以前業餘生活是多麼多麼的匱乏！80年代剛有電視機那會兒，電視機是黑白的，電視螢幕是12寸的，電視劇是一個新名詞。咱們中國全國一年也拍不了兩部。成熟的電視劇都來自於國外，當時也引進了一些好的電視劇。全家全城乃至全國人民都在統一步調的追同一部電視劇。那新鮮勁兒，隨著物質娛樂生活的極大豐富早已成為往事了。現在的電視劇越拍越多越拍越長，總體來說，拍攝技巧，劇本水平都越來越高，但是人們的口味也變了。因為大傢伙都見多識廣，更何況除了電視劇，能玩的東西實在太多，想旅遊可以出國，想唱歌立馬去KTV。想看電影到處是劇院，健身房裡，個個大汗淋漓，高速公路上全是自駕車，誰還在乎一個電視劇啊，拍得再好的電視劇也難以重回當年的萬人空巷的輝煌了。

大概是因為還沒來得及“百看”吧

經典都得是經過時間沉澱的，剛出來的都不會被稱為經典。

題主所謂“經典”大概不止包含劇本身的質量，也包含了“那時我還年（jian）少（shi）”的情懷吧。

就像十年前我和我的小夥伴都覺得仙劍真人版完全就是渣，但現在也會被新一代的年輕人稱為經典。

近幾年的話，比如白夜追兇、甄嬛傳、琅琊榜、紅色、河神等等都是有希望在N年之後成為經典的作品

1。以前的電視劇演員都是盡心盡力的演，演員都是靠演技吃飯，現在是靠顏值！

2、90年代很多家庭才剛開始有彩色電視，所以那個時代電視有很大的吸引力！

3、現在每個人都有手機，電腦。各種遊戲、短影片等等五花八門！每天學習工作的閒暇之餘電視早已不是唯一選擇！

首先來說，主要還是以前的影視發展水平比較低，每年發行的電視劇也就那麼幾部，但只要拍攝的就一定是大製作的好劇，以此給人留下的印象自然而然也就深刻一些。

而現如今的影視事業發展水平提高了，光每年新上映的電視劇就數不勝數，選擇多了，而製作水平也出現了參差不齊的情況，而就算每每也有好劇出現，但天天都有新劇看，也難免看花了眼。所以單對一部電視劇的印象也就自然而然也就降低了。

而還有一方面就是很多時候大家也都會有先入為主的感受，好多現在翻拍的同一經典作品，也往往讓大家對老版更喜愛一些。所以說出現這種感覺，也很正常。但不能否認的是很多過去的電視劇拍的確實是經典，以至於很多年過去了，也無法被超越，就拿《雍正王朝》來說吧，這麼多年過去了，依然經典的無法超越。

但同樣我們也不能就說現在的電視劇就不好，讓人記憶猶新是很多方面的原因，但也不能成為衡量一部劇好與壞的唯一標準，我相信再過幾年，也許大家也同樣會懷念當下一些熱播的好的電視劇作品，這也正是一種對真正好的作品的肯定。

其實現在不僅是電視劇缺少經典之作，電影、小說等都難以再現經典，究其原因八個字可以概括:急於求成、缺少耐心。現代社會人心浮躁，無論是電影電視劇從業人員還是觀眾，都在一味追求快節奏，看書要看爽文，看電視要看激烈刺激的，而對於社會和生活的本質卻缺乏耐心去研究，導致呈現出來的作品浮於表面、缺乏深度，必然難以成為經典。

在步伐匆忙的今天，更多的人為了更快的獲得回報，產生收益，所創作的更多的是為了迎合大眾的眼光和口味，再加上當紅的流量小生，必然會產生高收入。由此也會產生最大的弊端，作品會很快淹沒在眾多的影視劇中，不會被經久流傳。

我認為 現在的整個娛樂圈處於一種病態

當下的許多人眼裡都已經沒有好壞之分了，她們眼裡只有紅不紅

這個人紅，所以他的作品也應該紅

所以很多製片人就會選擇請一些流量小生小花來演男女主角，劇本也很多時候寫的毫無邏輯，就是所謂的爽劇。觀眾看著爽，收視率就會高。

以前的劇之所以成為經典，好編劇好導演好演員都是與一部好劇互相成就的，觀眾們的審美是有是非的。

而不是像現在這樣，有實力的演員不溫不火，靠炒作爆紅的明星，甚至不能夠稱之為演員的人，在霸佔著好資源和熒屏

中國的娛樂行業，不只是影視，音樂也一樣，真的，太需要創新和改變了

經典總是在翻拍，現在新拍的都是根據消費者的需求來拍，一個時段有一個時段的需求，當不存在需求時，哪裡還有經典。

現在的電視劇過於娛樂化，沒有真正的中心立意，看完之後，大家樂呵一陣就忘記了，沒有讓人深思的東西，太多膚淺和水分。

前期爆出很多電視劇黑幕，什麼收視率造假，網播量造假，資料造假，真正好的電視劇都被這些騷操作給掩埋了，真正好的電視劇得不到重視，投資方不是做善事的，沒有賺頭，好的電視劇就這樣被掩埋了。

這個行業應該整頓，不僅僅是之前的限薪令，還有很多很多暗地裡的東西都沒有被暴露出來，想要玩弄資本，玩弄市場的人還在，整頓不是說說而已，更多的東西應該深挖。

若是整個行業能夠乾淨一點，我想會有更多的經典電視劇給人以深思，讓電視劇不僅僅是作為娛樂大眾的存在，更多的是給人以啟迪，更多思想上的共鳴。

太浮躁。

從兩方面說，一是導演，包括投資方;二是演員。

以前的人拍電影電視劇是為了把自己腦海中的畫面展現出來，把一個故事用藝術的形式完整地講給別人聽。幾個人扛著湊錢買的攝像機，在大山上街道上跑，懷著的是夢想。

現在的人是為了名和利，畢竟市場發展的太快太大，誰還會為了藝術表現去浪費時間。有流量的明星，花再多少錢也請，其他方面的製作預算一減再減，拍個古裝劇服飾搭配都不對，拍個抗戰劇臉乾淨的都嫩出水了，做個特效一毛都沒有，還不如一部《愛情公寓》裡的CG動畫強。說實話，中國的特效水準不比國外的差，但就是製作人不捨得花在這上面。畢竟流量明星就意味著能撈一票。

另一方面就是演員了，有些不能算演員，只能是明星。臺詞背不下來，說一二三四五;拍戲沒檔期，安排個替身去演;喜怒哀樂都不會，就知道瞪眼。但是有什麼辦法呢，人家有背景有粉絲支援，吃瓜群眾也無力改變什麼。

不過現在越來越多的導演意識到了流量明星，一些所謂的大牌，並不能帶來好的收視率和票房，像任素汐這樣的優秀演員也獲得了越來越多的展示機會，像徐崢說的，“好演員的時代來了。”

以下內容僅代表自己的看法。

為什麼現在電視劇少經典？我覺得原因有以下幾個：

一，首先是演員的問題，現在娛樂圈裡面最多的是明星，能稱為演員的明星在娛樂圈裡面的佔比不是很高，一部電視劇能夠成為經典，演員的演技就是其中一個關鍵點，現在的很多明星拍電視劇，連臺詞都背不熟，在自己可以完成的情況下情況下有時還會選擇讓替身上；

二，現在的電視劇的內容更多的是以娛樂性的為主，看完後基本笑一笑就過了，不會在觀眾的心裡留下多麼深刻的印象；

三，現在的電視劇的廣告植入太多，為了某一些廣告，硬生生的把劇情往那邊掰，有時候讓人看了很無語；

四，現在的電視劇更加商業化了，為了利益，無所謂電視劇的好壞，只要能盈利就好，有時候硬生生的讓編劇加些本來就多餘的劇情。

浮躁，譁眾取寵，故弄玄虛，這樣的影視劇充斥著電視，各種抗日神劇更是強姦著人們的視覺。我們的文藝是為什麼人服務的？

其實糾正一個觀念，不是越來越差，而是拖後腿的越來越多。

2009年，中國一年產出400多部作品，總集數1.3。

2019年的資料雖然還沒出來，但從2018狀況看，今年大概也是產出300多部作品，集數1.3萬。

劇集大量減少，總集數相同，說明大部分電視劇都加長了。但是現在注水的劇太多，過長的劇集考驗編劇的能力。

很多編劇顯然沒有把故事講清楚的能力。

2009，高分電視劇型別豐富。豆瓣上7.0以上的有比較知名的有仙劍奇俠傳3，四世同堂，潛伏，下一站幸福，我的團長我的團，人間正道是滄桑等十幾部電視劇。

而到了2019年，上7分的電視劇也有我只喜歡你，都挺好，小時光，怒晴湘西，九州縹緲錄等十幾部作品。

一半以上都是青春校園愛情劇，而且是網劇。

而且集數基本上都不到40。

2019，高分的劇，或者說是不拖後腿的劇也是很多的，以前也不缺雷劇，那為什麼很多人認為電視劇越來越差了呢？

理解木板效應吧。以前最爛的劇演員也是有演技的。

現在的爛劇從演技到佈景都是爛的。

這兩年小鮮肉演戲是少了，但還有一批註水的編劇糟蹋認真演戲的好演員。

對於現在影視劇經典的作品越來越少，主要是因為演員的演技，製片的製作，難於尋找好的劇本等等，還有一些無良的導演為了票房，為了收視率，邀請一些只有人氣，沒有演技的新一輩演員來拍攝，但新一輩演員的片酬較高，整部劇中一半以上的經費，都拿來邀請小鮮肉了，導致了後期的製作經費不足，而草草了事，糊弄觀眾 ，有一些新一輩演員主要靠賣臉和人氣，有些連作為演員最基本的臺詞都記不住，甚至出現了只讀數字和做簡單的動作與表情就靠後期的配音製作拍攝 ，當初後期配音製作是為了彌補在現場中音效的不足卻成為了大多數新一輩演員中不被臺詞的手段，甚至拍攝過程中受一點傷，就有十幾個人圍著他轉，耽誤了拍攝的程序，甚至一個鏡頭用了幾十個替身，我認為作為演員的受累受傷是正常，但在新一輩演員中拍戲受傷受累，就是對該片做出的功勞，我希望新一輩演員要沉澱自己的演技，不要那麼心浮氣躁，希望你們給觀眾帶來更多好的作品，演員不是靠歲月吃飯，而是靠真本事。純屬個人看法，如有別的看法可以相互討論

現在的影視劇數量雖然越來越多了，但是經典的卻越來越少。如今的影視劇就像泡泡糖，剛開始覺得津津有味，過後就淡而無味也少有人會再次重溫一遍，每當有影視劇上映播出，就會引來部分觀眾的不滿和吐槽。即便是有的影視劇收視和口碑還不錯，但是過後就無人問津不再回味。回首最近幾年的經典影視劇，我覺得這幾個都稱得上經典《甄嬛傳》《白鹿原》還有《琅琊榜》。

為什麼現在經典劇越來越少，我覺得和以下幾方面有關：

一、劇情

1.沒有新意。編劇對於劇情有著重要的作用，劇情是貫穿影視劇的主要部分，故事的合理性、延展性和功能性以及創新性是一個劇本所具備的要素。特別是創新性這一點，是現在影視劇急需的。如今很少有經典影視劇，很大部分原因是因為創新新意不夠，劇情老套，雷同，同一劇情橋段用了再用，拍了再拍，觀眾看到這一幕情節，就能猜到下一幕劇情或結局了，沒有懸念自然也不會吸引觀眾。

2.主題模糊，劇情故事單薄，人物刻畫不飽滿。

人物是否飽滿也是整個劇的關鍵，人物不飽滿，故事就會顯得單薄，而且經不起推敲。在人物設定上性格特點太單一，要麼是純腹黑，要麼善良的過了頭，蠻橫的過了火，這樣的角色設定，影視劇多半撲街。另外，還有些劇虎頭蛇尾，越看越沒意思，看到一半棄劇的人也是大有人在，剛開始還覺得劇情不錯，但是越往後越沒意思。更有一些劇，主次不分，突出配角的戲份，播出時又大量刪減主角的戲份，配角的戲份蓋過主角，這樣會導致播出時劇情混亂，節奏不合理，主題不明確，劇情過渡不自然等現象，這樣的影視劇自然也不會被觀眾所認可，更別說奉為經典反覆觀看了。

3.大量翻拍。最為嚴重的就是金庸的武俠劇了，比如《倚天屠龍記》就已經不下十個版本了。其實觀眾早都已經厭煩了，對於劇情也是瞭如指掌，又有各時代的經典的版本，不理解為什麼現在還要不斷地翻拍。

二、演員

1.演員太浮躁。現在觀眾評論不斷反映：演員演技不過關，面癱，表演浮誇，讓人覺得出戲。非科班出身的被吐槽也就算了，科班出身的也被吐槽。有的觀眾覺得：有的演員隨著年齡的增長，演技卻在下降，以前的作品還有演技在的，現在越來越沒法看了。其實並非演員沒有演技，而是現在太過浮躁，無法專心下來研讀劇本，紮實演技，所以現在演技自然下滑。因為他們要商演，走紅毯，上綜藝等等，分走了太多精力和時間，在這種情況下，如何能演好戲呢。

2.替身氾濫。演員的替身一般分為：武替、裸替、文替、光替。過去的演員能自己上就自己上，用替身的時候並不多。而現在為了趕進度，一半戲自己演，一半用替身，這樣的戲能好嗎？甚至還有大量的摳圖，這樣的影視劇只有被吐槽的份。

3.大量用配音。現在的影視劇大量用配音，甚至有一些劇都是同一團隊配音，讓人看的常常齣戲。演員臺詞功底參差不齊，用原聲的電視劇越來越少。

三、製作不注意細節

細節方面主要體現在：服裝，造型，道具，特效等方面。有網友說，“現在有的電視劇特效還不如十年前的好”，還有調侃是“五毛錢特效”，這一塊劇組有時候有點冤，因為現在有的演員片酬太高，導致劇組只能把錢省在這方面了，製作粗糙就形成了常態。

四、急功近利市場行為

現在整個大環境都是這樣，製作一部影視劇就像生產的流水線一樣，讓編劇在最短時間內寫出劇本來，然後找演員立刻開拍。為了節省時間大量用替身，演員無法到場就摳圖，一部六十幾集電視劇，三四個月就拍好了，再用兩三個月做後期。再加上有些片方為了保障受益，大量啟用流量明星，這些人演技不好就算了，也不下功夫把角色詮釋好。

所以，現在很多影視劇光有華麗外邊，流量明星，實則演員缺乏演技，劇情缺乏內涵，無法引起共鳴 引人深思，更不值得回味，也就稱不上經典了。

追求短平快，浮躁的社會現象趨勢。現在你說圖文還有多少人耐得住性子看完。一分鐘的短影片為什麼如此火爆？估計這個很能夠回答，需求確定了市場走向。另外一個電視劇也是一種商業活動，多半是以收益為目標的。而且電視劇的收視率取決於受眾。 不知道這樣子的分析能否讓你滿意，不過這些是小編真實的想法。

電視劇的賣單物件和電影不一樣哈。

電視劇賣單的是電視臺、是影片網站、是平臺，而驗證其好壞的指標是收視率。相比之下，電影賣單的是普通消費者，所以電影的競爭比電視劇激烈得多。電視劇製作出來，只要平臺肯賣單，總是能賺錢的，電影如果票房欠佳，那就是真金白銀在虧錢了。

所以電視劇的製作，只要電視臺認可，那就過得去了。而且電視螢幕二三十寸，都沒有電影熒幕那麼大，所以對鏡頭、製作的要求本來就低。如果市面上相對低成本的電視劇，資本回報率足夠高，那就不會有人願意去做高成本的電視劇——正如現在的電視劇市場，流量已經很賺錢了，為什麼還要花高價做劇本做攝影延長製作週期做精品電影？隨著行業的潮流，自然電視劇就少經典了。

如今的影視劇數量雖多，但真正稱得上經典的少之又少，有些影視劇在播出的時候收視率和口碑都不錯，但過後就無人問津了，

我個人感覺有幾部電視劇可以稱得上經典，《甄嬛傳》、《亮劍》、《白鹿原》這些都還不錯。