鏡頭，這樣表情就不僵硬，拍攝出的人物就很有畫面感。其實攝影師在拍攝人像時，調動好拍攝現場氛圍。拍出來的人像的神情、姿態、構圖、角度、光線等素就是一幅很好的人像。後期製作只是一種輔助。得先拍好人像的基礎上，再用上後期製作，人像才能錦上添花。。

真正的難點是你自己。

拍人像核心是要拍出客人心中想要的，而不是攝影師心中想要的照片。

前期溝通，瞭解客人喜歡什麼樣的風格，什麼造型。

中期拍攝過程，化妝，情緒，選景，構圖，用光。

後期成片，數碼修圖，產品。

這裡面能少哪一步呀？？？？

拍攝人像最難的是哪個方面？

形、型、神、意、魂、韻、道。

拍攝難度係數和作品藝術價值逐次升高。

一句話：攝無上限，藝無止境。

如果是抓拍，則要迅速，按照肖像照迅速構圖，迅速拍攝。最好用m擋，提前對現場環境進行試拍，觀察自然光的方向和強度，以便更好地設定相機。如果是擺拍，則從容得多。我體會，光影，姿態，背景，三個要素，都很重要。但不管哪種情況拍人，拍的時候都需要快。最好不超過一秒鐘。因為時間稍長，人的本尊神韻就會回到丹田，面孔僵硬。攝影師三五秒鐘，對著人物還不拍，人物甚至會產生憎惡心境。

發幾張我現場抓拍的紀實肖像照。

我認為最難的應該是對被攝主體在作品中真實表情的捕捉。無論是擺拍、抓拍、捕捉表情都是瞬間藝術。攝影作為一種藝術表現形式，要求模特在鏡頭前特殊的表現力，這種表現力的形式，除了藉助氣氛的烘托，光的運用，角度的調整，視點的切入外，模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。一幅成功的新聞、風景攝影作品不要求"畫中人"參與作品的構思和表現意旨。但人像攝影中的模特無疑是作品的靈魂。因此人像攝影中主體面對鏡頭的枝巧至關重要。

作品體現出人物風采絕非快門開啟瞬間形式。而是長期以來個性發展，修養的織累，表現手法揣摩，對自身的認識及對作品意圖領會的綜合結果。

攝影人在拍攝過程中與人像主體的勾通、聯絡和互動也是個非常重要的環節。人像攝影不僅僅是創造力和枝能這兩個方面。你還需成為一個擅長交際的人，能在短時間內與他人建立關係。只有讓模特充分放鬆的情況下才能為你提供一個豐富多彩們表情。

拍攝人物最難的是 : 用光影刻畫人物的內心世界和性格特徵。

一、總述

也就是說 : 攝影師要準確的透過表達人物的外貌特徵，表現出被攝者的內在的精神特質和人物的人格魅力。達到了"以形寫神，形神兼備"的最高境界。

國際人像肖像攝影大師優素福-卡什，有一段經典的名言 :“人物內在的思想靈魂深處，有時會在一瞬間透過他的雙手眼睛和體態表現出來，攝影師必須緊緊抓住這一稍縱即逝的重要瞬間”。

人物無窮的魅力，來自他們內在的力量。這是隱匿在每個人心中的神秘角落，這就要求攝影師利用鏡頭準確的捕捉這一魅力。在每個人的"浮華背後”，都具有“氣宇軒昂”內在的真誠。突破“外形美”的傳統，著重表現人物的"神態靈魂" ，巧妙的利用光線的明暗對比，來捕捉人物的內在的精神流露的瞬間。這要求攝影師抓住這"決定性的瞬間"，做到構圖嚴謹，影紋清晰，層次豐富。甚至每根頭髮，沒根毛孔，鬍鬚，面板上的皺紋都歷歷可數。被攝人物有時會在一瞬間透過眼神，雙手和體態表現出來，需要攝影師緊緊抓住這一瞬間。

所以說，對攝影師要求很高，必須生動鮮明地表現被攝人物的形態、色彩、質感、立體感，動感和空間關係。

攝影師必須要具有審美的感知力、洞察力、想象力、表現力和創造力。一定要對光影造型有深刻感悟和理解，"用光影寫人"，塑造人物的性格特徵。

瞬間就是永恆，在具有永恆價值的瞬間，觸動敏感的神經，跳動靈魂的脈息，感受著真情實感的激動，體味著人生的經歷百科，讓每一個瞬間飽蘸豪情，胸襟萬里。

二、論述

如何透過審美觀察，用光影刻畫和挖掘人物的靈魂深處的世界。

1、首先，要觀察被攝人物的“眼神”。“眼睛是心靈的視窗”，"眼睛是藝術的母親"。眼神的力量是無窮的，能夠表露出人物的內心情緒和情感。

2、人們的手，是人物的肢體語言，被稱為人的第二張臉。人的手勢的習慣動作和擺放的位置很能體現人物的性格，心理特定的情緒。透過手勢的動作來刻畫人物的性格特徵。

3、透過人物的姿態，看到一個人的風度和氣質。神情可以窺見一個人的思想情緒，那麼姿態就是人物的容貌，氣度和姿勢。人物的姿勢，雙手和單手，還放在胸前，或放在腰際，或者衣袋裡，或者扶手上，拿著香菸和眼鏡，夾著皮包，五指合籠或一指獨伸，根據被攝者的習慣而定的。攝影師必須抓著這一特定的流露的神秘的肢體瞬間。

4、在環境中表現人物個性風格。攝影師要仔細觀察人物所處的環境，拍攝出典型環境中的典型人物。

5、人物的職業細節，能夠體現被攝者的個性特色。家中擺設，所穿的服飾，工具，日常用品，直接體現人物的原始風貌。

三、總結

綜上所述 : 攝影師必須深刻的體會、感悟、理解被攝人物的人生歷程、品味氣質、精神世界，思想情感。並且強調光影在畫面中的作用。攝影師必須具有豐富的文化知識和文化藝術修養，社會的生平經歷，廣泛的興趣愛好和敏感的觀察力，才能創造出具有深刻內涵，動人心魄的人像攝影作品。

圖片攝影 : 趙許生

你拍攝人像作品時感覺難點在哪裡？

天空一聲巨響，胖子閃亮登場，我是胖子，一名很騷的攝影師。

人像攝影是對攝影技術的綜合應用，一位人像攝影師不僅要掌握相機的使用.以及正常的拍攝，而且對用光.色彩.創意.服裝.妝面.溝通.動作....都要有綜合的理解以及應用。人像攝影就如電影拍攝，是對人物的形象進行極致塑造，拍攝不同人像題材，對於用光，色彩等的要求也有所不同。胖子覺得人像攝影的難點大致分為三類。

技術難點包括對於用光（包括光位.光質.光色.光形.光強.比）.色彩（整體顏色色調.區域性顏色搭配）.服裝搭配.模特的動作.情緒.妝面都要熟悉並且能合理運用。

創意不但考驗攝影師的基本技術，並且要求攝影是對各種攝影器材.各種道具的運用有著自己的理解，在拍攝時加上自己的思想，加入獨特的拍攝方法。

客戶的要求越來越高，對於人像照片的要求也在逐年增高。在膠片時代，客戶只要求能將人物拍攝在畫面裡，並且有一個好的動作即可。現在的數碼時代，不僅要將人物的形體塑造好，更要顧及人物的情緒，將情緒融入到拍攝主題中。所以溝通是人像攝影目前最重要的一點，溝通好模特就會很自然，溝通不好，枕頭照片，模特的表情動作都是非常僵硬的。

個人感覺人像攝影中最難的還屬模特的瞬間表現力

在人像攝影中，你遇到的模特可能有的很漂亮卻沒經驗，有的顏值一般卻能在很短的時間把自己最美的一面展示出來，這種瞬間的展示力就是我們常說的抓拍，可是有的人卻很難讓你抓到想要的。

我們在生活中經常會發現某某長得很好看，怎麼上鏡就不行了？這種情況應該還很多，這就是在拍照時沒有表現出自己的美。這種瞬間的表現力和拍攝時的環境，服裝，化妝都有關係，還有模特的心情，當然職業的模特什麼心情下都能出片，畢竟是幹這行的。

所以模特在無法表現出鏡頭感的時候就需要攝影師去引導，去交流或者逗她。雖然說那種自然的表情拍攝效果也很好，可是畢竟不能作為模特的必殺計，一個好的模特還是應該在瞬間調動表現力上下功夫，攝影師就專心的調整好角度高速連拍吧。

所以我認為模特的瞬間表現力是最難的。

說起人像攝影這個話題挺大，可以寫一本書。

簡單說吧：

人像攝影分幾種，一種是標準像，照相館的那種；一種是人像藝術攝影；一種是人像抓拍；一種是婚紗照；一種是紀念照，最後一種是全民攝影的糖水片。

首先說標準像。

拍攝標準像最難的是布光，根據客戶不同特點不同形象，採用不同的燈光設定。如何選擇正面光、側光、頂光、背景光甚至底光，要根據具體情況而定，儘可能達到減弱客戶形象弱點，突出美的一面。胖人不能拍得更胖，瘦人儘量豐滿一些。至於裝置、化妝、構圖和拍攝技術不是難題，因為沒有技術支撐也不會從事這項工作。

再說藝術人像攝影。

這是人像攝影最難的，不能按照一般照相館的模式拍攝。

選擇有特點、有個性、有姿色的拍攝物件，服飾、髮型、姿態，都要精心設計，細心觀察，抓住最為打動人的角度進行創作。這裡我說的是創作，不是一般的人像攝影。既然是創作，最難的是讓作品達到藝術性，儘可能做到極致。藝術人像攝影不一定像一般人像攝影那樣把清晰放在首位，而是根據攝影家創作構思全面考慮，做到作品虛實有致，色彩冷暖合理，構圖達到預想的效果。無論作品效果選擇高調還是低調，根據創作思想進行布光，主光源與輔助光和冷暖光源要非常講究。

藝術人像最難的不是攝影過程，而是構思，是藝術修養，技術不是主要難題。

再一個是人像抓拍。

人像抓拍是我最喜歡的一種形式。一種是有模特的，一種是在人群中抓拍。

有模特的人像攝影最難的是攝影家的啟發，要對模特講清楚創作意圖，要達到什麼目的什麼效果。模特有經驗，會按照攝影家的要求做動作，達到最完美的表現。除此，儘量別生硬的擺拍，要讓模特不停地變換姿態，突出模特的靈動性和精氣神，表達出攝影家的創作主旨。

拍攝要求也跟前面說的不一樣。相機檔次不用我說，因為攝影家知道使用什麼裝置，關鍵是相機功能設定，抓拍人像不同於一般的設定。這裡不詳細表述，有經驗的攝影家都知道。

再說在人群裡抓拍，相機的設定跟上面說的一樣，最難的是手急眼快，既要在流動的人群中撲捉到滿意的人像，還要不被對方發現，這是考驗攝影家的能力問題，也是最為重要的方面。一旦被對方發現，牽扯糾紛不說，作品也失去了自然生動的效果。

接下來說婚紗攝影。

這是商業行為，不能按照藝術攝影的方式拍片，首先要滿足客戶的要求，仔細消化客戶的意圖，按照他們的意圖去拍攝，最難的不是如何化妝，如何選擇服飾，如何擺動作。而是讓客戶達到非常滿意的結果。如果客戶不滿意，你再說你是從藝術角度詮釋和拍攝，對於客戶而言都是廢話。

該說紀念照了。

這是所有具有成像裝置的人都可以操作的，也是最不太講究的攝影方式。首先要拍清楚，再有就是構圖，這裡說的構圖不是攝影家的構圖方式，而是要把紀念照所要留下的典型景物放在合理的位置，不要因為考慮不周遮擋景物，也不要因為技術不佳把景物與人拍的過於過曝和欠曝，做到曝光合適。紀念照最難的是你要懂得一般的取景。有的人只顧景忽視了人，把人頭拍沒了，也不要只顧拍人把景丟了。要在按快門之前仔細檢視取景器裡面的效果。

最後說說全民攝影的人像糖水片。

先說什麼是糖水片。

糖水片最初是形容風光片，是指外觀漂亮，沒有深層次的片子。後來引申到人像攝影上，大多是拍漂亮美眉，突出甜美，構圖、用光、色彩都追求亮眼。讓人看了無法抗拒，就像喝糖水的感覺。

拍全民攝影的糖水片是一個綜合性的攝影方式（不包括有創作思想的情景人像攝影），既攝影與娛樂結合的普遍的攝影方式。不是以藝術攝影為目的，而是幾個十幾個攝影愛好者找個漂亮模特，搔首弄姿，攝影者瘋狂一通按快門，在達到攝影樂趣的同時欣賞快門噠噠噠音效的過程，拍美了散夥，回去一股腦扔進網路，甚至必要的修圖、剪裁都沒有，還挺自豪地證明直出才是攝影的真諦。這種人像攝影最難的是對攝影的認識，如何把娛樂昇華到攝影的高度。

說累了，就到這吧。

我認為人像拍攝的難度（專業模特除外）在於“形神兼備。”

這裡的“形”是擺拍的美姿造型，“神”是指模特的深層氣質。

“形神兼備，”“擺出自然”來是模特擺拍的最高境界。

人像攝影是攝影的一大類別！在攝影中的地位很重要！為什麼我要說的這麼嚴重呢！因為它存在於我們的生活中。不管是民間的拍攝還是專業的商業攝影，都普遍存在一個問題“把我拍的漂亮點”

根據我多年的經驗，人像攝影最關鍵的是要把模特（被拍攝人）的最佳角度拍出來。每個人的長相都不同，但他們（她們）都有一個最佳的角度是最美的，作為人像攝影師要有這樣的眼力。

我認為人像攝影師要是兩方面的能力，一個是溝通交流能力，一個是觀察力。這兩點對於人像攝影師非常重要。因為它區別於其它攝影。比如：新聞，風光和靜物。你和他們沒法交流，拍新聞你是沒有機會交流，也不能讓你交流。所以只有人像攝影是攝影中的另類。

人像攝影和模特交流很重要，你作為攝影師你要知道模特喜歡什麼風格的照片，喜歡什麼樣的造型，喜歡什麼樣的背景和喜歡什麼格調的照片。這些對拍好他（她）都很重要！還有觀察，在交談中你就要觀察他（她）的外觀條件，臉型哪個角度好看，身體什麼姿勢拍攝好看。這都需要觀察！

所以說作為人像攝影師，除了攝影技術以外還要具備這兩方面的能力才能拍攝好人像！

拍攝人像最難的是哪個方面？

人像攝影看似簡單，但要拍出不一樣的大片，卻不容易。

偶爾拍出一組比較好的片子個人覺得不難，最難的在於作品的水平能長期保持高水準，並且還能看到進步，這才是最難的。

攝影作為一種藝術表現形式，最難得是要求模特在鏡頭前特殊的表現力。

這種表現力的形式，除了藉助氣氛的烘托，光的運用，角度的調整，視點的切入外，模特的主觀表達意識和客觀情緒的流露會起到畫龍點睛的作用。

"功夫在詩外"。作品體現出的模特風采絕非快門開啟的瞬間形式，而是長期以來個性的發展，修養的積累，表現手法的揣摩，對自身的認識以及對攝影作品意圖領會的綜合結果。

一.首先要認識到自身的長短 揚長避短是攝影師處理人像效果的主旨，也是模特自身發揮特質的基礎。

沒有人是完美無缺的。透過對以往的照片形象進行認真審視，發現自身的優點和缺陷所在，並與攝影師協商可能的解決各種方案。

二.認識自身的與眾不同之處 特質是模特不流於貧庸，能吸引眾多視線的決定性因素。僅僅是美並不足以形成強大的衝擊力。或如東方的含蓄溫婉，或如西方的明朗豔麗；或至純，或至媚；或有筆墨書香，或具山野氣息。總之，凹現與眾不同的自我才有可能出人頭地。

三.自身涵養的體現 輕浮淺露不能令一幅作品有過人之處，也是模特的大忌。內外結合的美感會透過鏡頭展現出來。即便是外行的完美也難以達到神與形的完美契合。

四.熟悉並挖掘各種表現手法 模特需具備展現多種有表情的能力，瞬間即可表現出不同種類的喜怒哀樂，並能夠基於自身的特質形成獨自的風格。

五.體會作品意圖，溶入自身的構思 成功的攝影作品不僅僅是攝影師獨立創意的結果，而常常是模特與攝影師共同達成的某種默契。模特下意識地參與攝影師的構思、構圖、用光等具體操作，並賦予攝影師意外的創意靈感。真正溶入攝影師的創作過程將是一種非常愉快的合作經歷。

拍攝人像最難的是哪個方面？一副好的攝影作品是一幅審美的技術，會使用相機，不代表就能馬上拍出美照，特別是拍攝人像，如果角度和其他設定運用不對，拍出來的照片可能沒有想象中好。一般個人認為拍人像最難點應該是多人合拍、以及動態的抓拍難度比較大了，其他的只要要拍照的人擺姿擺得好燈光和相機引數背景要合理。

在人像拍攝過程中，作為攝影師也會遇到好多難點，這就是要考驗你平時在生活中積累的經驗和技術的問題了。平時積累的經驗在工作的時候要找出來好好的利用，看你怎麼利用才能更完美了。一般拍照的時候，以下幾點做的好一般拍出來的照片效果都會不錯的

1、太瘦的女生儘量少俯拍，太胖的女生儘量少仰拍。被拍者的黑眼珠最好保持在眼睛中間，避免一側出現太多白眼球。

2、俯拍人臉時，記得讓人物把下巴抬起，才不會出現僵魚眼的表情。俯拍，最好讓人坐著，站著俯拍容易拍成1米2。覺得大笑太難看，建議用手擋嘴。臉部輪廓立體突出的，可以多拍側面；臉部較為平淡的，可以多拍正面。

3、有些擺拍很美，但不是人人都能擺出同樣的感覺，需要根據被拍者來做調整，如果擺出來很生硬，不要勉強。拍照的整體感覺需要根據被拍者的年齡/性格來決定，太內向的人可以拍安靜文藝風，性格開朗的可以拍活潑生動風。背光拍攝的時候，可以拍攝人物的側臉，拍出輪廓。背景如果有海平線/地平線/電線之類的橫線，請勿讓它出現在人物脖子後方，有切脖子的感覺。

4、拍攝時要注意人物頭頂上方是否有電線杆/樹枝等物體，容易出現頭上長東西的感覺。拍攝全身的時候，儘量從頭到腳都出現在畫面裡，如果切了一點頭或者切了一點鞋，會覺得構圖不舒適。利用前景，比如樹葉，靠近放在鏡頭一側，再拍攝人物特寫，會很有意境。拍攝一組人像，記得多角度多構圖多景別，利用不同光位，會讓這組照片更豐富。仰拍人物側臉，背景為乾淨的天空或者樹蔭，會很有氛圍感。人物拍糊的照片不要刪，放在整組圖裡，也會很有感覺。被拍者如果對於擺姿不太擅長，可以讓她自然的動來動去走來走去，攝影師找角度抓拍。

相機引數的設定也是有很大的關係，實際上，沒有永恆的引數，只有你理解了曝光三要素（光圈、快門、iso）以及它們的關係運用調整得合理

綜上幾點能做得好，所拍出來的照片應該能讓你滿意的。

拍攝人像最難的是哪個方面？

答，拍攝人像最難的是意境，主題，如果沒有意境和主題，模特再漂亮，擺姿再自然，攝影技術再好，看起來也會平淡無奇

難的地方比較多，幾年人像拍攝，感觸還是有的。印象比較深刻有這些方面，約拍的模特，之前看到她的照片，是她發過來的抖音美顏照片，看上去確實很漂亮，可是人到了現場，卻大相徑庭，感覺不是抖音上那個“美女”了，而是另外一個女人了，關鍵是，站在你面前這個“美女”，已經沒有興趣拍照了，心裡大呼上當。可是出於禮貌，只得強裝笑顏，故意給她拍了幾張，實際上快門都沒有按下去。

以後再也不相信模特發過來的美顏照騙了，如果約拍我，必須得發用相機拍攝的照片。另外一個難是，拍攝環境不好，常常走來轉去，很難找到適合拍照的景和環境。有的地方景色，拍來拍去，感覺非常一般，沒有特點。如果去遠一點地方，考慮時間和路途遙遠，還有模特的時間了等等，想去的地方卻去不了，只能在十分平庸的市內景點拍照，而且長年累月，反反覆覆一個地方，令人作嘔。

現在個個都會掌握攝影技巧的拍攝技術，這對拍攝者來說，也沒好大的難處！拍攝的時間越長，對它的技術幫助就越有提高的能力效率。別人幫你拍攝，或者還是自己拍攝，只要能掌握它的奧妙，你就會成功地使用了。也就是巧妙地設計利用手與鏡頭的配合和運用。

我認為這個是不難的，關鍵是多加註意細節設計和靈感的理念認識，然而得出你的不難認識，當你發現了它的難度時，你就及時改變拍攝的方法，這樣的效果才會越拍越好！