怎樣理解攝影構圖呢？每一幅攝影作品的開始都是從構圖開始的。不只是攝影，繪畫，設計，等藝術都是一樣的。構圖一詞來源於拉丁語，其意思是說，透過結構的組合，將各種繪畫因素（如線條、形態、色彩、體積、空間等），在畫面中安排成一個統一體。中國國畫的畫論中把構圖叫做佈局或者經營位置。稱作經營位置，就說明作畫是個需要動腦筋和組織安排畫面的過程。作畫有了題材和內容，如何透過畫面傳達給觀眾，讓觀眾接受攝影家的想法和美感，這都是需要從建立影象畫面的第一步——構圖來開始的。可見有了好的題材和內容還是遠遠不夠的，緊跟著要研究什麼樣的結構骨架、形、位置能夠搭配得宜，能夠充分的表達畫家的觀點想法，甚至繪畫元素的形象、色彩、節奏、對比等細節都需要反覆推敲，寧可沒有畫到，但不可沒有考慮到，這種推敲佈置的過程就是一種經營。如何讓畫面產生一種和諧的感覺，同樣是透過構圖的反覆經營而讓和諧感慢慢豐滿呈現。構圖是攝影畫面產生某種美感的第一步，也是最基礎和最重要的一步。 攝影構圖元素可以有以下特點與應用：線條 直線給人的印象是直截了當、明快、銳利具有陽剛之氣。細直線，在纖細、敏銳當中具有運動感。粗直線在厚重、嚴密中具有強烈的緊張感。長直線具有時間性、持續性和速度性。短直線有急促、斷斷續續和刺激的感受。

曲線給人的印象是柔軟、優雅、輕快、跳躍和節奏感。

面   面的形態有兩大類：規則的形和不規則的形。

規則的面如圓形面、方形面、三角形面等，這些規則形的面，因整齊簡潔給人以大方、秩序、明朗的視覺感受。（巴爾蒂斯）

不規則的面千姿百態，它們給人以豐富、繁雜、混亂、動盪的視覺感受。（格爾尼卡）

色彩

由於人們的生理特點和社會生活經驗等原因，對於紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等各種色彩會產生出不同的心理反應，這就是色彩的特性。冷暖感：凡是傾向於紅橙黃的色相，給人以溫暖感；凡是傾向於青藍綠的色相，給人以寒冷感。漲縮感：明度高的暖色給人以向外散射和膨脹的感覺；明度低的冷色給人以向內收斂和緊縮的感覺。動靜感：純度高的暖色給人以動感和興奮感，純度低的冷色給人以沉靜和安定感。輕重與軟硬感：明度高的色彩給人以 輕飄和柔軟感，明度低的色彩給人以沉重和堅硬感。當然這只是色彩特性的一般規律，特殊情況下也會產生轉化，有大不相同的效果。

無論是專業攝影師還是初學者，不管是用單反拍攝還是手機拍攝，構圖幾乎是每個攝影者都必然關注的問題，顧名思義“構圖”一次很容易讓人理解成為構成圖案組成畫面的意思，衣服照片中有什麼東西？ 這些元素以怎樣的形式存在，要表達什麼意思？《攝影的藝術》書本的作者這樣定義構圖：對藝術作品各個部分進行佈局，以形成統一和諧的整體。我們可以仔細體會這話。

具體怎樣客觀理解攝影構圖？ 攝影構圖是一幅照片的畫面佈局和結構安排，儘管對攝影構圖含義的具體認識不同，不過結論可以一樣的，就是構圖完美的照片比構圖差的照片更具形象吸引和耐看，更能傳達拍攝者的表達意圖，可以說一幅成功的攝影作品，首先是取景構圖的成功。攝影構圖的特點是，不僅要對畫面進行佈局和經營，還要結合相機的設定和操作，運用構圖這門視覺語言，去表達自己想表達的思想和內容。

攝影構圖，每一個攝影人都知道它在完成攝影創作過程中的重要性。

每一個攝影人也大致知道有那麼些構圖方法：黃金分割線，九宮格，對角線，S型線，對稱性構圖等等，有的人總結的細緻接近有20種方法了。

無論多少種方法，都是服務於內容。我個人的理解：構圖是為如何突出主要拍攝物件而對拍攝畫面元素的藝術佈局和技術設計。

我們都知道，攝影畫面的構成元素有主體，陪體，前景，背景，留白等。當然了，主體是最重要的，是靈魂。其它的要為主體服務。那麼如何服務的到位，就要看構圖的藝術能力和技術技巧了。

當然了，構圖，色彩，光影，影調和對比的綜合利用，透過合理曝光，才會完成設定主題的表達。

所以構圖絕不是簡單的方法套用，而是在精彩瞬間出現時，用最熟練的技術和藝術佈局定格美好瞬間。

個人不成熟理解，希望得到老師們指點雅正。

什麼是構圖

構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。

構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術裡叫"意匠"。意匠的精拙，直接關係到一幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。

構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。

構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而捨棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。

因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一，這就是構圖最終的目的。

1、三分線構圖

最常用的構圖法，也是一種萬能構圖法。三分線構圖法也被稱作九宮格構圖法，對於人像、風景、建築通通適用！將畫面利用三分線分為九個部分，最常用的做法是將人物或者風景的主體放到三分線的交點上，從而突出視覺效果，讓觀者看起來更加的和諧舒服！例如下面的這個圖片，就是很好的利用了三分線的構圖方法，將塔的頂部放在了三分線的交點出。

人像攝影同樣可以用到三分線構圖，同理，構圖的時候將這位美女的眼睛放到三分線交點處。同時拍攝的時候注意角度，這樣就可以輕鬆拍出漂亮的照片了

2、延伸線構圖

在拍攝建築風景的時候，我們還可以尋找一些延伸線，也就是導向線，我們拍攝的時候順著這些導向線去拍攝，你就會發現不一樣的效果！就比如下面這張照片，在大橋下尋找延伸線，拍出的照片有很強烈的縱深感。除了大橋，我們還可以在公路、大街上找到類似的延伸線！

3、對稱構圖

對稱構圖，顧名思義就是上下或者是左右的場景是相同的，相互對稱的。這種構圖方式在建築上用的比較多，大部分建築都是比較規則整齊的，用對稱構圖可以彰顯建築的恢弘的氣勢。比如下面這張照片就是利用了對稱的構圖方法拍攝的教堂，同時配合低角度的仰拍，讓照片別具一番滋味！

4、三角形構圖

三角形構圖多用於一些食物或者是產品拍攝，可以說是一種擺拍，讓擺拍看起來更加漂亮就可以用到這種構圖方法。將要拍攝的主體，按照三角形的排列方式進行組合。比如下面的這張照片，食物擺放按這種方式進行構圖讓人看起來很舒服，很有食慾！

5、框架式構圖

框架構圖我們尋找能夠作為框架的地方，讓框架作為前景，利用框架拍攝主體，從而突出主體。就好比下一張圖片，利用拱門拍攝出宮殿的輝煌氣勢，同時這張照片還利用了對稱的構圖方法！

6、對角線構圖

對角線構圖是將主體放到照片的對角線上，這種方法人像，風景通用。下面這張照片是拍攝的一張和諧號火車，將火車的主體放到畫面的對角線上，這樣火車的飛馳感就完美的體現了出來。

7、極簡構圖

極簡構圖是將畫面留出大面積的空白來實現的，這是一種比較抽象的構圖方法。如果用的好就可以輕鬆拍出一張創意大片。很多攝影師都喜歡使用極簡構圖，他們還會把照片的顏色改變從黑白，更加突出極簡主義！

如何更好的利用構圖拍出好片，在我們的生活中，多練習，多觀察，只有這樣才能拍出令人滿意的照片。我們還要注意構圖方法不是必須按照以上的方法去套用，我們要選擇合適的方法，靈活的去應對。我的這些建議，希望對你有幫助。

一、光線使用

拍攝中總會有明亮的地方和暗部的地方，明亮的地方給觀賞者一種輕盈的感受，而暗部的地方會給人帶來沉重的感覺，拍攝明暗對比比較強烈的照片時，我們一定要從照片的整體去感受去做減法。

二、色彩搭配

色彩大致分為冷色和暖色，冷色的元素在照片中佔據大部分畫面時，很容易讓人產生許多冷麵的情緒，這時需要讓畫面中的暖色釋放出來和冷色平衡畫面

三、空間留白

很多人為了突出主體，認為照片拍攝越滿越好！其實這是一個誤區，照片中主體總會有一個方向，而這個方向就會讓真個畫面的力出現傾斜，可以在這些力的方向上留出更多的空間。

四、學會利用周圍的可用元素

照片中總有一些元素比較大，一些元素比較小，空間透視中近大遠小的元素表現，越大的物體力也會大一些，相反也是如此，可以減小體積大的元素，或者增加元素的大小 。

五、整體畫面簡潔，不凌亂！

在拍攝時我們總會拍攝出一些不完整的元素，和畫面中完整的元素相比時，力會明顯小上許多，拍攝時需要整體把握。

六、利用黃金分割比例構圖

照片的黃金分割比例中會有一些相交的點，這些點會有比較重的力，在這些點上的元素也會擁有很強的力，很容易吸引觀賞者的視覺目光。

下面分享一組我自己的作品！前面3張是石榴吐新芽，中間3張是雨中鳶尾花，後3張為七里山塘景區！

我們先來談談一張好的照片的定義。不同的人對於一張好照片的定義不同，我個人認為一張好的照片必須具備兩個元素。一個是一張合格的照片，一個是具有完美的表達形式。一張合格的照片具有三大準則，準確的曝光、合理的構圖、合適的光影，接著才是照片的表達形式。那麼，要表達什麼呢？表達出照片的主題、正確的思想、深刻的內容。說到這裡，大家可能都會問一張照片靠什麼來表達？靠照片的合格標準來表達，意思是具有能突出照片主體的構成元素、不同影調的控制、對光影的控制。

我們從上面提到了照片的構成元素，不同的構成元素要如何來佈局才能是一張好的照片呢？這裡說的對一張照片元素的佈局就是構圖。接下來我們就從構圖的含義、構圖的作用、構圖的原則，三個方面來深入理解什麼是攝影構圖。

一：攝影構圖的含義

我們說構圖就是對一張照片來進行合理的佈局，這是通俗的理解。實際上構圖這個概念起源於繪畫，所以說我們可以將攝影構圖和繪畫構圖在同一個層面上去理解。在我國國畫定論中，構圖這個名稱不叫構圖，叫做佈局或叫做經營位置。所以說我們從攝影構圖這個抽象的藝術類名詞簡化來講就是去將一張照片的不同元素進行有規律的佈局，從而達到某種藝術表現形式。

人們都說繪畫是在對一張照片做加法，攝影是對一張照片做減法。繪畫是將一張畫紙來進行創作，透過人為的新增元素進行合理的佈局，這就是繪畫的構圖。而攝影是將取景器中看見的場景，透過選取不同的角度和取景的範圍來進行照片元素的佈局，這是攝影構圖。繪畫是將一些元素新增，攝影是將一些元素減少。

那麼這裡說的繪畫構圖和攝影構圖的區別有什麼意義呢？意義就在於深度去理解攝影構圖的含義。我們是去將一個已經存在的場景元素去進行合理的佈局，叫重新的整合。透過這些不同的佈局，從而是照片表現出特定的形式、表達出深刻的意義。我們在談論構圖的時候就該應該先要結合自己想表達的意義來做一張照片的佈局。而不是談論構圖的時候首先想到的是黃金風格點、對角線、螺旋線這些程式化的東西來做一張照片的佈局。換句話說，我們常常將畫面的主體放在黃金分割點上，並不是說一定給要放在這個點，我們還可以將主體放在畫面中的任何一個點上。

二：構圖的作用

相信很多人都聽到過這樣一句話，攝影的三要素是什麼，人美、人美、還是人美。這就使得大家存在一個誤區，只要是人美，怎麼拍照片都好看。這個問題在人像攝影中常見，比如我聽到很多攝影師去抱怨拍攝物件難看的話語：“我拍的照片不好主要問題是人物長得不好看”、“經常拍攝模特的攝影師去拍客片就拍的很爛”、“只要人好看就沒有構圖”。

這就導致了現在這個市場上的照片始終都是同一個風格，虛實對比構圖。人物清晰，背景壓縮的很模糊。照片中只有主體和背景，這類照片就很平，沒有立體感，這也是很多攝影師覺得自己拍的照片很一般沒有感覺的原因。如果你還在苦惱自己的照片沒感覺，那麼你就要好好的瞭解構圖的作用。

三：構圖的原則

這樣的照片拍久了以後會出現什麼樣的問題呢？千篇一律的照片都是黃金分割法。你會發現自己的技術沒有得到更好的進步，自己拍的照片就很一般。主要原因有可能是我們去理解攝影構圖的時候就在理解上發生偏差，認為遵循這些構圖的方法來拍就是攝影構圖。

在這裡建議大家不要太迷戀這些構圖法則，我們要重新認識構圖的原則是什麼？簡單來說構圖的原則需要遵循簡潔、完整、穩定、生動這四種基本原則，實現這些原則就需要我們去重新認識構圖的組成元素。按照不同的表現形式我們可以分為不同的元素，比如按照畫面的地位劃分，我們可以分為主體、輔體、環境。按照畫面的位置劃分，我們可以分為前景、中景、遠景。按照畫面色彩的劃分，我們可以分為冷色、暖色、中性色、消色。

這些不同的構成元素，才是我們應該學習的攝影構圖，而不是直接去學習構圖法則。理解這些構圖元素後，我們才會更好的利用其佈局在照片的任何一個地方，即使不是黃金分割點，我們也能找到另一個元素將照片平衡，也就是說的構圖的穩定原則。

透過以上三方面對攝影構圖的分析，主要是想讓大家去強化的理解攝影構圖。改變我們對攝影構圖錯誤的認知，不要認為學會幾種攝影構圖法則就是學會了攝影構圖。

攝影構圖是照片畫面上的佈局、結構。其具體含義是運用相機鏡頭的成象特徵和攝影造型手段，根據主題思想的要求，組成一定的畫面，使客觀物件比現實生活更富有表現力和藝術感染力，更充分更完美地揭示一定的內容。畫面結構要做到：明確主題、辨別主次、棄繁就簡、佈局適宜。主體突出，恰當襯托以陪體和背景，使畫面既不雜亂，又不單調，多樣而統一，鮮明而簡練。簡潔、多樣、統一、均衡是構圖的基本要求。不加選擇、不分主次、紀錄式的自然主義與形式脫離內容，把形式視為藝術中的唯一重要因素的形式主義傾向，都是構圖中不應該的。

我是一個不學構圖的攝影師 我覺得這個問題我來解釋可能更貼切

在我看來 攝影構圖 是一種拍照公式

用演算法拍攝照片 使你的照片看上去更加自然

比如說在空曠的場景

在人多的場景

在你看到事物卻無從下手的時候

攝影構圖給了我們更加便捷的拍照方式

但是卻限制了我們的創意思維

我常常思索 在一個拍攝地點 拍攝同一個主體 一群攝影師會不會拍出來一樣的角度 一樣的照片

這可能是一個不經意間的嘲諷 但是大家學的攝影構圖是同一種方法 那麼這個我認為會出現必然

現在迴歸攝影本質

我們拍攝通常是想突出所拍攝的東西 或者是所追求的畫面

我們腦海中會有拍攝後的大體畫面

而不是千篇一律的攝影海報

所以我寧可不去學什麼所謂的攝影構圖大法

用自己的思維去拍攝自己想拍攝的物體

這樣才有可能衝出重圍

這是我的答案 不知你是否能接受我的理解

我是阿夜 一個目前正在轉型的Vlog自媒體博主