1、範曾老師的學識和風度融入到他的書法，是氣質不俗的根本。書法不僅僅是單純的技法呈現，還是一個人身品與學識的表達。

2、範曾老師的書法有明顯原碑帖功力，這是因為他練書法時是照碑照帖臨習而成的結果。

3、範曾老師是大畫家，這個恐怕是沒有疑問的事。因此他的書法受到畫境的影響，書含情景，飄逸瀟灑，體式拓展，氣韻十足。

書法追求自然美，一氣呵成，線條流暢。範的字（抱歉不能稱之為書法），有他自己的追求，所謂蘿蔔青菜，各人所愛。

初看挺不錯的，挺有藝術大家之風，而且範曾老師的字看著非常的自然，並且用墨與下筆都算是不錯的。但細看的話其實可以找出幾處大家不看好他書法的原因，最重要的一點就是他會提墨積墨之間總是用手抖一抖、這樣一來就讓人感覺他的書法總是扭扭捏捏。

中國書畫同源，有“坐四望五”境界的國畫大師，其書法水平不可低估。範曾怎樣評價自己的書法？最近，他以貫有的引經據典方式作答：“作為我個人書法來講，我想用杜甫形容李太白的詩‘清新庾開府，俊逸鮑參軍’來形容我的字比較合適。庾開府，庾信，南朝大詩人。鮑參軍，鮑照，南朝的大文人。一個清新，一個俊逸。你讀讀他的《蕪城賦》：沵迤平原，南馳蒼梧漲海，北走紫塞雁門，柂以漕渠，軸以昆崗，重關復江之隩，四會五達之莊。滔滔不絕，俊秀之氣勃然於文章之中。我的書法受我的文化的影響，受我主觀上對清新俊逸的那種追求。我想杜甫形容李白這兩句，可以講書如其人。”範先生對自己的書法境界頗為自得，對自身的人格魅力也相當自信。

“清新俊逸”，是範曾的書法美學追求。他這樣概括自己的追求成果：“戊寅年始悟書法用筆最忌妄生圭角，空作抖擻。讀唐人碑，又感法度深嚴，抑性舍靈，乃幻變古規，自造家法，自信不輕讓褚虞。世之書界笨伯，讀此必大怒雲。”據說他早年曾學郭沫若，也鍾情於法帖，可我實在看不出其法源自何貼，洗儘先人筆法者，未曾聽說，也許真是天才自創，卓然自成一體，但我們周圍不懂書法而有個人寫字風格者多如牛毛，面目個性化不等於藝術。至於碑刻，他似乎淺嘗輒止，學而不好，對於碑派書風，他是敬而遠之。

風格乃個人喜好，清新俊逸和雄奇古拙都為美，均不排斥法帖與碑刻，本無高下之別，無論哪一種，都需要紮實的功底和良好的悟性，都要寫得自在。瀏覽範曾三十年來的書法作品，發現他的美學理想與自身實踐南轅北轍，他的探求是那麼吃力，全無出入“書史”的自如。

察其用筆，正規化的一大特點就是追求提按，一筆之內幾起幾落，粗細變化無度，其細筆孱弱，如春蚓秋蛇，粗劃臃腫，狀似肥藕；而其側鋒筆法與提按胡亂結合時，寫出的線條如腸梗阻，令觀者憋悶；其收筆失敗最多，失於倉促，筆鋒散亂，求飛白而不成，神氣外洩。書法用筆講究粗細之變，細可比遊絲，粗可如枝幹，但線條要結實，有張力，筆鋒自然轉換，線斷而意不斷，推測其敗筆根源，應為書寫者不懂用筆使轉，未解筆鋒變化之道，而且慣用死墨，不知墨隨心走的道理；從其後期作品看，似更著意自然，波折漸少，有所改善，但又添滑而不爽的毛病，沒有從根本上解決，敗筆常見。

看其結字，多以楷書結構為基礎，參入行草，作者意在使黑而粗的短劃收斂、聚集，細而長的線條延伸、纏繞，以圈住更大的白地，畫字風格明顯，但由於把握不好點劃間的疏密、字形結構內的虛實關係，很多字重心不穩，結構鬆散；不少字被著意扭曲，狀如受刑之人，不忍目睹；其後期作品，減少了“受刑”的比例，但不少字立在那裡，遠觀象健全之人，走近看，原來肢體已落下傷殘；其篆、隸之作，結體徒有其形，大多篆如死樹，隸似僵蟲，何談美感？

再觀其章法，少字作品象欲墜的積木，多字作品如亂石鋪岡，每個字各自為戰，少有呼應，更不用談什麼行氣；其排行往往自左向右歪斜，有時前幾行還算端正，但後兩行又會出現左偏的毛病；其後期部分小字作品，有所改變，但仍顯板滯，且一幅之內，重複之字毫無變化，又染館閣體之病；至於題款字的歪斜、擁擠、大小不得體，以及亂用閒章、印章偏大和鈐印位置不當，已是正規化作品的通病，在其畫作款識中尤為明顯。

劉熙載講：“凡書，筆劃要堅而渾，體勢要奇而正，章法要變而貫。”筆劃是慢功夫，對於字的結體和整幅佈局，如果用心，入門會更快。範曾書法給人的最深印象，就是書寫者不會處理結體佈局中奇正相生的關係、變化與融通的關係，沒有悟到黑白間“相避相形、相呼相應之妙”，彰顯其在空間感上的嚴重匱乏，而作為一個書畫家，這屬於硬傷。看看不少習字少年的作品，儘管有些稚嫩，但書者對線條疏密、字間虛實的直覺把握也要超過他。

如此多的硬傷，還能表現什麼精神氣息？何談“清新俊逸”？病態書法而已（如果能稱之為書法）。

以寫字來看範曾對中國毛筆紙墨的認知程度，對線條與墨色的操控水平，可以想見其國畫水準。看他的得意之作《黃賓虹造像》，人物面部造型尚可（在其畫作中屬上乘），但施以豔俗的粉色，實有損黃先生顏面，而勾勒人物衣襟的頓挫線條，生澀草率，同寫字的誇張提按效果又何等接近，作者稱用二十分鐘完成此作，完全可信。再看畫中那豎長的落款和幾枚大印章，在用筆、結字和章法上，無不印證前面歸納的正規化書法特徵。這樣的作品，作者竟稱“非常滿意，沒有什麼毛病”。

我認為他的書法作品不是一流的。只能中上等水平。他的書法不如他的繪畫。

在影片上看見他說到“他的書畫水平超過了古人”讓人對他另眼先看。他目中無人，難有長進。所以他這個人在骨子裡驕傲了。“驕傲來，羞恥也來”凡驕傲的人作品不會好。大家看看他的書法比王羲之的好嗎？

有次他說: 他的書畫代表現在人的水平。咋這麼驕傲。難道現在中國就你范增的書畫是最好嗎？你范增只是會炒作罷了。和你同水平的人超過你的人大有人在。我以前很尊重你。自從聽到你的話後，斷定你的書畫水平也就這樣了。不會有長進的。因為你自大了。

後來他又說在給他30年時間會超過朱耷的。哈哈。

所以范增的書法很一般。華人都知道名聲大的人物他的作品就是好的。民間那麼多好書法就是一文不值。馬雲寫的字800萬有人買。可不如小學生的字。

其實範老sei如果好好寫還是挺讓人佩服的只是後來名氣大了以後開始隨心所欲，自娛自樂起來，反正寫成什麼樣都有人接著然要說那是書法，在下就不同意了古人云：善用筆者力多於骨，不善用筆者多肉；微骨多肉者謂之墨豬

範老sei寫字猶如母雞拉稀屎，哩哩啦啦，簡直劃如螳螂蹬腿，點如鰥夫尿頻，直如臭魚倒立，捺如泔水入渠，毫無氣勢可言。讓人不免有食之無味棄之可惜之感不知諸公以為此中懇之言可否？

就範曾先生本人來講，可以說是博學多才，其詩文為首，畫居二，書法最後。對他書法的很多行家並不敬服，與其名聲有一定差距。

範老的作品雖自成一體，但是沒有書法的功夫和美感，不可仿效，不能稱為書法。確切地說，比中書協那些醜書書法家的作品好些。

謝謝邀請。我上大學時，範曾老師的畫給我留下的深刻的印象，他也是我一直崇拜的偶像，真可謂是一代大師。但其書法，憑心而論，我從小就學書法，對範曾老師的書法確實不敢恭維。範曾老師當年對自己的書法也很謙虛的評說，大體意思是為了畫作題跋和落款而練的字，也就叫字，不能稱作書法。但他的字確實有獨特風格。只是後期被人為地炒作，特別是近年來在書法界不正之風的推波助瀾下，把範曾老師捧上了書法大師的架子上，成了一些心術不正之人捧殺的犧牲品。因此，我的觀點是，範曾老師確實是大畫家，可稱大師。但書法確實一般，只是有特點，千萬不要捧殺他，以免殃及池魚。

範曾是畫畫的，對書法沒有研究。嘴上說我思古人，心裡瞧起古人古帖，也從來不臨。書法講究出處，16種筆病他字裡常見，不懂章法，如同運算元。屬於美工字，寫牆報板報用的。跟書法不沾邊！和書家的字對比一下就清楚了。

範曾老師是當代比較有影響力的書畫藝術家，其書法水平無法以個人審美和喜好做評價，尊重並欣賞他的藝術作品則更有意義。

瞎幾把寫的，鑽營出名了也便成了某體，是佔了中國文盲美盲太多的便宜，倘若華人傳統文化水平能有清代一半，範曾就會餓死。

範曾的字起碼能超過我這普通人吧，可惜並沒有。

範曾書作，立異標新。同板橋，舒同，啟功，張海等，屬創新一派，如其人，獨傲畫壇。觀千年書史，傳承居多，創新者寥寥無幾，雖有眾不喜，皆因審美不同，如田楷。凡藝術之事，無人人皆好者。

範曾的國畫藝術成就遠遠高出其書法水準，他的國畫用氣韻生動、線條遒勁來稱讚一點也不為過，極具鮮明藝術特色，自成一派，成就過人，論他的書法，在傳統的基礎上創新，形成了他自己獨特的瘦硬風格，題在畫上相得益彰，很好。

範曾書法：從三個方面表現不俗，恭敬欣賞是根本。範曾是不是書法大師，不必較真，因為書法大師本身就是虛多實少的名號，有時候就是個泛泛稱謂。但是，對於範曾書法是不是水平特別低，就需要較真一下了。現在，說範曾書法水平一般的人不在少數，說他書法水平連一般水平也達不到的人也有。那麼，範曾的書法水準真的不堪一提，品質低下嗎？我們不妨從三個方面梳理一下範曾的書法狀況，就會發現，範曾書法表現不俗。

第一個方面，範曾的書法有明顯原碑帖功力，他練書法，那是照碑照帖臨習而成的結果，不是現在一些書法家棄碑帖，不入境，不入體，拿筆亂塗胡抹的成色。在書法練習的過程中，心傾碑帖，打下紮實的書法基本功的人，不論他最後的書法水平是不是達到了高階品質，依恭敬練碑帖的態度和成績來看，書法就不會是水平一般，更不會連小學生的書法水平都達不到。所以辛勤練過碑帖的範曾，書法品質是有基礎保證的，不會寫成俗質筆墨。

第二個方面，範曾的學識和風度是書法氣質不俗的根本。書法不僅僅是單純的技法呈現，還是一個人身品與學識的表達。範曾為學者，學識必然在常人之上，有學識者有風度，以風度寫書法，氣韻天然而得。觀看範曾書法，筆卓墨秀，文人功法，氣度氣質，美麗可觀。實在是搞不清楚，為什麼會有人對範曾書法投以劣質之評？如果範曾書法屬於低質，那麼書壇不知還會有多少醜書浩浩吶。

第三個方面，範曾的畫功也會輔助書法。範曾是大畫家，這個恐怕是沒有疑問的事。範曾畫功不俗，書畫同源，能畫者多數能書，他的書法受到畫境的影響，書含情景，飄逸瀟灑，體式拓展，氣韻十足，應該屬於好書法的行列。貶之為低，有失公允。帶著一份公正看範曾書法，當屬不錯的品質，表現不俗，不貶損範曾書法恭敬欣賞才是根本，這應該是更為嚴謹的書法欣賞態度。

在我眼裡沒有美感可言

範大師作為一個知名的畫家，肯定有自己的的個性和獨特的審美認識，由於他的性格特徵。

他創新的書法也是獨樹一幟。也許他所處地位，真心和不真心的人一定有一批追隨者，這種情況也是中國幾千年的傳統。

由於每個人的欣賞不一樣，關於範大師的書法我是一點感覺沒有，欣賞不來。書法要給人賞心悅目感覺，使人流連忘返，在我眼裡他的書法沒有一點符合我的審美。

範大師作為創新者，這種行為當然值得肯定，因為書法沒有創新就沒有希望，他們的付出，也許會成為比人的墊腳石，比人踩在他的肩膀上就能創作出符合大眾口味的書法。

所以他的創新精神我是欽佩的，他的書法我是欣賞不了的。

好字呀，好字！古今難得一見！

范增先生的字堪稱一絕，像極了搓糞球的屎殼郎。故稱屎殼郎體。

此體貌似嚴謹，卻又身形舒展，有放浪形骸之態。用墨從不拘泥於筆畫之通暢，常故作各種堆砌，顯得粗細無序，如屎殼郎之甲殼和爪子。

玩笑開過了，其實，范增的字還是有些看頭的。並不像有些人說的媚俗，恰恰相反，我卻能從中看出些根骨。起碼，結構枯瘦，有某些作畫的手法夾雜其中。比時下的那些醜書教授，書法大家可是強了不是一星半點。

范增是聰明人。

一流藝術家一定有獨特的技法、獨特的審美和獨特的作品，所以今天我們在藝術史上看到的名字，他們的作品都各有特色，絕不雷同，獨樹一幟，否則定會泯然眾人已。

范增深諳此中道理，縱觀范增藝術歷程，刻意創新，銳意進取，早早便出類拔萃。觀范增畢業作品，郭沫若題字自是增分不少，但作品工筆技法中規中矩且功力深厚，范增憑此畫一炮打響。後來范增探索出個人獨特風格，以絕高功夫揮灑傳統技法體現文人清高意趣，個人風格十分強烈，多少畫放到一起一望便知哪張是范增。

然而在藝術圈，對范增評價並不高，其中有一點文人相輕的因素，但更多的是對范增藝術氣質的鄙夷，有評論家評價范增藝術“其俗在骨”，後來還有流水線創作的曝光，更增加了藝術圈對范增作品藝術成分的懷疑。看范增朋友圈，明星商人最多，文人其次，藝術家最少，可見范增作品格調的受眾群體。但不可否認范增繪畫功力和文學素養的深厚，在他精心繪製的作品中，無不體現意氣飛揚和古典文學趣味。

范增的畫還有可爭辯之處，他的字和他的畫一樣，個人風格極其明顯，但評價更低。有人評價范增的字是“蜣螂體”，一個字到處是不明所以的墨疙瘩，細處又細若遊絲，彷彿蜣螂腿一般。可以明確的說，范增的字不符合中國傳統審美。

總的來說，范增是一位功力深厚而又“其俗在骨”的書畫大家。

範曾的字畫收藏家都希望老範死掉，他今日一死，他的作品價格立馬增值百倍，巳故畫家黃胄毛驢畫的一絕，在世時一幅畫作二百元錢都賣不了，等他頭天一死，第二天書畫價格立馬二萬成交，齊白石當年畫一張白菜的字畫.想換一顆真白菜都沒人要，等出了名後，這一字畫值萬金。所以說畫家死後他的作品才會值錢。

範曾根本就不懂書法。

範曾不過是仰仗其繪畫的功底畫出來的一些有些特點的字而已！範曾之所以能在書法界有一些的影響，得益於一個書法斷層的時代，得益於其繪畫的影響力。

現在咱們看他的所謂書法，鯤鵬兩個字的折是什麼？圓與方？你也可以看嘛幾個鉤寫的怎樣？不說筆力，說筆力是難為他，鉤的外形沒有一個像樣的！鯤鵬志三個字，範老先生硬是沒寫出一個完整的橫出來，沒有起筆，也看不到收筆，行筆更是不能提。說句題外話，中國書畫講究書畫同源，不僅書法需要筆力，繪畫也同樣要求筆力，這等筆力之人，還敢自稱坐幾觀幾的，無聊！

這第二 幅字還有點意思了，至少橫豎鉤捺規矩寫了，可是，這些鉤還是不成啊！你可以看光字與色字，這樣的鉤算什麼啊？形狀不成樣子，而且，其收筆一看就是無力的表現。還別說行字與業字的橫有些模樣了，可是秀字又把狐狸尾巴露出來了，從這裡就可以看出範曾的書法功底根本就不成，一個簡單的橫劃，頂多能像模像樣地寫兩個，只能說勉強可以的，再寫第三個橫就不成了。

最後一副字，筆劃毛糙，橫豎筆劃形狀都沒樣子了，畫字也得畫出個樣啊？

我是初學、百度一前輩的作品.和與當代書法作品中、對範老的作品、情有獨仲、狠欣賞他的作品？，字`畫有他自已獨特情操、別人無可代替？為何華人、不待見、現社會是喜正批歪、哪麼前人一農、板橋的作品、還是在人人以上、有所崇拜.尋根求原、求源創新、這是本.人思？一一一