其實普通人要說對明星有多少認識多少了解真的談不上多少深入，我們只能從媒體報道上大致判斷某位明星的生活方式，個人喜好，以及一些近況新聞，但我們能確定知道的是，原來明星也會經歷這樣困惑，明星也能犯這樣的錯誤等等，以身邊人為鏡可以知歲月變遷，以明星為鏡可以知恆亙不變之做人之道

郭德綱喜歡推銷自己的徒弟，說到張雲雷就介紹是老藝術家，德雲社開箱封箱都喜歡叫張雲雷唱幾句，張雲雷唱的也不錯，真的唱的不錯。

張雲雷的相聲一般。唱的不錯，顏值也是不錯，說相聲的這個長相也是偶像派。

張雲雷和苗阜西安決戰，當時感覺苗阜一定勝利。

西安是苗阜紮根的地方。兩人同時同地辦專場都在曲江劇院，開始為張雲雷的遠征擔心，苗阜名氣在。

苗阜在微博上絮絮叨叨，我開始為苗阜擔心，最後看見張雲雷的相聲像歌星演唱會一樣的相聲專場“熒光棒”。

有人開始說話，相聲節目不應該出現熒光棒！這？德雲社演員？郭德綱？排山倒海地輿論。

張雲雷開始紅了。

張雲雷開始全國巡演（商演）。

德雲社的演員商演最多，張雲雷的麻煩也是最多。

南開大學教授發文說張雲雷的成名曲。張雲雷唱的最紅北京的小曲是《探清水河》是“窯調”！真的，電影《林海雪原》有土匪唱的就是這首小曲，土匪唱的一定是毛病的！

全國的“有心人”開始傾巢而動，引經據典地說這首曲子就是“窯調”。

奇怪的事發生了，網際網路這個怪物——有個“抖音”，這首歌紅了！各種版本的《探清水河》亮相了，有中學生，有演員，有歌者版，有京劇版，真的不知道這些人是咋想的。教授和學者以及報紙媒體都說這首小曲真的是“窯調”。

為什麼這首不健康的曲子就流行起來！

張雲雷居然被廣大歌曲愛好者熟悉起來！

有了知名度，美譽度就被有心人就開始關心。

張雲雷楊九郎相聲作品有調侃天災被翻出。北京地區的大報小報齊開火，藝人要講藝德等等，說的真的一點不錯，教育的好，張雲雷開始道歉。

道歉一次就完了？

有人揭露張雲雷居然調侃中國著名京劇藝術家張火丁等人！

張雲雷真是屢教不改呀！

這次的麻煩有點大，居然有12家媒體公開譴責。無數的自媒體創作人也是火力全開，譴責之聲不絕於耳，最後程派研究會公開譴責張雲雷，讓張雲雷遠離程派京劇，當然我們也知道程派京劇研究會是愛惜自己的藝術，最後張雲雷又道歉了。

不知道這個世界怎麼了！張雲雷的粉絲居然增加幾百萬？張雲雷沒有消失，又出現在網路上。

有人說，張雲雷的粉絲在申請張雲雷相聲傳承人專案上惹到人了，有人說年底了，張雲雷可能上春晚，這都是話！

曲協也發文聲討張雲雷，希望有關部門懲戒張雲雷。

網友不願意了，有圖有真相地揭露苗阜王聲等人的相聲也不乾淨！

苗阜王聲的相聲被翻出調侃天災，調侃偉人，曲協主席的相聲也不規矩，有圖有真相，都被截圖揭露出來，苗阜道歉了，張雲雷也道歉了。

透過這幾次的經歷，張雲雷應該痛改前非，作品要經得住檢查，道德水平要有提高，你看相聲同行是多麼的關心你，有名的關心你，沒有名的也關心你，你讓人操心！

2016年夏天，張雲雷在南京南站二樓送客平臺意外墜落，身負重傷。出院後他帶著身體裡一百多塊鋼板重返德雲社，颱風日漸穩健，從一個帶著點痞氣的半大小子搖身一變，成了“翩翩少年”、“偶像派”。

身受重傷是張雲雷的劫難，也成為了他受到廣泛關注的轉折點。

他的一切是踏著堅實大地步步而來，而非紛紜之言的一炮而紅，只是他近於二十年的耕耘終究開始收穫。雲彩裡打一個雷，天下盡知！不在其中者永不知那聲巨大的“轟隆”前是多少個日日夜夜的醞釀。

如果說他一夜爆紅，不如說他為了這一天準備了近18年，從9歲學藝開始到一步步過來，張雲雷走了好多年，其實所謂一夜成名，都是背後付出了日積月累的練習和漫長的時間沉澱，而可能看到的是成名的那一刻。

我就想以我自己能力，做我該做的事情，

其他的不敢想那麼多”——張雲雷

致命的一摔，摔出了紅透半邊天的“代價”。排山倒海的人氣和爆紅之後，隨之而來的是加倍的質疑。

說句不愛聽和話，如果沒有流量的活，相聲早“死”了！我們一邊說著弘揚傳統文化，一邊有人說張雲雷丟了本心。《探清水河》《風雨歸舟》《鷸蚌相爭》…幾百首小曲小調信手拈來，張雲雷只不過用更能讓年輕人接受的方式來傳播傳統文化。京劇是國粹，可有多少年輕人認為是“糟粕”！是德雲社所有的年輕演員們讓那些所謂的該進“墳墓”的藝術重新煥發生命！相聲如果能不融合任何現代元素依舊被弘揚，那麼沒有人真的希望相聲界會出一個所謂的“流量相聲”。為了傳承，熒光棒、應援牌、粉絲群我們都必須要接受，因為沒有人想看到傳統文化慢慢變成“遺產”！

我覺得，對於張雲雷應該具體問題具體分析吧。相聲的四門功課，說學逗唱，姑且不說老一輩的相聲表演藝術家，就拿現在年輕的相聲演員來看，很少有人可以面面俱到。有擅長的部分，自然有不擅長的部分，而張雲雷，很明顯，在“唱”這個環節很出眾，完全超過其他三門功課。但是，我們無法用不變的眼光去審視相聲這門傳統藝術，眾所周知，相聲已經走了很多年的下坡路了，觀眾大量的流失，而德雲社這一幫年輕的相聲演員，把一些新的元素注入到相聲中，反而使相聲又活了過來，保留相聲最核心的部分，去除掉一些不適應當下市場的部分，這難道不好嗎？而且，還必須要注意的一點是，相聲演員也需要養家餬口，一味地固步自封，沒有觀眾來看，沒有收入，基本的溫飽水平都達不到，又有多少人會選擇這一行業呢？無疑會加速相聲的沒落罷了…

改變了，以前看不上他，說個相聲把頭染成啥色？戴著耳釘，臉那麼長，說個相聲騷的不行，一看就不是好孩子，不喜歡。後來，聽他唱的還行，到他出了事再上臺，對這孩子的意志力佩服，再看看他穿大褂那麼好看，見過那麼多人穿大褂，只有他穿出藝術感。慢慢的聽他的歌，注意他的相聲，每出一次事就多關注一些，覺得孩子不容易，越覺的他唱京劇，戲曲唱的越有味，比真正的京劇好學，跟著他學了好多戲曲，像我這個年齡從不追星，但是越來越喜歡這孩子，他多災多難，越來越憐惜孩子，也不知前面有多少坑要跨過去，每次看他出來瘸著腿，心疼。

怎麼會變呢？世界上就沒有什麼最完美的人，所屬金無足赤 人無完人是完全有道理的！從知道了張雲雷的探清水河就喜歡上了這個優秀的德雲社年輕的相聲演員，儘管他有缺點弱點，他也是從重生開始的，涅槃了！

拋卻他今年為去年的兩次事件道歉，絲毫他在喜歡他的觀眾心中溫度沒有下降，這首先就證明了這位才子的實力和優秀，是人就會有過錯，不一樣的是我們是普通人群，他是知名的相聲演員，我們親切的稱呼他為“角兒！

他是如此的熱愛相聲的本職，如此的熱愛戲曲藝術的表演，唱功一流無暇呲，模樣俊俏公子氣息撲面而來，這麼年輕就會那麼多的戲曲，是年輕相聲演員中的沒有之一，有錯就改依然還是那個我和sens們喜愛的人。

這樣的小辮兒我會關注，大家也會珍惜，有多少磨難？都能使他越來越好和越來越完美，如果詮釋每一個人的生命都是一樣有坎坷和曲折的，他也是人為什麼要嫌棄？這不科學也沒有道理。

如果只執迷於表象而偏離了本質是不正確的，如果作為人來說：著重於陰暗之心，永遠託不住一張燦爛的笑臉（天道）所以我們用Sunny明媚的態度面對年輕的相聲演員張雲雷的時候，他有低谷我們會拉他一把，不會因為他的錯兒而改變我們繼續喜愛他！

實話實說，我對張雲雷的印象不錯，是個好演員，他被一些人黑，我很同情他，但是他的個別粉絲罵師父，罵師兄弟，我很反感，要知道，沒有師傅，沒有德雲社，哪有今天的張雲雷，人應該知道感恩，不反思為什麼被黑，罵偶像的家裡人，這叫窩裡橫，叫外人看笑話，這是無能的表現。團結一心，才能其利斷金。

很感謝約請回答問題。對張雲雷不是太瞭解，知道一些從小和師父郭德綱學藝，少年聰慧，吃了不少苦，也練就了一些本領，末從南京高鐵掉下去之前也就是一個判逆少年。但摔傷之後屬於化蛹成蝶，一下子給摔懂事了。至於火不火紅不紅另當別論，日後從藝的道路很長，艱辛很多。衷心希望小辮在2020年越來越好。

謝謝邀請，我覺得他還年輕，經歷了很多事情，對於他的抨擊，我覺得應該適可而止，他只是藝人，相聲本來就是市井文化，博大家一樂的，有的時候太較真沒有必要，張雲雷還是很敬業的，平時很努力的，我不是他的粉絲，但是我說揪著別人錯處不放就是有問題，應該給他成長的機會，我相信老郭會幫助他進步，我覺得他還是很不錯的。

只知道是德雲社相聲演員，也沒聽過他的相聲，但我一直挺他，主要是看不慣那些，見不得別人好的人，對他攻擊謾罵！

山外有山天外天，真較真的話，只有得諾獎的人才算是有過高峰。

至於張本人，人非聖賢，孰能無過？有錯承認、道歉，絕不重犯。

過而能改，善莫大焉！不必死死揪著不放。

明明可以靠臉吃飯，卻多才多藝，且有一定的水準高度。現今對自己職業如此熱愛、敬業的寥寥無幾。

往臺上一站，就一謙謙君子，足矣！

文藝是個大事情，它是人們的精神食糧，要形式多樣，又有營養豐富。總之，“為人民服務”這一宗旨不能變。

談一些所看到的現象，京劇是國粹，但是所存在的問題是新作品太少，各流派經典的東西，反反覆覆就那幾樣，觀眾是不滿意的。芭蕾舞劇也是這樣，新作品少，而且普通觀眾也很難看到他們的演出。90年代，我在撫順看過遼寧芭蕾舞團演出的舞劇《二泉映月》，美輪美奐，讓人震撼。但只有那一次，以後再也沒有看到過。

電影也存在問題，這些年，到國外電影節獲獎，似乎成了電影界共同追求的目標。張藝謀的《英雄》、《金陵十三釵》這一類作品，完全是按照奧斯卡評選的標準去製作，導演的心裡沒有半點中國觀眾的位置，我不明白，這樣的作品有什麼意義。

嚴歌苓編劇的《天浴》、《歸來》等等，可以說是對於中國的汙衊達到了肆無忌憚的程度，可是這樣的作品竟然受到國內影評者的一致叫好，這也是我完全看不懂的現象。

至於演藝圈的是非糾紛，我作為普通觀眾，不瞭解內情，不去評說，但是文藝為人民服務這一大方向不能改變。為社會服務，提供正能量，是時代對於文藝的要求。

真心喜歡這個孩子 有禮有節 為人寬厚 無論是歌曲還是戲曲 都演繹的不錯 支援德雲社 支援張雲雷 期待天津大年二十九的 春節晚會

張雲雷作為公眾人物 多少要承受四面八方的眼光和議論 有非議 也有讚揚 仁者見仁 智者見智 沒必要過於苛責 只是 相聲演員

閒談莫論他人非，靜坐常思自己過，自己剛吃完飯還沒擦嘴，就去忙著看別人屁股擦沒擦乾淨，也不知你是饞了還是餓了。

聽過幾次張雲雷的相聲。不管是輿論風向在哪裡，相信都不是張雲雷自己的本意。相聲是門藝術，藝術本不分高雅粗俗，通俗易懂能寓教於樂我覺得就達到了藝術的要求，沒有那麼多矯揉造作被輿論風向匯出來的巔峰或低谷。做自己，用自己的知識和風格詮釋發揚相聲，張雲雷做的沒啥錯。我們尊重藝術，但不能利用藝術做道德綁架。

張雲雷不停的改變自己，一直在進步，當然網友對他的認識也改變了很多。他越來越成熟了，只有這樣才能更好地保護自己。

翻開德雲社以前的影片就會發現，張雲雷走紅以前在小劇場活躍了很多年，是非常活潑的風格，很開放，尤其偏向於騷浪賤。

尤其喜歡扭腰，記得以前他給岳雲鵬助演的時候唱《白蛇傳》，沒唱了幾句便從頭到腳開始扭了，像蛇一樣。岳雲鵬都說他，“你唱個《白蛇傳》，這麼騷幹什麼？”

儘管只是開玩笑，但那時候的張雲雷非常天真，很快樂。沒有大紅大紫，沒有岳雲鵬人氣高，不是德雲一哥，但他仍然深受郭德綱的器重，在小劇場天天都很開心。

而小劇場的風格是比較開放一點的，有雅也有俗，張雲雷是挺放得開的。他在小劇場鍛鍊了那麼多年，已經形成這種風格了，一下子很難改變，從而為他以後的調侃風波埋下了地雷。

張雲雷自從受傷之後，更加珍惜現在的舞臺，因為他曾經差點失去舞臺。記得以前，他還在病房的時候，跟郭德綱說，他可能癱瘓了，站不起來了，永遠上不了臺了。

郭德綱一直鼓勵他，跟他說“沒關係，相信自己，我可以教你說書，哪怕坐著也可以上臺表演。

而且，張雲雷下了30多次病危通知書，確實挺恐怖的，很多人都以為他活不過來了。畢竟從那麼高的地方摔下來，一般人都承受不了。

但還是奇蹟般的活下來了，又能重新站在舞臺上說相聲。雖然不能像以前那麼扭來扭去，但思維很正常。所以，他現在特別努力，常常帶病演出。

很多次演出下來，他滿頭大汗，腿都腫了，但從來不肯叫苦。只要看到那麼多網友捧場，讓他們開心，他自己就感到很快樂。

而他的表演風格也比之前在小劇場收斂了很多，這正是他心理成熟的表現。

張雲雷憑藉《探親水河》走紅以後，一發不可收拾，獲得了非常好的資源，各種雜誌、電視節目競相邀約。正當他紅得發紫的時候，突然接連來了兩場調侃風波，對他打擊蠻大的。

正是這些風波，讓他認識到了自己的不足之處，一直以來積極改正，努力不讓觀眾失望。

同時看清楚了，所謂的大紅大紫只不過是表象而已。紅的時候，各路媒體競相追捧，而落難的時候，那些人都避而遠之，甚至還落井下石，蓄意抹黑。

真正站在身後的只有郭德綱、德雲社，還有那些忠實的粉絲。所以，張雲雷對粉絲和師父都很感恩。只有他們才能助他一臂之力，幫助他走出低谷。

張雲雷才會在之前的道歉信當中表示，“希望愛我的人以後繼續監督我和支援我”。

他就是為這些喜歡他的人表演的，內心比以前強大了很多，其他的人再怎麼說都無所謂，只要觀眾喜歡就好，何況他也會改進的。

張雲雷1月7日在網上發了微博，專門懟黑粉，警告他們，不要惡意汙衊別人，尤其不要詆譭郭德綱和身邊支援他的人。

現在張雲雷直接跟那些黑粉給槓上了，比之前勇敢了很多，只有這樣站出來，才能更好的保護自己。所以，現在的張雲雷令人刮目相看，因為他真的變了很多，各方面都成熟了。