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1 # 正一小道
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2 # 天下雕客
《西北有高樓》
漢代
西北有高樓，上與浮雲齊。
交疏結綺窗，阿閣三重階。
上有絃歌聲，音響一何悲！
誰能為此曲？無乃杞梁妻。
清商隨風發，中曲正徘徊。
一彈再三嘆，慷慨有餘哀。
不惜歌者苦，但傷知音稀。
願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。
釋意：西北方向有矗立一座高樓在眼前，富麗堂皇與浮雲齊高。
高樓鏤雕著花紋，綺紋交錯的窗格，周圍有高翹的閣簷，階梯層疊有三重。
從樓上飄下來絃歌之聲，讓人悲傷不已。
是什麼人彈奏的這曲子，難道是那因夫君為齊戰爭死，而悲痛哭暢，竟使杞城傾荼的杞梁妻？
商聲清切悲傷，隨風飄蕩甚是淒涼。悲弦之聲彈奏到中曲，漸漸舒驅，起蕩徘徊。
在琴韻和嘆息聲中，撫琴佳人慷慨悲痛，生息不已。
不僅嘆惜琴聲裡痛苦的傾訴，還有更悲痛的是，對知音人的呼喚。
祈願能化做心相印的鴻鵠鳥，在廣闊無垠的天空中結伴而飛。
回答到這裡，感謝閱讀。
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3 # 老才新作
這是《古詩十九首》中的名作，說是名作，其實《古詩十九首》中的每一篇都是名作。作品的作者現在還無從考證，如果相關研究有破解，肯定會立馬引起國內乃至全球的轟動。
詩歌藉助不遇佳人來書寫自己在政治上的失意愁情，這種寫法是對原來文學創作的繼承和創新，後來的文學創作中也有很多的作品對其加以運用。本詩前兩句的“西北有高樓，上與浮雲齊”一句，其實，這一句有點誇張，而這座高樓是什麼樓呢？不知道，反正就是西北的高樓。我們可以把它當做是創作者假借的一個意向。作者不管看沒看到高樓，其目的不是寫樓很高，而重點在後面。“交疏結綺窗，阿閣三重階。上有歌絃聲，音響一何悲！”這兩句沒有寫太多的內容，卻很充實。這個高樓有那種布幔等等作為裝飾，臺階也是層層疊疊。這種畫面感和意境很強，就感覺在無比空曠的西北，有一座獨特的樓，然後裡面有人在唱歌，這歌從這高樓裡透徹出來，越發顯得空曠，有種嫋嫋或者渺渺的感覺。“誰能為此曲，無乃杞梁妻。”這裡面有典故，相傳齊國大夫杞梁殖在徵莒戰爭中死於城下，他的妻子痛苦不止十天十夜，寫下《杞梁妻嘆》，後投水自盡。“誰可以演奏這樣的曲子呢？會不會是杞梁的妻子呢？”這就說明曲子很悲切淒涼。這一句和前面的景象在一起，渾為一體。“清商隨風發，中曲正徘徊。一彈再三嘆，慷慨有餘哀。”這裡直寫曲子的哀婉，不僅反映了演奏技法的高超，更強調的是演奏曲子的人的狀態，其實也是自己的狀態。“不惜歌者苦，但傷知音稀。願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。”最後終於道出內心的顧慮，原來不是怕唱歌的人心中苦，而是怕沒有了解他的人，這才是悲苦的呀。然後，這讓作者聯想到了自己，“我”就是你的知音，我願意和你一起比翼雙飛，就說明作者瞭解她，因為作者此時的遭遇和“歌者”如此相似，可以算得上是同命相連了。
那麼就讓人很奇怪，為什麼作者會如此哀怨呢？因為作者是文人。古代的文人之所以為文人就是要憑藉著自己的才學和能力(他們眼中的治世之道)報效國家，而當時正值東漢末年，戰亂不斷，社會動盪，世道黑暗，官場混亂，基本政治都被門閥氏族所壟斷，所以造就了他政治上的失意。這種解讀應該可以說得過去，也似乎是比較妥帖的。
作品構思很精巧，全篇沒有寫自己的政治失意，而是借用“西北有高樓”“上有歌絃聲”來表現自己的遭遇，託物言志。全詩語言沒有太多藝術加工，尋常語句、平淡無奇中卻意蘊悠然，道出掩不住的無奈愁情，不辜負“淺貌深衷”的評價。
《古詩十九首》的意義非常深遠，不僅對當時的創作產生影響，而且還影響到後來的文學創作。本身其就擅長運用比興等手法對所託之物進行描摹，然後又以物我交融的藝術境界感嘆自己的身世，顯得從容不迫並且不拘一格，這也是後代的文學創作者和文學評論者對其高度褒揚的原因。鍾嶸在《詩品》中說“文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”劉勰在《文心雕龍》中說“結體散文，直而不野;婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。”後代，有很多作品也可以見《古詩十九首》的影子。
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4 # 天籟人2
天擎雲龍縱飛勇，西北高樓影叢生。永壽出現一古董，取名就是忠古鐘，鎮龍寺廟真威風，擎啟天能人叢生，一帶一路它出名。絲綢之路第一站，就在長廊永壽縣，隋唐夏宮大花園，天然氧吧現眼前，中國槐鄉甜蜜宴，槐花茗居挺前沿。
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5 # 連金祥
西北有高樓，上與浮雲齊。
交毓結綺窗，阿閣三重階。
上有絃歌聲，音響亦何悲。
誰能為此曲，無乃杞梁妻。
清商隨風發，中曲正徘徊。
一彈再三嘆，慷慨有餘哀。
不惜歌者苦，但傷知音稀。
願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。
這首詩是一個行人從一處有樓l閣的院落徑過，聽到樓上有女子弄弦唱歌。發出一種苦愁情緒，產生了深深的同情。樓上女子不知道樓下外邊有一位同情者，樓外之人對樓上女子的身世和遭遇一無所知。但透過音樂語言，樓外之人卻能夠深刻地領會到女子的苦悲。於是，產生了一種奇妙的想法，如果兩個都感覺痛苦的人，熊化作一對鴻鵠，奮翅自由地高飛，豈不是更好嗎？
“西北有高樓，上與浮雲齊"。單從字面上看，是說西北角有一幢高樓，樓頂與天上的浮雲一樣高。從全詩來看，其實含有孤獨，高處不勝寒的意思，行人自己在仕途或其他方面，有不如意的煩心痛苦的事，把自己看作樓頂上的浮雲在無助地飄浮著。
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6 # 回儒
天出西北，地震東南
易經易理有解.崑崙山在西方，為諸山之始脈，河流向東方流至大海，河岸平原產生。
此言為形容樓宇雄壯，逶迤高聳入雲。
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7 # 讀走西藏
“西北有高樓，上與浮雲齊”，是說西北有一座高樓，與天上的雲彩一樣高，宏偉壯觀。你還別說，西方真還有一座高樓，那就是拉薩的布達拉宮。我記得五世達賴喇嘛寫過讚美布達拉宮的詩：
純金成幢焰火洪，普照世間光明中；
日神含羞從夜臺，躍向北州遁虛空。
四面梵天觀諸方，何宮堪與此比長？
徒勞無獲求久劫，有漏樂中睡未央。
意思是說，布達拉宮宮頂的鎏金寶幢像火焰一樣照耀人間，連日神也含羞地乘黑夜逃向北方了。四頭梵天想尋找一座宮殿來與布達拉宮相媲美，結果徒勞無獲，只能墜入到永遠的輪迴中去。五世達賴詩中形容的布達拉宮確實一點也不誇大，金碧輝煌的布達拉宮真是“上與浮雲齊”。不是麼？！
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8 # 1986年的小明同學
那西北方有一座高樓矗立眼前，堂皇高聳恰似與浮雲齊高。
高樓鏤著花紋的木條，交錯成綺文的窗格，四周是高翹的閣簷，階梯有層疊三重。
樓上飄下了絃歌之聲，聲音響亮極其悲壯，誰能彈此曲，是那悲夫為齊君戰死，悲慟而“抗聲長哭”竟使杞之都城為之傾頹的女子。
商聲清切而悲傷，隨風飄發多淒涼！這悲弦奏到“中曲”，便漸漸舒徐遲蕩迴旋。
那琴韻和“嘆”息聲中，撫琴墮淚的佳人慷慨哀痛的聲息不已。
不嘆惜錚錚琴聲傾訴聲裡的痛苦，更悲痛的是對那知音人兒的深情呼喚。
願我們化作心心相印的鴻鵠，從此結伴高飛。
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9 # 老街味道
問題：西北有高樓，上與浮雲齊。求破解？
前言西北有高樓，上與浮雲齊。是漢代《古詩十九首》之一，不過，很多人發現這兩句詩讀起來會覺得怪怪的，似乎跟唐宋以後的五言詩不太一樣，原因是什麼呢？
閱讀這首詩，需要注意下面的前兩點，這是南北朝前後詩歌的主要不同之處。
一、上尾這首詩中，有一個現象在南北朝齊梁以後就比較少見了，就是四聲八病中的一種：上尾。
空海和尚的《文鏡秘府論》中，曾經專門拿這兩句詩作為例子，來解釋什麼是上尾：
上尾詩者，五言詩中第五字不得與第十字同聲。 名為上尾。詩曰：“西北有高樓，上與浮雲齊。”第五字是：樓，第十字是：齊。
為什麼是詩病呢？
齊梁時期，沈約等永明體詩人開始研究四聲，四聲有平、上、去、入。樓、齊，都是平聲，所以就是同聲。這種情況被稱為：上尾。
不僅僅這首詩有此病，在齊梁以前非常普遍：
或雲：如陸機詩曰：“衰草蔓長河，寒木入雲煙。”（“河”與“煙”平聲。）此上尾，齊、梁已前，時有犯者。《文鏡秘府論》不過，在齊梁以後，如果還會如此，就會被嘲笑不動詩，作者會被認為是個門外漢：
齊、梁已來，無有犯者。此為巨病。若犯者，文人以為未涉文途者也。《文鏡秘府論》我們看看齊梁以後、乃至唐朝的詩，就會發現是人們大多會避免上尾之病。例如
沈約《昭君辭》：朝發披香【殿】，夕濟汾陰【河】。於茲懷九逝，自此斂雙蛾。沾妝疑湛露，繞臆狀流波。日見奔沙起，稍覺轉蓬多。胡風犯肌骨，非直傷綺羅。銜涕試南望，關山鬱嵯峨。始作陽春曲，終成苦寒歌。惟有三五夜，明月暫經過 。第一句結尾：殿，是去聲，第二句結尾：河，是平聲。包括後面單數句都是仄聲，雙數句都是平聲。
唐朝杜甫絕句《因崔五侍御寄高彭州 》：
百年已過【半】，秋至轉飢【寒】。 為問彭州牧，何時救急難。第一句結尾半，是上聲，第二句結尾寒，是平聲。
又如杜甫《奉贈韋左丞丈二十二韻》，是一首長篇五言古風：
紈絝不餓【死】，儒冠多誤【身】。丈人試靜聽，賤子請具陳。甫昔少年日，早充觀國賓。讀書破萬卷，下筆如有神.......第一句結尾：死，是上聲，第二句結尾：身，是平聲。
但是第一句也有同聲的，那怎麼辦呢？空海也記錄了：
唯連韻者，非病也。如“青青河畔草，綿綿思遠道”是也。《文鏡秘府論》也就是第一句押韻的話，就不是上尾了。例如沈約的《日出東南隅行》：
朝日出邯【鄲】，照我叢臺【端】。中有傾城豔，顧景織羅紈。延軀似纖約，遺視若回瀾。瑤裝映層綺，金服炫雕欒。幸有同匡好，西仕服秦官。寶劍垂玉貝，汗馬飾金鞍。縈場類轉雪，逸控寫騰鸞。羅衣夕解帶，玉釵暮垂冠 。第一句結尾：鄲，第二句結尾：端 ，兩個字同聲，但是押韻，就不是上尾了。懂格律詩的朋友知道，格律詩第一句如果是平聲結尾，必須要押韻。所以說注意四聲八病的永明體是格律詩的雛形，直接影響到了唐朝的形成。
例如杜甫五律《重題鄭氏東亭》：
華亭入翠【微】，秋日亂清【暉】。崩石欹山樹，清漣曳水衣。紫鱗衝岸躍，蒼隼護巢歸。向晚尋徵路，殘雲傍馬飛。第一個字是：微，這是首句押韻的五言律詩。
古體詩也大多如此，例如李白《靜夜思》：
床前明月【光】，疑是地上【霜】。舉頭望明月，低頭思故鄉。齊梁以後的詩人特別注意避免上尾，當然也會有不在意的詩人，例如李白的《秀華亭》
遙望九華【峰】，誠然是九【華】。蒼顏耐風雪，奇態燦雲霞。曜日凝成錦，凌霄增壁崖。何當餘蔭照，天造洞仙家。【峰】、【華】同聲但是不押韻。
二、韻腳與韻部漢朝人的發音，到了隋唐時，有了一些變化。漢朝押韻的字，在隋朝就不一定押韻了。從這首詩中可以看出來：
西北有高樓，上與浮雲齊。 ◆齊【上平八齊】交疏結綺窗，阿閣三重階。 ◆階【上平九佳】上有絃歌聲，音響一何悲！◆悲【上平四支】誰能為此曲，無乃杞梁妻。◆妻【上平八齊】清商隨風發，中曲正徘徊。◆徊【上平十灰】一彈再三嘆，慷慨有餘哀。◆哀【上平十灰】不惜歌者苦，但傷知音稀。 ◆稀【上平五微】願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。 ◆飛【上平五微】用平水韻來分辨，可以看出，有【上平八齊】【上平九佳】【上平四支】【上平十灰】【上平五微】五個韻部。
古體詩是可以換韻的，但是根據換韻的規律，可以看出至少前面八句肯定沒有換韻。但是前8句仍然有三個不同的韻部：【上平八齊】【上平九佳】【上平四支】。
在隋朝以後，不換韻的詩中，這三個韻部不會同時作為鄰韻而通押。
王力先生總結鄰韻時說：
“支、微、齊”為一類，“支微”較近，它們與“齊”較遠。 ...“佳、灰”為一類。《漢語詩律學》可見，這五個韻部在南北朝以後不同時作為鄰韻。
平水韻是從隋朝的《切韻》承續而來，基本可以看出，這五個韻部的字在漢朝時，還是可以通押的。
三、詩之寄託柳宗元有一首五絕《江雪》：
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。柳宗元借歌詠江中漁翁，來寄託自己孤傲而失意情感，未必是寫實景。而這首《西北有高樓》也是如此。很多人認為這是詩人虛擬的境界，通篇比興寄託。
詩中有兩個人物，一個是樓下的聽歌之人，一個是樓上的絃歌者。絃歌者是一個思婦的形象：杞梁妻。
但是這兩個人，其實是同一個人的兩種狀態。樓下的人是自己，樓上的人也是自己。
古人常用思婦比喻懷才不遇的賢士，詩人用聽者的角度刻畫了一個缺少知音的另一個自己。憐惜他人，正是憐惜自己。而這個“一彈再三嘆，慷慨有餘哀”的杞梁妻形象，才是真實的詩人心靈寫照。
結尾處，二者合為一體，但是，又能飛往何處呢？
願為雙鴻鵠，奮翅起高飛。結束語古詩十九首中，寫得最多的就是遊子與思婦的題材，反應了底層知識分子的失意、彷徨與痛苦。語言淺顯而情真意切，善於使用比興與寄託手法，對於後人的詩歌創造影響深遠。
曹植《七哀詩》前四句就是對《西北有高樓》的化用：
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那西北方有一座高樓矗立眼前,堂皇高聳恰似與浮雲齊高。
高樓鏤著花紋的木條,交錯成綺文的窗格,四周是高翹的閣簷，階梯有層疊三重。
樓上飄下了絃歌之聲，這聲音是多麼的讓人悲傷啊！誰能彈此曲,是那悲夫為齊君戰死,悲慟而"抗聲長哭"竟使杞之都城為之傾頹的女子.。
商聲清切而悲傷,隨風飄發多淒涼!這悲弦奏到"中曲",便漸漸舒徐遲蕩迴旋.
那琴韻和"嘆"息聲中,撫琴墮淚的佳人慷慨哀痛的聲息不已。
不嘆惜錚錚琴聲傾訴聲裡的痛苦,更悲痛的是對那知音人兒的深情呼喚。
願我們化作心心相印的鴻鵠,從此結伴高飛,去遨遊那無限廣闊的藍天白雲裡!