能，但不是每個人都能會被稱為書法，以歷代到今天，有很多名人或偉人的字被社會大眾模仿傳贈，這些字的確不怎麼樣，但詞義新、構思強、而且順應各種場合，所以說被稱為書法並不見怪。

如果你覺得某人寫得字好，你看著很舒服甚至愉悅，那他的字對你來說，就是書法。

如果某人寫的字，絕大多數人都覺得寫得好，大家看了都賞心悅目，那他的字，對大家來說就是書法。

什麼不是書法呢？在下以為，那種鬼畫桃符，大家認都認不出是什麼字，且看了並不舒服，則不是書法。你別管他是什麼書法專家、還是書法大師，還是什麼高官顯貴。

寫字好不一定是書法但寫不好更不是書法。書法就是藝術，既然是藝術品講究也很多，需要學習很多東西，如每個字的結構平衡與險絕，字與字之間的連帶照盼，行與行之間的關係，整幅作品的整體風格設計，字的大小，墨的濃淡，書寫節奏的快慢等全有要求，所以書法二字含義深呢。

我不懂書法，也不懂好字，但我認為“書法”“好字”是不可分割的整體藝術，都是汗水凝彰之底，都是心靈神懷之睿智。但在單純經濟利益面前，賴“字”即是“好字”，也是“書法”。真正好字就是華人對某單字或多篇字型手法筆技的點贊雅稱，書法就是國民對某單字或多篇字型手法筆技理論上的尊稱。自古以來書法，好字都是出自帝王將相，名人名家。衡量是否是書法，是否是好字，最根本的標準是天下人的認可度，它是否萬世留芳香依然，它是否萬人敬仰情激揚。如舉世無雙偉人毛澤東的書法就萬世留芳，萬人敬仰，等等。

寫漂亮的不一定是書法，但寫的醜的肯定不會是書法，字寫的好看無非就是一個間架問題，只能字的結構好了看了肯定好看，但要是稱之謂書法必須中鋒用筆且點畫，橫，豎都必須有姿態（取向）使漢字生動起來附於他鮮活的（靈魂），這才能稱書法。而醜書不但無形更是無質，是這個時代的恥辱，但和大環境相似。

都有書法成份。“不一定”即未即難確定。“不好”未必不是書法。書法的概念好象是:用毛筆以方塊字為載體，其構字.鋒行.墨韻.章法循法則有特點元素完全。所以，不遵法則.元素缺之幅才可勉如說。

現在的“書法”被狗仔隊搞的烏煙瘴氣，有些名人，明星不自量力，以為拍幾部片子，唱幾支歌，演幾個小品，寫的字也膨脹了。特別是趙本山，朱之文之流也到處提字，實在可恨。簡直就是在到處塗鴉。可悲的是，有人如獲之寶，情願天價收藏，還能在網上宣傳。當然像唐國強，姜昆，鬱均劍，徐靜蕾寫的確實好，堪稱“書法”。

一切以漢字為載體的書寫行為都稱為寫字。至於書法這個詞，古人沒有這稱說法。是近一二百年提出來的，意思是把歷代有成就的書家流傳下來的，大多數人公認的有極高書寫水平的碑帖稱為書法。並且有獨特風格流派。如甲骨文，金文，竹木簡，小篆，漢隸，唐楷，草書，包括章草，行書等等。寫得好，只是條件之一，還要有內涵。如王羲之的蘭亭序，顏真卿的祭侄稿，蘇東坡的寒食帖等。都代表了他們特有的風格和水平。

書法是文字的藝術，是線條的美。寫好字，這是書法的基礎，一個連字寫不好的人，然後講書法的藝術美，我覺得那全是騙人的假話。這就如同賣藥，藥怎樣？首先具備真藥，然後你再談它的效間。皮包公司拿著一些偽劣品，拿著假藥，然後說這藥有100%治療作用，這大前提已經錯了。對於書法而言，雖然也有它的一些藝術要求，一些審美構成，但字寫不好一切免談。任何藝術，文學，建築，書法，繪畫等，首先要有種美感，這種美感究竟透過怎樣一個方式去表現，這就是藝術的一個審美要求問題。比如說書法，它就是文字的線條，這個線條怎樣體現才叫美，最關鍵的是給人直觀上的一種藝術享受或震撼力。當代最著名的書法家啟功先生的字啊，沒有一個怪字，沒有很偏的字。宋徽宗的瘦金體，字的結構也不偏不怪。至於創新，我覺得那是種在寫好字的基礎上的藝術追求和展現，決不能以寫不好字的那種扭曲變形來追求字的美，寫不好字的人可以談書法這沒問題，可寫不好字的人想當書法家，我覺得那是騙人的。

書法是一種藝術，寫字是一種交流工具，目的不一樣，所以追求的標準也不一樣！

字寫得好當然可以向書法方向努力！字寫的不好自然不能稱其為書法！

寫好字的基本要求是書寫工整，美觀大方，結構嚴謹，疏絡有致，讓人們能夠輕鬆愉快地認字識字，對文字所表達的意思可以輕鬆地接收！

在寫好字的基礎上再透過臨帖，研讀書法家經典作品，深入領會書法意蘊，向書法方向努力！所以書法作品一定是好字，但好字不一定就能稱之為書法！

書法的境界應該是給書寫賦予藝術的追求，將筆墨動起來，讓氣韻流起來，讓個性張揚起來，讓書家對美的追求發揮到極致！

有一點是肯定的，寫的不好的字，一定不是書法！目前流行的所謂江湖體，醜書，有些是急於求成的書寫，一些確實是書家的藝術感悟和追求！

究竟字寫得好不好，是不是書法，一定是根據每個人都判斷和理解去體悟！但我還是告訴大家，大家對藝術，對美學的認識和追求是一致的！

書法的法是這個問題的關鍵，其實大可不必為此糾結，千年傳下來的大家書法都是經典，後來人多學多練即可，學得好，自然也是書法，學不精，也權當是陶冶情操，至於專家的觀點，自然也是有一定道理的，同樣的道理，專家也有水平高低之分的

專家的話可信，行家不說空話吧。中規中矩是所謂的“好字”，缺乏個性，框架而已。

字如其人，書法類似如此。千人一面，美感呢？人有七情六慾，書法的變幻七十二般至多不少！它有情狀，有想象，會說話的那種，韻味自然深入人心。

字寫得不好，也是字呀。書法大有講究，能被懂行的人接受，大家很喜歡，無疑也是“書法”吧！

有的專家說寫好字不一定是書法，那麼字寫的不好能不能稱為書法？這一問題應該辨證的理解，寫字和書法根本不是一回事，寫字是以工整，好認為目的，對筆法.結構等可以不採用，沒有藝術性，只有實用性，書法則是在寫字基礎上的藝術寫法。無論從楷.行.隸.草.篆都有它的規矩，筆法，結構，神韻，章法都有所不同。把字寫的好與不好做為確定是不是書法那是不科學的。有的時候寫的好看好認卻不是書法，例如仿宋字好認好看卻不是書法，它屬於美術字。當寫的不好更不能稱之為書法，如今有些從事書法行業的知名人士，常常把這些不好理解的問題矇騙人，把一些沒有功底的字.甚至醜書稱之書法，在報刊上大肆宣揚，把一些高水的楷書說成沒有藝術性，不屬於書法，顛倒黑白，混淆是非。挑戰傳統書法，就有的專家說的寫好字不一定是書法，那是正確的。字寫的不好能不能稱為書法，這是可以肯定的一定不是書法，因為寫字沒有上升到藝術水準，怎麼能稱書法，字寫的不好更談不上書法，這是無可爭辯的道理。

寫好字是書法的首要條件，但字寫的好不等於就自然而然的是書法。因為書法除了漢字為載體外，它還必須具備一定的書寫法則，即字法，筆法，章法，墨法，筆勢，神韻等。那麼字寫的不好能不能成為書法呢？不能一概而論。比如有些字寫的東斜西歪，有些字寫的讓人不認識，像草書，特別是大草，能說不是書法嘛！當然有些既不遵循書法規則，字又寫的不好，沒有一點韻味，那它就不是書法。這要辯證的看。

寫字好與不好的標準是什麼？

暫且不說老百姓能不能答上來，各地書協有哪個站出來拍著胸脯說出一二來？！

能把標準公佈出來的人也基本上靠著老祖宗的書寫法則當做談資吧。

美是具備時代感的事物，如同唐代以胖為美，而今人以瘦自居。

關於寫字，人們有多少能說得清書法到底與當今時代相結合的審美特徵呢。

因此，寫字不必顧及那麼多，做個快樂的寫字匠也未嘗不可，從實踐中提煉美的特徵，“學而不思則罔”，這也是學習書法的意義所在。

字好與不好，真正的專家自有評判，拿書法的名義招搖撞騙、譁眾取寵，一時圖個痛快，時間會說明一切。

書法算作藝術的一個門類，承載著眾多的資訊量，同樣也是從群眾中來，到群眾中去，字寫的好與不好，群眾自有評判，歷史自有公斷。

違背書法美學規律，因獨樂而犯眾怒的，即便書協封之為書法家又能怎樣呢？

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秀墨齋--中小學硬筆書法啟蒙者

中國有一句話叫做盡信書則不如無書，那麼我想把這句話稍作一些改變，用在你的這個提問回答上，盡興專家則不如無專家。

寫字和書法他們一個是基礎，一個是高層建築，寫字是書法的基礎，只有寫好字再進行昇華才能叫做書法，如果連漢字都寫不好，那又何談書法一詞呢？

我們應該要記得一個真理，只有寫漢字才能叫書法，一切不是在寫漢字的基礎上，他們都稱不上書法。

中國的書法藝術，它包括了筆畫、筆勢和筆意三大要素，其中筆法和筆勢是屬於書法藝術中的技巧部分，現實中他們主要表現在筆畫、獨體字、偏旁部首、間架結構、章法這些方面。

而這些技巧的學習，主要的目的是幫助我們寫好字，寫對字。

而書法藝術中的筆意是屬於神采方面的內容，通俗來說是屬於精神領域方面的，是書家運用書寫技巧和所書寫的內容，來抒發自身的情感、性格、志向等。

綜上所述

書法中的技巧目的是為了寫好字，如果寫好字都不能算是書法中的一個部分，那麼寫不好字，又何來的與書法沾上邊呢？

書法是指書寫的方法，而好與不好是一種不同層次的審美觀點，兩者沒有必然的聯絡。

不論別人怎麼想，對別人稱我寫的字為書法或作品時，我打內心裡是牴觸的，因為個人認為愛寫字只是想把字寫好，去讀帖去練習亦是以此為目的，而不是的謂的去“寫書法"“創作作品”。取法乎上，取其意也應乎上，當代書寫及審美正在失去，它的根本:怡情與記事。

這也許就是毛筆字在這個時代獨有的特徵吧，巨幅與展覽，名利與造勢，不適時宜的突破與創新屢見不鮮。

也許書法世界歷來如此，有人堅守古法，有人渴望創新，然而似乎是古人之情趣及筆力己至頂峰，加之名利之世風，多人想走捷徑，在筆力火候欠佳之時過早的追求了技法和風貌的變異，謂之書家寫了醜書。

每位書法愛好者都應該有自己的理想與追求，且能正確的瞭解自己的現狀。思考並彌補日益暴露的缺陷，才有可能取得實質性的進步。而不是去聽所謂的“有專家說″。

老潑皮這裡說的“好字”估計是好看的字吧？其實這個問題困擾了無數的人，有的人窮其一生也沒有弄懂，這才有“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”一說，字的好與壞是要考慮誰來判斷，所謂的見仁見智就是這個道理，古人云“書為心畫”，一幅好的書法作品，不是說每一個字都寫的端莊秀麗就是好的，他是要看這幅作品是否傾注了作者的感情、是否有作者內心情感的表訴，而不是布若運算元、呆板拘謹為寫字而寫字。王羲之的《蘭亭集序》、顏真卿的《祭侄文稿》之所以被世人稱作天下第一、第二行書即是傾注了作者的全部情感而一氣呵成的，這才是真正的書法，如果寫的字獨立突兀、彼此沒有聯絡的話只能說是印刷字，不能稱其為書法。當然了，如果沒有經過深思熟慮、臨帖耕硯的人來看的話，就會得出：字只要寫的端莊就是好的，寫的字能稱其為書法是需要作者的學養來支撐的，如果學養不足寫的字就達不到一定的高度，所謂“守黑方知白可貴，能繁始悟簡亦真”是需要一定的學養積澱的。

又是專家，千萬不能拿專家的話太當真！為什麼？因為專家不靠譜。

回答這個問題其實是需要前提的，“寫好字”和“字寫得不好”是用什麼標準來衡量的呢？“專家”又是什麼級別的專家？

要知道從古至今的書法好壞標準是有好多。比如“神、逸、能”，比如“骨肉神筋氣血”，比如劉熙載的“九德”，再比如明代項穆的“正宗、大家、名家、正源、旁流。”

而書法專家，嚴格滴說似乎從來也沒有。我們的稱呼應該是“書法家”或者“書法大家”，或者是“書聖”、“草聖”等等。

總的來說，古人評判寫字的好壞，或者說書法的優劣首先不是看上去的好看、難看與否，而是一種可以說是主觀感受，有時甚至是一種只可意會不可言傳的感受，就像蕭武帝評價王羲之的書作，用的評語是“龍跳天門，虎臥鳳闕”。再來看蘇東坡論書法，“書必有神、氣、骨、血、肉，五者闋一，不為書也”。

似乎更強調的是一種想象的意境或者是圍繞著人性、人情、人品的各種意會體驗。古人的眼裡，寫字就是寫人，就是狀物，就是一副關乎天地萬物的意象圖畫。所以古人的眼中好不好看根本不是重要的考量，要講的是透過書法表現出來的微妙大意。

回到問題上來，“字寫得不好能不能成為書法”的疑問就會顯得有點可笑，有點低階，尤其近代碑學興盛之後，自然隨性的“醜”也要高於刻意追求的美。

這個問題不能非黑即白，專家也加了限制語“不一定”。

好字不是書法，不好的字就是書法？

關鍵在這個“好”字的含義。

漂亮、好看？

耐看，有內涵？

其實這個問題還非常複雜非常深奧。

所謂好看，點畫圓潤，結體勻稱，行氣章法一目瞭然，這是非常粗淺的層次。

書寫者的美學觀念和文化修養以及法度共性裡顯示的鮮明個性，這是需要漫長的時間積累深化並透過不斷地練習才能實現理想的表達的。

書法要表達的，一是書寫者的“功”——書寫功力，二是書寫者的“性”——情感、性靈。

再就是書寫者的人生閱歷和在對於書法的深刻理解基礎上的創造，這是更難的，但一些停留於常規的傳統的書法審美的人往往視為出格、醜陋。

但這種“醜陋”是現象不是本質，更不是一知半解的或者急功近利的胡鬧。

所謂好看，即古代所謂媚俗，是以一般人都欣賞水平為標準；所謂不好看，是深刻，是以書寫者自身文化修養，人生閱歷和個性趣味為標準。要注意的是，現在一些“醜書”，恰恰與此相反，是以博取大眾的驚奇為準，是另一種喪失深刻，喪失自我的媚俗。

這些，都不是普通書法欣賞者所能理解的。就像一個小學生看來，王羲之的字還不如他書法班老師的字工整好看。

所以，現在所謂字的好看不好看，只是直覺的低層次的觀感，不是上升到美學層面文化層面的理論、藝術判斷。

審美，真有很多不同的層次，沒有到達一定層次的人是無法進行更高層面的審美的。即使韓愈那樣的所謂大家，還發一些某種層次的無知謬論，說什麼“羲之俗書趁姿媚”。

王羲之的媚絕非俗書的媚，是千錘百煉，由“醜”入美的媚，達到深刻個性創造程度又具有書法共性法度的媚，並且達於化境，出之自然，與膚淺“好看”的俗書有著本質區別，難於企及。