這當然是7080後童年的追憶，那時電視是最輝煌的時代，大陸港臺合拍的古裝劇更是風靡，當然現在回看的話畫質和人物都顯得很粗糙，正所謂這就是懷舊的情節吧，一代人的記憶！

個人覺得，蓮花爭霸拍的很飄逸，無論打鬥場景，還是生活場景，每一處都滿部俠氣。再加上配樂，靈氣逼人。哦還有，本劇大量使用炸藥，發一掌，砍一刀必須能打出一個大坑來。視覺上也很給力。

但是，過去多年以後才發現，發現有一個很火的現象，就是“白玉川熱”。這種白玉川熱主要流行70，80後的女性中，時至今日，時隔20多年，都沒減少過。

而作為一名男性觀眾，我喜歡高翔。與女性的白玉川熱是不同的。

高翔，他只是一個二流的殺手，他的一生只為兩樣東西：錢和知己（也包括紅顏知己）。為了錢，他向來冷血；為了知己，他送掉了自己的命；對於紅顏知己，也是隻動心而不動身。除了錢和知己，人生其餘的時間都用來舞文弄墨，與知己喝酒，能為音樂所感動，隱居於無人之跡。高翔這種角色，在蓮劇的群豪中，雖然不算出類拔萃，但論義氣和淡泊，他是數一數二的。一般，這種角色只會被男性所崇拜。

楊棠，他是個二流偏上的殺手。楊棠這個角色有一分為二的不同面，對於女人，他十分痴情。另一方面，武功、膽識和義氣都很出色。楊棠傻傻愣愣，死心塌地為女人的一面，讓他佔有了一批女粉；義之所在，又讓他吸引了一批男粉。而與眾不同的帥氣東洋武士打扮，也讓他成了吸粉狂魔。

白玉川：這個角色絕對狂吸女粉。至於原因，一句半句還說不清楚。從電視劇之外來看，是這個角色是由女演員來扮演男性，劇情後半部分又自宮，並變回了“女人身”。這種奇葩的路線，是吸引大批女粉的“物質基礎”。

白玉川在劇中前半部分男兒身時，英俊瀟灑能文能武，是個集武功與謀略，集官富二代於一身，出類拔萃的公子；在後半部分扮女人身，又嫵媚多姿，攝人心魂，而帽簾和輕衫之下，卻是一身天下無敵的神功。她進能輔佐南宮世家打江山，退能自立門戶白手起家。這樣一個角色，由女性來扮演，無形中喚出了無數女觀眾們潛藏在內心深處的一聲：女人，其實完全可以這麼牛比！完全可以憑實力碾壓男人。

是《蓮花爭霸》讓我知道了，女粉絲對於她們心目中的女英雄的崇拜程度，遠遠不同於其對男星們的崇拜。這種崇拜不是限於才藝和外表，而是上升到靈魂的，是隻有女人才能體會的一種情結。就算伴隨一生半生，也不足為奇。

《蓮花爭霸》是羅庭、李南星、陳麗霞、楊錫彬執導的古裝武俠片，由李南星，朱樂玲，塔琳託婭，陳天文，朱厚任主演。

該劇主要改編自金庸的《笑傲江湖》和古龍的《流星蝴蝶劍》，講述江湖中最優秀的殺手沈衝，被派遣暗中調查黑白，在一次刺殺行動中邂逅了奇女子南宮蝶。小蝶目睹江湖恩怨幾次自殺，又幾次被救回，兩人情深意重，生死纏綿。

江湖中邱大姐成立了一個神秘的殺手組織流星門，殺手成員有文藝青年高翔，飄搖藝術家葉群和義薄雲天情意綿綿的男主角沈衝。沈衝是其中最優秀的殺手，由於殺手生活的飄忽不定、險象環生，加之他邂逅了南宮蝶，久而久之他厭倦了殺手的生活，為揚名立萬，他投靠了南宮世家老爺子南宮俊。也正當此時北方崛起了另一神秘組織飛鷹堡與南宮世家形成爭霸局面。故事就在此大背景展開。

在你爭我奪，爾虞我詐的江湖廝殺中，南宮家野心勃勃的白玉川和飛鷹幫的金鷹勾結打算分別擊殺南宮俊與萬鷹王成為武林霸主號令一方，他們之間也同時存在重重矛盾。白雲川深愛小蝶，無奈小蝶並不愛她，為此白玉川不息將靠近小蝶之人全部擊殺並姦汙了小蝶。痛不欲生的小蝶幸得沈衝悉心陪伴才揭開心結。然兩大幫派鬥爭也進入白熱化階段。金鷹白玉川計謀敗露，金鷹被擊殺，白玉川打入懸崖底，卻陰差陽錯拿到半部原屬中原，卻流失扶桑伊賀忍者的蓮花寶典。最終展開心機算盡的復仇故事。。。

故事有特色角色眾多，沈衝，白玉川，南宮俊，南宮劍，南宮蝶，邱大姐，陳堂，葉群，高翔，金鷹。。。等等人物刻畫深刻，性格各異，故事跌宕起伏，鬥爭演繹的跌宕起伏卻也不失嚴謹。配樂更是可圈可點的一絕。於場景幾近貼合。

外景地分別是山西的五臺山，山西的恆山懸空寺，山西大同的雲岡石窟等等。。。

是一部值得一看的佳品。

“無怨無悔我走我路，走不進天涯路。在風雲之中你追我逐，恩怨由誰來結束？”

這首由羅文演唱的主題曲《江湖路》，也隨著劇集的熱播成為稚童都能哼唱的紅曲。箏笛聯奏的古韻與羅文清亮大氣的聲音結合，旋律、歌詞無一不美，既有灑脫的江湖氣，又有入心的兒女情。

其實，單從故事來說，《蓮花爭霸》就是部“雜燴、拼盤”，集合了《笑傲江湖》、《流星蝴蝶劍》、《龍門客棧》、《邊城浪子》等諸多作品。

香港女作家曾說“一見楊過誤終身”，《蓮花爭霸》中被網友贊“神一樣的白少爺”，沒有讓“小蝶”傾心，卻“誤”了熒幕前多少人的心。

可以說這部電視劇佔就多少人心中的經典，至於排名第幾，見仁見智，至少我覺得在我心中排前三。

《蓮花爭霸》在我心中是一部比較經典的武俠劇，可能看過的人不多，就來分享一下自己的看法

而作為一名男性觀眾，我喜歡高翔。與女性的白玉川熱是不同的

高翔，他只是一個二流的殺手，他的一生只為兩樣東西：錢和知己（也包括紅顏知己）。為了錢，他向來冷血；為了知己，他送掉了自己的命；對於紅顏知己，也是隻動心而不動身。除了錢和知己，人生其餘的時間都用來舞文弄墨，與知己喝酒，能為音樂所感動，隱居於無人之跡。高翔這種角色，在蓮劇的群豪中，雖然不算出類拔萃，但論義氣和淡泊，他是數一數二的。一般，這種角色只會被男性所崇拜。

白玉川：這個角色絕對狂吸女粉。至於原因，一句半句還說不清楚。從電視劇之外來看，是這個角色是由女演員來扮演男性，劇情後半部分又自宮，並變回了“女人身”。這種奇葩的路線，是吸引大批女粉的“物質基礎”。白玉川在劇中前半部分男兒身時，英俊瀟灑能文能武，是個集武功與謀略，集官富二代於一身，出類拔萃的公子；在後半部分扮女人身，又嫵媚多姿，攝人心魂，而帽簾和輕衫之下，卻是一身天下無敵的神功。她進能輔佐南宮世家打江山，退能自立門戶白手起家。這樣一個角色，由女性來扮演，無形中喚出了無數女觀眾們潛藏在內心深處的一聲：女人，其實完全可以這麼牛比！完全可以憑實力碾壓男人。

是《蓮花爭霸》讓我知道了，女粉絲對於她們心目中的女英雄的崇拜程度，遠遠不同於其對男星們的崇拜。這種崇拜不是限於才藝和外表，而是上升到靈魂的，是隻有女人才能體會的一種情結。就算伴隨一生半生，也不足為奇。

從上世紀五六十年代起，隨著武俠小說的風靡，武俠劇成為港臺電視劇裡最重要的型別。而武俠劇在內地風靡，要等到八九十年代，那時候幾乎引進的每一部港臺武俠劇，都能達到萬人空巷的效果，《射鵰》《絕代雙驕》《俠客行》等等，成為很多內地觀眾永遠的記憶。到了90年代，內地電視人自己也拍攝一些武俠劇，比如《七俠五義》《白眉大俠》等，也都引起過轟動，除此之外，內地還經常引進一些新加坡的武俠劇集。我們這裡就來看看當年出現在內地熒屏上的8部新加坡武俠劇，不知道大家對它們是否還有印象。

第8名、《新方世玉》

本劇由中新聯合出品，拍攝於1999年，講述了方世玉從一個頑皮少年成長為萬人敬仰的民族英雄的俠義故事，正當紅的武打巨星趙文卓飾演方世玉，知名瓊瑤女星劉雪華則飾演方世玉的媽媽苗翠花。電視劇彙集了徐錦江、王繪春、陳泰鳴、翁清海、林湘萍多位港臺及新加坡藝人，陣容在當時非常豪華，不過由於和張衛健版《少年英雄方世玉》幾乎同期播出，因而收視率並不如預期理想。

演員劉雪華

第7名、《東遊記》

中新合拍的古裝神話劇，根據同名古典小說改編，講述了呂洞賓、何仙姑、鐵柺李等八仙懲惡揚善、為民除害的故事，我們姑且也算它是武俠劇吧。劇組輾轉九寨溝、新加坡和馬來西亞多地拍攝取景，並採用電腦技術製作特效畫面，令觀眾耳目一新。電視劇於1998年11月份在內地播出時反響不錯，幾次地方臺重播都收視喜人，甚至一度帶動了原著書籍的銷量。

第6名、《塞外奇俠》

1996年首播的《塞外奇俠》是新加坡電視機構與上海東方電視臺合拍的古裝武俠劇，改編自梁羽生的武俠小說《白髮魔女傳》、《塞外奇俠傳》和《七劍下天山》三部小說的精華部分，講述了清朝時期三代白髮魔女的故事，相比原著《塞外奇俠傳》內容要更為豐富，不過也更為混亂。作為最早一波的新加坡和內地地方臺合拍劇之一，《塞外奇俠》幾乎全程實景，新疆天山、吐魯番盆地、冰川、南山牧場等地都留下了劇組的足跡，而卓一航、押不盧、珊丹等角色也都是由武術隊員扮演，所以不論是恢弘的場景還是武打鏡頭都相當值得一看。

第5名、《神鵰俠侶》

這版《神鵰俠侶》在內地知名度不高，但也播過，由李銘順、范文芳主演。新加坡版《神鵰俠侶》其實拍得很精緻，耗資巨大，佈景要遠遠好於古天樂和李若彤的港版，而范文芳飾演的小龍女溫柔神聖，氣質也比較接近原著，劇情雖有改編，但是基本上還都在可承受的範圍內，再加上凌厲的武打設計為電視劇加分，使得該版《神鵰俠侶》質量上乘，至少要強於任賢齊和吳倩蓮的版本。

第4名、《真命小和尚》

1997年出品的《真命小和尚》共20集，又叫《真命小和尚之無字天書》，由我國和新加坡聯合制片，內地小童星曹駿出演真命小和尚開心。本劇是一部閤家歡型別的古裝動作劇集，圍繞真命小和尚的身世之謎展開，加入了探案、懸疑、愛情等元素，僅有8歲的曹駿不論文戲武戲都表現出彩，隨著《真命小和尚》轟動兩岸三地，曹駿也榮獲了1997年亞洲電視節最佳新人獎，一躍而成為90年代末最炙手可熱的童星之一。張學友為劇集演唱了主題曲《微塵》，而且由於此劇太受歡迎，之後又拍攝了續集《真命小和尚之十二銅人》。

第3名、《崑崙奴》

本劇出品自1994年，引進內地之時又名《大唐傳奇》，講述了唐末安史之亂後，被奴役的崑崙族人摩勒流落中原後發生的一系列故事。該劇全程實景拍攝，在湖南張家界、廣東花縣等地都有取景，因此背景畫面清新雋永，加上男女主角周初明和郭淑賢的顏值很高，令整部劇集賞心悅目。

第2名、《鶴嘯九天》

同樣出品自1994年，這一年是新加坡的武俠劇大年，故事講述因武當掌門的歸屬問題而引發的一段江湖恩怨。“鶴嘯九天”本身就是武當派的一門絕學，而其口訣則來自於宋代詞人秦觀著名的《鵲橋仙》。吳慶康演唱的主題曲《俠骨豪情》與劇集十分貼切，至今仍有不少觀眾可以將“我要，我要傲笑九天之外……人情如此淡薄，就算熱情如火，不能燃燒我的寂寞”的旋律哼唱出來，歌詞確實寫出了人生的況味。

第1名、《蓮花爭霸》

1993年，新加坡廣播電視局出品了武俠大劇《蓮花爭霸》，共25集，內地於1994年引進，很快便風靡全國。電視劇雜糅了金庸《笑傲江湖》以及古龍《流星蝴蝶劍》的許多重要情節和人物，既有波譎雲詭的江湖爭霸，又有纏綿悱惻的曠世愛情，如今看來可以稱之為“大雜儈”。但是《蓮花爭霸》的編劇功底深厚，各種情節湊在一起不僅沒有違和感，反而跌宕起伏引人入勝，加上炫目的武打特效，令整部電視劇風格獨特，可看度極高，羅文唱的主題曲《江湖路》以及片尾曲《再回首》也紅極一時，傳唱街巷。反串白玉川的塔琳託婭成為當時的熱門討論話題。

我認為排首位之一，不敢絕對說第一！

小時候還學白玉川拿把扇子，裡面放沙子石頭暗器玩[呲牙]

前幾天才重新又看了一遍，簡直經典的不要不要的，武俠味道，江湖味道太濃了！

演員帥氣漂亮，動作瀟灑，劇情也緊張跌宕起伏，配樂也特別好聽，很有江湖的感覺！

主題曲更不用說，太好聽了，江湖味道！

演員亮點就是女扮男，秋大姐風二孃同一個人，也是演的特別經典，和新白娘子傳奇裡演員感覺差不多！

白玉川變女人後確實很漂亮，那種漂亮是一種味道，不是說多精緻，特別是帶上頭飾，透露的是霸氣美，有點像武則天霸氣感覺！

最好看的是飛在天上時一身紅沙，特別霸氣，去殺一個部落的時候

蓮花爭霸》是羅庭、杜南星、陳麗霞、楊錫彬執導的古裝武俠片，由李南星，朱樂玲，塔琳託婭，陳天文，朱厚任主演。1994年在國內播出。

當時看的時候，劇中講述的殺手沈衝、南宮蝶的愛恨糾葛和兒女情長，牽動了一代觀眾的記憶與淚水。看的欲罷不能，而掐指一算，該劇播出距今已經足足25年，而當初看過該劇的觀眾已經40歲左右了。更神奇的是，後來才知道，該劇居然是新加坡廣播電視劇拍攝的，劇中的演員也是新加坡人。

除了離奇的劇情和劇中男女主角的愛恨，更讓觀眾記憶深刻的就是關於江湖中圍繞一部武學奇書《蓮花寶典》而展開的廝殺。

那時候的江湖才是真正的江湖。而關於該劇改編自金庸的《笑傲江湖》和古龍的《流星蝴蝶劍》。雖然兩位都是新派武俠小說的開創者和集大成者，但是作為新加坡出品的電視劇，能夠將兩個本來是風馬牛不相及的故事雜糅到一起，而且毫無違和感，簡直就是一部神作。

印象最深除了男女主角，就是白玉川（段素素）的女扮男妝的反串，雖然不是林青霞似的英氣逼人，也不如張敏般英姿豪氣，但是當時的裝扮真正的就是看成是一個男人，而不像現在的古裝劇女扮男妝讓人分分鐘齣戲和笑場。

相信很多當初看該劇的觀眾覺得劇中的演員就是中國人，而套用華人最熟悉的金庸和古龍小說的原本，簡直就是真正的移花接木而毫無痕跡，難怪會成為經典和讓70後80後觀眾念念不忘。每每提起，都會在網上掀起一陣懷舊。

看過當時看的黑白電視，當時感覺白玉川好帥，還有南宮劍，後來才知道白玉川是女的演的。（蓮花爭霸）應該是結合了（流星蝴蝶劍）（笑傲江湖）一起寫出來的。

《蓮花爭霸》是我小時候看過武俠電視劇裡最喜歡的一部，人物性格豐富且各具特色。正面和反面人物都很出彩，失去誰都會讓人捨不得，慢慢的已經沒有對錯好壞之分。

其中塔琳託婭飾演的反串角色白玉川/段素素，在我看來比徐克鏡下林青霞飾演的東方不敗更加傳神和出彩。霸氣中有儒雅之氣，剛毅中略帶柔情。

當白玉川沉靜時，溫潤如玉，儀表堂堂。當他出手時，凌冽如風，瀟灑英氣。青春俊美卻又不失老成，自負高傲卻又謙恭有禮，一派少俠氣概。

演繹段素素時，又風情萬種，明豔照人，步法變得嫋娜多姿。神態與動作間嫵媚流轉，顧盼生輝。

這一男一女的轉變讓萬千男女如痴如醉，顛覆了觀眾的三觀，讓看過的觀眾都為這個原本十惡不赦的反派而憤憤不平。