楷書是練書法最基本的一個過程，也是非常重要也是必不可少的一個環節，若楷書都沒練好，又豈能談練書法？！當然，也不能說練好楷書就如何如何了，後面還有很多需要突破和練習的東西。

當然不是，楷書只能算作書法的基本功，當然楷書寫得極致也能成名成家。書法的最高境界的書體應該是草書，透過自由的線條表達自己的情感，其中又蘊含著書法家的基本功力和自己的才華，透過線條的形式來展現出來的這種美。

從中國書體的演變來看，書體的發展經歷篆隸草楷行。這五種書體在中國的書法史上都有其輝煌的一瞥，留下了很多經典的代表作，為我們後期的學習提供了重要的範本。

學習書法我們不能片面的說練好楷書體，就認為自己的書法達到了巔峰，楷書只是我們學習書法的一個階段，並不能代表全部。五種書體之中其實是相互聯絡，相輔相成的關係。單純的學習楷書，楷書未必能寫好，楷書的練習，需要用中鋒，那麼就需要用篆書進行滋養，體味怎樣才能做到中鋒用筆。楷書的練習，需要點畫之間有連貫性，那麼就需要用行書進行彌補，體味行書中點畫的筆勢的連貫性。對於個人來講書法的巔峰，並不是某一種書體的巔峰，它是綜合性的考量。好比牛頓，大家都知道他是物理學家，其實能成為物理學家同時也是一位數學家。

我們以唐代的楷書大家個人來說，比如我們大家所熟知顏真卿，他的楷書可以說代表了一個時代特徵——盛唐氣象。但是他的行書《祭侄文稿》可是天下第二行書。他的楷書有行書的筆勢，行書中有楷書的厚重，相互映襯。

因此我們不能片面的認為寫好楷書就到達了書法的巔峰，這是不科學的。沒有抓住書法中書體的相互關係。

歲在已亥春月寫此小記於瀚古堂書法工作室。

並非如此。縱觀書法歷史，楷書名家一大群，草書尤其是狂草大家寥寥無幾。隨著社會的發展，毛筆字的實用漸次退出歷史舞臺。其藝術價值將完全代替其使用價值。而彰顯人格魅力，表現書家激情草書最為適合。一幅好的狂草簡直就是一首浪漫抒情詩。在創新上。楷書技巧已挖掘殆盡。而草書從用筆、結字、墨法、章法方面路子尚寬。不論書家技藝如何精湛，絕不會寫出兩篇神態、用筆完全相同的作品來。所以無論從創新、抒情、彰顯技藝諸方面，草書將是書法愛好者最鍾情的書體。當然，草書還有個識認的問題，相對比楷書要難一些。所以學楷書的人群依然存在。作為書法藝術，楷書僅是五種書體之一，不能把楷書列為書法的最高藝術。任何一種書體都可造就藝術高峰。

千兄，我也說幾句吧。答案當然不是，任何一種書體，都有它的巔峰。

楷書的巔峰，從群體上看，出現在唐代；從個體上看，是晉朝王羲之以及唐代顏真卿雙峰並峙。原因在於，楷書在晉代王羲之手裡第一次達到了完善，以不同於隸書的面目出現在歷史上，他是開創者同時也是最高峰，楷書法度定基於此；顏真卿的卓越在於他能在王羲之的基礎了創新改革出新風貌，在表現方式和審美特徵上，脫離了王羲之的籠罩，自成一派。在這兩位偉大創新者之後，楷書取向很長時間內，基本依照兩大系統傳承，王顏二聖如同長江黃河，其他作者都在這兩者中游走，變化組合。直至清代中葉，碑派大興，魏碑風格的楷書異軍突起，才打破了這個局面。

由於中國文字和書法在實用層面是合一的，唐代及之後，正式場合楷書成為最標準的書寫，所以它成為入門者首先要過關的書體。在各種書體中，楷書的審美成本是相對最低，很多人沒有完整進入書法藝術大系統，對其他書體的審美有一些客觀困難，從而加深了以為楷書寫成功了，就可以成為書法家，書法的巔峰之處就在楷書的錯覺。

我這樣說，並不意味著寫好楷書很容易，不是，而是說，要寫好其他書體，需要的東西更多一些，即便如隸書，裡面碰到古今字、異體字的機會比楷書也要多得多，更不要說篆書系統（包括小篆、金文、甲骨文）、草書，需要更長時間的訓練，文字學的基本功要具備。這些領域由於早已脫離了日常實用，關注的人少罷了。

從技藝和水平發揮的難易程度講，最難在高處突破的是草書。要在草書領域成為開宗立派的大家，歷代加起來，也就屈指可數的十來位：王羲之、王獻之、張旭、懷素、黃庭堅、祝允明、王鐸、何紹基，近現代的于右任、毛澤東、林散之、高二適、李志敏，大概就這批人了。而楷書，你可以找出一大批很優秀的書家，而且二流作者與一流作者的差距並不是大得不能同日而語，例如薛稷與禇遂良，顏真卿與錢灃，“四大家”與“臺閣體”。草書就不一樣了，一流與二流差距非常明顯，例如王羲之與王寵。草書難就難在從整體到細節的把握，要高度辯證，如將軍用兵，氣勢流動，虛實輕重長短正側，它既有楷書的每一筆都必須到位，同時更要求整篇駕馭的能力，到最後，往往一個字失敗，整篇就廢了。同時，草書創新，有自家面目，是絕大多數書法家窮一輩子都沒有成功的，不是因為多人寫，而是因為這裡需要的天賦魄力相當之高，太多作者藝不夠、膽更不夠。大眾喜愛的一些大書法家，例如趙孟頫、文徵明等，草書也不算傑出。

我們學習書法，按社會需求以及書寫的難易程度，一般是這樣設計的：楷書→小楷→行書→隸書→草書。如果某些創作者特別想在碑版古文中出成績，就把草書階段的重要性降低一些，進入篆書和金文領域。金文領域的書寫一定要與古文字學結合一起了，這類專家往往首先要成為文字學家，同時兼工書法，才會靠譜。

    總之，書法學習與創作，楷書是基礎工程，它當然也是最重要的領域之一，在楷書上能夠創新的確算是大家，因為晉唐以來，楷書幾乎會認字的人都在寫，創出一片新天地的機率最低。不過，即便這樣，也不能說楷書是書法的巔峰。

    2019.4.15

不是，寫好楷書，只是學習書法的第一步。

書法學習並不是一種書體一種書體的學習，寫好了一種，又學另外一種。有學習條件的人，楷行隸草篆五種書體都要同步學習。現在普遍學習楷行草三種的人最多。

中國公認的書聖是王羲之，王羲之的草書不及張芝，楷書不及鍾繇。為什麼卻能被世人尊為書聖呢？因為他楷書草書都能寫好。雖然單獨進行比較略微弱於張芝鍾繇。在全面性的比較時，王羲之大大領先於鍾繇和張芝。

書體本身並無優劣之分。只有用途的不同。楷書適合書寫正式的文書、檔案、公告、政令、法律檔案，還可以寫牌匾，廣告等。行書是日常書寫最廣泛的書體。而草書是最具觀賞的，也是最難寫好的。草書不但要求準確、快速、穩定的控筆，還要有豐富巧妙的構思。草書是集技巧與思維於一體的創造。楷書臨摹以後，就可以自己創作出像樣的作品。而草書，要創作出像樣的作品，不積累豐富的學習經驗，根本不可能。

書法的頂峰，是五體皆善。偏工一門，並不算一個成功的書法家。

所謂練好XX書怎麼樣怎麼樣的說法，只是偽命題。大家都知有各種球賽，如果有人說只要會打乒乓球就什麼球都會打，誰都知道其荒謬。寫字也一樣，寫什麼體下什麼功夫。可以相互借鑑，互補互長，但功夫不到不行。猶如乒乓球直拍選手，反手弧圈不如橫拍好練，但透過訓練也可以很高水平！不管寫怎樣的體，都要下足功夫才能成為高手。

應千兄邀答，我也來撰幾句。古往今來楷書（小楷猶甚）是毎個書法家都避不過去的坎，你可以把楷書寫到一個高度，但篆隸楷行草五體互通，決不能說楷書是書法的頂峰，相反我認為楷書只是一切書法拔高的基礎，好比閱兵式上的陣列，儘管威嚴有序，孔武有力，然而欣賞層面多過實戰層面，幾個月的時間就可以專業訓練出來的。相反來說，真正的武術或者高超的舞蹈，是需要當事主體透過堅韌不撥的努力和自我覺悟的長期結合，最後少數才能達到天人合一，物我兩映的境界，此謂之為書法上的心手合一，可謂巔峰起舞，長空擊鷹了。書法的起步其實最好從楷書和篆書入手為妥，楷書可以端正我們的學書態度，培養基本的點畫技法和結字美學，而篆書則可以錘鍊我們的書法線質和使轉技法，楷書和篆書可以讓我們的書法在單字上形和神都有質的保障，但並非書法的頂峰！最後來一個觀點：書法五體互通，但書法的最高境界應屬草書無疑！是人誰都有個性子，草書最後就是給你們這些有點基礎又自命不凡的人使性子用的！物有所寄，那樣的你才不一樣！

中國的文字是從甲骨文發展到隸書，隸書發展成楷書，楷書到行書 草書，楷書是基礎，就像學走路一樣，首先學會走路才能跑，長大了才能狂跑。

寫好楷書真的達到頂峰了？

這句話對於唐人來說是達到了登峰造極。因為從漢字演變過程，來審視唐代書家對楷書的創造，唐人從書是篆隸及魏晉南北朝的章草魏楷行書真書等。也就是說楷書的法度筆力訓練都是從隸書篆書的習練不斷的汲取其中的營養，取篆書的圓轉，取隸書的方正朴茂，以及隸變的楷則，章草，小草，行書的筆墨豐富點畫。才有的入楷之嚴謹。因此先有樸拙後有嚴正肅穆的楷書。那麼楷書具有一定的情性表現。由感性到理性的過程。

而今學書法直接學楷書，是為由理性到感性，換言之就是從法度踐行情性的發揮。若楷書是基礎，那麼凝鍊的東西，散開有難，實屬不容易。

經驗告訴我們藝術的屬性是什麼？自由的心靈奔放。藝術高度，是想象力，是一種無限制的詩的遠方。

那麼楷書成了書法的結晶，也是束縛的絆腳石。雖然這種比喻不一定正確。但是經驗告訴我們，大凡律己，模範楷則，一味追求，實則智慧泯滅。

一如法律，因為不得已才有的規矩。

那麼回到趙孟頫為何不去追求唐人之筆墨規則，初期開始有漸行唐代書，後有突本晉法。宋代為何尊崇唐人為何不繼承唐法而是取其筆墨精神。

明清如是，寧可追碑學的萬變，樸拙而糅雜帖學法度而立楷則。

魯迅直進南北朝碑，啟功，亦乃直插南北朝。為何？是不是不懂唐代楷書的登峰造極模式。

由此可見，楷書，伴隨人一生的書寫，依然達不到唐人筆意情性，為何？

因為顏體有篆籀氣，歐陽詢有篆書基礎的中鋒功夫，飛白書的險峻。虞世南褚遂良都有魏晉行書楷書氣象，即是王羲之的行書來自章草氣度。

由此可見王獻之楷書不及王羲之，而小草有了連線字字牽絲。情性是也。放蕩不羈，米芾是也，張旭是也。懷素是也，蘇軾黃庭堅是也，明清瘋子更多，康有為自稱鬼手之筆。

皆來自情性，乃藝術氣質，故藝術源自個性化，追求法外之法才是真正意義上的創者。守望楷則，依舊精湛技術，應該繼續拓寬視野。

寫好楷書僅僅規範正書技法，不等於學會了草書技法。當然之間會貫通，即寫草書亦能到楷書境界，由縱到斂，楷書到草書，由斂到縱，而已。

故學書法未必是楷為站姿，行書是走之，先有穩再有動的觀念。

各有各的理念，無論如何，只要各種書體互動，一般真功夫，四體八法皆善皆工。

由此我的拙見，楷書不是最高峰。

書法不能以寫好楷體就達到頂峰的結論，楷書也有多體表現風格。各有獨特之處，要寫好幾種楷書體人，在十三億人口中還未發現。把字寫到使人看到很美時候。寫字已上升為書法藝術，藝術是人們透過感官，視角創造出來的，以書法而論，我認為它沒有頂峰，只有頂盛、。

篆隸楷行草五體己中，楷書只是一種。歷史上，除楷書外，其它書體都有其高峰。現在一般教學中把楷書作為基礎，致使對楷書的地位和作用有尊大的情況。其實楷由隸演變而來，至唐達到頂峰。唐以前書家並非以習楷為基礎。唐以後楷書的實用性一致延續。致現代，實用性降低。草行大行其道。因而，從理論和實踐上看，學好楷書並非一定是書法的頂峰。

學好楷書並不是書法好的頂峰，而是學好書潔的基礎。正如建築一樣，完成了地下好基礎習建設。

在此基礎上才能更好的學習行，草書。學行書的基礎帖是懷素慕王右軍的聖教序，大約得臨慕三年。然後就可根據自己的興趣，臨慕蘭亭序，祭侄女，東坡的寒食等帖。

行書寫好了，即可進一步學習行楷，行草，章草，狂草，做到字字有出處，有根有底。方能避免醜書的陷井！

寫好楷書當然可以登峰造極，從書法的發展過程來分析，就文字的實用性考究，楷書是書法最理想的終極形態。至於行書和草書是基於審美上的深度拓展，自然實用性逐級遞減。不過書法藝術集實用和美感於一體的視覺認知藝術，古人寫信札寫碑帖大部分是實用性擺在第一位的，比如歐陽詢的《九成宮》還有很多就不一一列舉了，都是建立在內容之上的藝術創作，後人觀之絕不可忽略碑帖內容本身。所以從這點來看，楷書絕對在書法藝術中佔有舉足輕重的位置，甚至可以說“無楷書，不書法”。

另外，就楷書、行書、草書的書寫而言，個人感覺楷書最難，草書次之，行書當排在最後。楷書的點畫，結構和氣韻都是比較難掌握的，不管是歐，顏，柳，趙或者一些傳世的小楷，比如《黃庭堅》《樂毅論》《洛神賦十三行》等等，看似簡單，想要入門都絕非易事，要想登峰造極隨心所欲的書寫更是難上加難。這個話可能看似誇張了，不過有過長期學習楷書經驗的朋友絕對有這樣的體會，除非你是天才。

縱觀書法史，顏真卿、歐陽詢、柳公權、趙孟頫，王寵等等，甚至以行書聞名於世的王羲之都是楷書高手，反而傳世的行書草書作品很少。以顏真卿為例，顏真卿算是楷書史上可以推首的大家，一輩子都在玩楷書，從大家熟知的早起的《多寶塔》《勤禮碑》，到後期甚至晚年的《麻姑仙壇》《自書告身》《李玄靖碑》等等無一不是楷書的經典之作，甚至晚年的楷書作品達到了登峰造極，脫離約束的境界。大家都說藝無止境，這話可以推及楷書“楷書無止境”一點都不假。現在很多人學書法，一上來就是草書行書，忽略了楷書的魅力。這樣不是不可以，但我個人以為學書法還是需要楷書先行。

當代書法之所以淪為形式藝術視覺藝術，大都是推崇草書行書之風太過盛行，從書法的發展來看這絕不是什麼好事。我們有理由把楷書的地位重新拾起。只有不自覺地將實用性和審美需求統一起來，書法的未來才有希望。

還有，我大膽揣測，很多人很多書法展不重視楷書，大概是有一批人學不好楷書，就從行書草書入手，不排除糊弄外行的因素，反正大家看不懂，美與醜大眾也不好界定。現在一些所謂的書界大家，寫起草書龍鳳鳳舞行雲流水造詣不淺，可正兒八經靜下來寫楷書就露怯了，具體是誰我這裡不綴述。

我個人學習書法也有不少年了，坦率的講比起行草我更喜歡楷書，寫楷書的過程不管是臨帖還是創作，都可以完全讓自己思緒完全放空，真的能真正的靜下來，我很享受這個過程。不可否認行草我也寫，不過相對而言很少，時至今日寫的不好，算是入門水平，不過也無所謂，不強求，楷書還是日後習書的重中之重。成不成大家無所謂，堅持走下去絕對是正路。

最後，楷書這個命題要拓展開來寫很需要花時間琢磨，還需要更大篇幅的文字來說明，這裡就不多言了。總而言之，練習楷書絕對可以達到至高的書法境界。