有些人總認為，攝影就是用相機進行拍攝的過程，不應該包括後期的處理。甚至覺得，透過處理的照片，就不應該屬於攝影作品。這種看法有點片面。我個人認為，當今社會的攝影，已經發展到了前期與後期相結合的階段。前期在攝影中只佔七分，而後期在攝影中佔三分。所以，攝影后期也是決定照片好壞的重要階段。

一是技術的發展沒有止境，攝影與計算機技術的結合是必然的趨勢。社會上各行各業，都在與計算機對接。攝影也是如此，過去因為技術落後，只能單純依靠相機來完成拍攝。在膠片相機時代，對拍下的作品透過計算機軟體進行處理是十分困難的事情。而現在，隨著計算機軟體功能的不斷完善，再加上數碼相機的廣泛應用，攝影作品已經離不開後期軟體的處理。

二是相機拍攝的前期作品為後期處理提供了基本的素材。數碼相機時代，拍攝變得相當比較簡單。我們看到一個好的場景，舉起相機，就可以拍下來。但由於時間緊，在構圖、色彩等方面，不能迅速設定到位。這個時候，我們就不得不利用軟體對照片進行後期處理，以實現我們想要的效果。

三是前期與後期的合理結合，可以在裝置上節省投入。現在的相機，好一點的，價格都非常貴。對於很多初學攝影的人來說，是一筆很大的投入。有了後期軟體的幫忙，我們在前期裝置的投入上，就可以選擇相對便宜一點的相機，有些功能就可以藉助後期軟體來實現。

問這樣問題的人，首先得改變一個觀念：忠實地記錄現實世界，這只是攝影眾多功能中的一個功能，而不是全部。誰也不能否認攝影是一門藝術，對拍攝照片進行後期處理，同樣屬於藝術創作的過程。

即使像新聞攝影這些真實記錄現實場景的拍攝，也需要適當的後期處理，比如剪裁照片重新構圖、調整白平衡、曝光對比度甚至彩色等。

由於受硬體器材的限制，直出的照片也不能完全記錄真實的世界，人們常常發現，人眼看上去那麼美麗的晚霞，雲彩，或彩虹等，用相機拍出來卻平淡無奇，通過後期軟體處理，可以一定程度彌補照相器材硬體的不足，使拍攝的照片更接近於真實場景。

你以為直出的照片就沒有經過後期處理麼？直出的JPG同樣是經過後期處理的，只不過這個處理過程不是由拍攝者自己完成的，而是由相機軟體開發者完成的，透過編制特定程式在相機內完成的，而且相關的處理引數拍攝者也是可以自己調整的。

當然任何事情都得有個度，我們也常常見到一些風光攝影作品，過度的渲染色彩，人工痕跡十分明顯，讓人產生視覺疲勞甚至心生厭倦，這是需要避免的。

科學技術在不斷髮展，藝術也在不斷髮展，使用電腦、手機平板和特定軟體對照片進行後期加工處理，這是發展的必然結果。

這幅賓士汽車的廣告，是設計者用8張照片合成創作出來的，沒有後期是不可實現的

這是一個糾結萬年的話題

有人把照片做成電影海報的感覺，那麼就會有一票人說：這是PS不是攝影

有人把照片扣圖換背景，那麼還會有一票人說：這是PS，不是攝影

有人把照片做成可漂亮可夢幻的感覺，那麼還會有一票人說：這是PS，不是攝影

有人把照片加下對比飽和增加點曝光，那麼還會有一票人說：這是PS，不是真正的攝影，丟攝影的人

有人把照片JPG直出，那麼還會有一票人說：SB，你以為JPG就不後期了？早就在相機裡面給你後期好了，RAW才是不後期的……

然而raw拍攝的畫面都需要調整才是正常的

其實ps是沒有問題的膠片時代的暗房處理也是有調整圖片的 只不過現在的後期更簡單更方便了而已

個人觀點後期是彌補前期拍攝的不足適當的後期可以能夠讓一張照片更加的完美

所以經過後期的還是不是攝影這個問題其實並沒有誰可以去給一個很完美的回答或者說是解釋 每個人都有自己的想法罷了

經過處理的照片當然叫攝影，而且也必須經過處理。

大部分相機都可以拍攝RAW照片，甚至一些手機或者APP也有這個功能。RAW中文解釋是“原材料”或“未經處理的東西”。RAW檔案包含了原圖片檔案在感測器產生後，進入照相機影象處理器之前的一切照片資訊。

但是之所有有人拍攝RAW照片，目的就是為了能更大的拓展後期的表現空間。

至於JPEG照片，即便你不做後期相機也都提前幫你做過了。比如相機中的人像模式、風光模式，無非都是對比度、飽和度、銳化等引數的不同排列組合的自動後期程式。

同樣的場景你用佳能、尼康、徠卡、奧林巴斯等不同的相機拍出來的照片都會存在一些色彩上的差異，這都是相機自動後期的結果。

另外，攝影之所以叫藝術，這裡面是有作者的主觀的一個理解和表達，而後期的技術有助於作者更好的實現這種表達。

這張照片想必大家都應該看過，中國名攝影師謝海龍拍攝的《大眼睛》，這是代表中國希望工程標誌性的一張作品。這種紀實類照片同樣需要後期，上圖左側的那張不是地圖，而是後期師傅的標註，這張照片是透過暗房調整出來的。

所有的片子都是需要後期的，新聞紀實照片需要，人像照片需要需要，風光更需要。

只是新聞紀實照片你不能做畫素的移動。就是說畫面中沒有的東西，你不能添進去。有的東西，你不能摳出去。另外色相也不能做太大調整，你不能把紅的調成綠的，把藍的調成紫的。

拍攝完一張照片要不要後期，完全決定於你。首先，再好的相機也比不上人眼，人眼的寬容度大大強於相機的寬容度，所以，通過後期進行調整，是為了達到符合我們人眼的效果。

有的老者很排斥後期，認為後期過的照片就不算是真正的攝影作品了，這種想法非常的荒謬。當你拿起佳能相機拍攝一張照片，再使用尼康相機拍攝一張照片，在電腦上進行拾色，你會發現每一個畫素的色彩數值都不一樣，即便使用同一種相機，在相機的設定中也有飽和度高低的調整，也就是當你按下快門的那一刻，你的照片已經首先被相機“後期”過了，同時再嘲笑在電腦上進行後期的人，沒意義。

在新聞攝影中，對後期的把控比較嚴格，只允許基本的曝光調整，裁剪調整，但是也依然是允許後期調整的，更何況我們平時拍著玩的。

在視覺中國的簽約攝影師中，也沒有規定不允許後期，甚至他們把這種後期過的照片稱之為創意攝影。

其實大家對後期的疑問還是體現在度的把控上，比如天空的色彩，有的時候不是那麼藍，但是作品中確是深藍深藍，這就有點過度飽和，只要是在人眼觀看舒適的後期範圍，都沒什麼問題。

我的想法是自已照的隨便楚理一點半點還是可以的，如果是人家照的影象或風景像又自已來配上去，我感覺這種不算是攝影師吧。還要自已動手創造出最高擋次如婚紗影樓這樣，樣樣要自已照自已做的作品才算最好的攝影大師喲。要向我這樣不楚理的圖片才是無公害，只說是不好看。

攝影現階段分為膠片時代和數碼時代，至於以後出現神馬時代暫時不清楚，客觀的說，膠片時代玩攝影相對來說技術含量要高於數碼時代，但也不否認數碼時代有些玩家還是像膠片機一樣嚴格要求自己的拍攝技術，膠片沖洗過程中已經包含後期，只不過大多都是沖印社幫我們做的，我們不清楚而已，自己沖洗過照片的玩家都知道，不過膠片的後期侷限性很大，只能微調色偏啥的，而數碼時代後期是想咋玩咋玩，沒有一點限制，也就是後期玩的太過，看不出攝影痕跡了，就像是平面設計，一副好作品過硬的技術還是佔主體的，後期不可少但要把握好度

攝影，原本（膠片時代）的初衷是“忠實記錄”。所以，照片可以作為“資料”或“所見事實”。然而，數碼時代則逐漸顛覆了原本的“攝影概念”，與當今社會上“缺少誠信”的環境高度契合。所以才會有這樣一個話題。

一個新聞事件的記錄（照片），或者一個體育賽事的精彩瞬間，都可以被PS併成為另一種“解釋”的時候，攝影，就成為了“娛樂”。而“忠實記錄”的職能，只能交給“良心”啦！

我覺得叫攝影。

但要分場合，比如一個攝影大賽，要求不讓後期，攝影師卻為了美觀，為了比賽名次而後期製作，欺騙主辦方，這種行為不僅侮辱了攝影，也是攝影師品行的不端正。

人都是追求完美的，在沒有數碼相機的時代，攝影師用膠片，還有暗房師透過曝光時間來控制照片反差，這難道不算後期嗎？也算。所以現今社會後期這麼簡單方便，越來越平民化大眾化，後期不算什麼大毛病，應當理解與支援。

有的攝影重點在於紀實，拍攝地方人文，風土人情，像新聞攝影，是不應當後期處理的，新聞追求真實，新聞攝影應該真實，應該把沒有處理的一面給大家看。

有的攝影重點就在於後期，拍攝風光桌布，人物寫真，廣告創意，比如人物寫真，顧客都想看到面板潔白無瑕，眼睛明亮閃爍，唇紅齒白，就算和本人不符那又何妨？誰不希望自己的照片好看？

這個還是要因人而異，不是所有的照片都是攝影，攝影也不只是照片而已。

很多時候，我會問我自己，你攝影是為了什麼？也會問身邊的人，你們喜歡攝影是為了什麼呢？幾乎都會答，為了拍攝瞬間，為了記錄那一刻的感動。瞬間轉瞬即逝，錯過也就錯過了，攝影的話，可以把這些記錄下來，這是攝影的真諦。我們經常性拍照，會遇到這麼一類人，就是所謂的原片黨，一直標榜自己的前期多麼多麼厲害，前期拍出超巨片的效果，可以手機直出了云云。還有一種，就是後期黨，就是無論什麼樣的照片，都可以換天換地，恨不得把整個世界都換掉了，然後吹噓自己的後期多好云云。

說到底，不管你前期厲害，後期牛逼，我們要做的就是要找到一個平衡點。這個平衡點就是你前期也要好，後期也不能拖後腿。這也是很多大師那些大咖目前都能做到的，前期拍攝很好，後期稍微動動就好，一般大咖，除非逼不得已的情況，他們前期拍攝都是很好，以便於後期為主來做。所以，一張照片是否後期，都不可否認，你這張照片屬於攝影的範疇。

有的時候，我們吹噓自己前期牛逼的時候，無外乎是一種虛榮心作祟，是一種裝逼的體現。身邊有個朋友，就是屬於喜歡吹牛的，然後一直說，我拍的片子都是直出的，結果一看照片，還真是直出的感覺，一般都沒藝術性，一點都沒光影，片子顯得雜亂。然而他沉浸於自己的生活狀態中，無法自拔。這點，就是虛榮心在作祟，你也許後期很差，所以你才會說都是原片直出。大師也會原片直出，但是大師的照片是以攝影作為基礎和依託，透過攝影眼去捕捉，然後透過精準的構圖，光線的把控去控制光影去做到，去呈現的。

我們碰到那些後期厲害的，有的時候也會詫異，那些後期做的脫離了事實的本身，比如把新娘的裙子做成菊花狀，來顯示自己後期的厲害，可是，你要知道，實際情況會有如此菊花狀的婚紗麼？往往攝影不管前期還是後期，都要以尊重事實為前提，實際是什麼樣，後期就該做最大限度的還原，而不是改變所有其他元素。因為你是攝影師，不是修圖師。

所以你要問，處理過的照片還是屬於攝影嘛？我的回答是的，當然是攝影，前期後期不分家，後期要適度不能過，後期的作用是為了前期潤色的。你拍完照片，是不是覺得照片發灰？發灰那就對了，越是灰的照片，越是容易進行處理，然後透過你的處理，修成你想要的感覺，完成一個作品的呈現。攝影不要去刻意追求前期該如何如何，後期該如何如何，時時刻刻記得提升自己，勿忘初心，方得始終！今天的大咖，就是明天的你！

這個問題太簡單了，一定是攝影啊，沒有別的答案。

當今一流的攝影師都很少不修圖就投稿的，幾乎所有圖片都會去調整顏色，細節顏色，只要不改變太大都可以，當你去攝影展的時候，你看的攝影師的大作的時候幾乎全是調節顏色和曝光經過處理之後的照片！1.就像拍攝肉的照片，你在現實生活中看這種乾淨又鮮亮的肉麻，我想沒有吧，這是經過了顏色處理等流程才有的效果，為了吸引觀者的眼球，所以顏色很重要。一般都是調節整體色調，再區域性去調節。這個是屬於靜物方面的顏色處理。2.再說一說人像方面的處理，先用lr調一下整體的顏色，再用ps去調節區域性的曝光、顏色、飽和度、對比度等問題，所以說你看到很顯眼、很吸引眼球的照片幾乎都是經過調節之後的照片！

3.其次就是要說一下風景的處理，因為風景也分你拍攝什麼，當一幅好的風景照片吸引你的眼球是，你第一眼看到的一定是顏色！只有靚麗的顏色才會更奪人眼球，所以顏色/區域性的顏色，從整體突出主體非常重要！這就是攝影需要後期處理的理由！所以經過後期處理的圖片就叫做攝影，當你修過一張照片後你就會發現你原汁原味的照片看起來沒有味道，不能奪人眼球！這就是攝影后期的魅力！

攝影，是去展現攝影師的思想，去表現畫面的故事，去帶給大家一份美的感受。

所以，還在這問這些問題，就是個拍照的。類似於:

攝影師拍的好是因為有單反這種高階器材；

你這張拍的不好看，我給你看大師拍的和你差不多的，你按照他的引數去拍；

他的照片好看，是因為他會修圖。什麼?叫後期修圖，不就是ps嘛。會PS軟體就是了。

攝影從古至今，就是分前期拍攝與後期處理的。總拿膠片時代說事的，說那時候沒後期，那是你根本就沒玩過，根本就不懂。我不明白，為什麼現在很多人壓根就不懂這個那個，卻總跳出來要說這個那個，這種莫名的“自信”，你們從哪兒來的。

以前叫暗房技術，學膠片的人都需要學習的一門課。那種買個膠片相機，咔咔拍完，拿去給照相館沖洗的，洗出來的照片就不完全屬於你的。在那個時代，你也是個拍照的，你不是膠片攝影。

現在數碼時代，依靠計算機技術的發展，數碼攝影也透過新的方式來工作。前期你相機拍攝，看到的預覽畫面，記住，那是給你預覽用的，不是你以為的已經洗出來的成片了。再說，這張預覽畫面，就是你們所說的，為之驕傲的直出片、原片，它也是透過相機這臺電腦計算出來的，JPG格式的就是帶著各種你相機裡，人為設定的飽和度、銳度等等後期效果。

所以，不是要不要後期的問題，因為你從始至終都在後期，而是我透過前期拍攝和後期調整，讓我的思想和審美，透過這張照片來傳達給觀看者。

首先你要會後期，然後透過自己的判斷，來決定每張照片用多少的後期。至於你的後期用多用少，影響了你的照片是美是醜，那是另一回事。

當然，過度合成，強行新增畫面主體和興趣點，這種行為不是攝影，是圖片設計。

心血來潮，囉嗦了很多，寫的斷斷續續。希望對真正喜愛攝影，但暫時摸不清正確思路的人，能有個幫助。調整心態，正確理解概念，對你的攝影之路會有很大幫助。

那些個思維極端，無知無識的人，你也別玩攝影了，拿個高階相機並不能幫助你脫離無知，拍幾張趕時髦的照片，也不能讓你上的了檯面。去玩屬於你們的東西吧。