血戰鋼鋸嶺。雖然已經上映大半年了，但是他的劇情記憶猶新啊， 如果要更深入瞭解這部電影，首先還是要了解本片的導演，梅爾·吉普森作為曾經的好萊塢硬漢動作男星，梅爾·吉普森也曾出演過太多經典動作片，在昔日的好萊塢，也是一代知名硬漢。比如"瘋狂的麥克斯"系列、"致命武器"系列。

而除了是一名動作男星，他也是奧斯卡導演，當年的他自導自演的《勇敢的心》裡面華萊士那句"Freedom"

該片曾經獲得奧斯卡最佳導演以及最佳影片等多個大獎，也讓其躋身奧斯卡導演行列。不過，關於這部電影的爭議也有很多。比如很多人認為他太直白、太刻意煽情、太拖沓無節制等等。

這裡有些批評我也承認，然而，你也必須承認他的片子就是很好看，很激動人心。包括之後的《耶穌受難記》《啟示》，都很好看。梅爾·吉普森是個很會講故事的導演，這點毋庸置疑。

到了《血戰鋼鋸嶺》，其實還是這樣。你可以說這個片很老派敘事、很直白、或者很殘忍血腥，但是，也需要承認它確實很好看。非常能調動觀眾情緒。

尤其是第二部分，就是進入鋼鋸嶺戰場的部分。我現在還記得自己在影院第一次看到那種場面的感覺，真是緊張到全身僵硬，有點喘不過氣來。

嗯，是時候該說說影片最重頭的部分，就是後半段的戰爭戲了。

《血戰鋼鋸嶺》的直男氣，也主要在後半部分，特別血腥、特別殘忍，當時看到第一個感覺就是，煉獄一般。

記得他們剛進戰場有一個巡視戰場的場面，從各種屍體上踏過去，遍地屍骸，那場國內好像刪掉了，大概就是那消失的30s吧。 包括打響的第一槍也非常有視覺衝擊力，以往看到的戰爭片，大多是中彈，帥氣倒地，身上至多一個血印子，衣服上帶點紅色，這裡則完全不同啊這裡子彈打在身上，直接把人打出一個大血窟窿，可能幾槍之後，人都打碎了。 鋼盔直接打飛，腦袋就打爛了。半截的身子、打爛的腿，片中有很多這樣血腥的場面，特別殘酷也特別真實。所以，本片最終被北美定級為R，也主要是因為那可怕的血腥戰場。

梅爾·吉普森用這種非常直觀的方式，讓我對戰爭產生了強烈的反感與恐懼。如果說本片反正，那可能主要是視覺上的，因為你一看到這種煉獄一般的戰場描繪，很難不對戰爭反感。

所以說這片直男呢，因為影片用一種近乎過度的方式來描述戰場。實際上，在戰場的描述，梅爾·吉普森是痴迷於這種血腥的，並有意過度描繪暴力。包括對敵人的刻畫，也是略有些超現實的，這裡的日本人根本不像人類，倒是像一群食死徒或者喪屍，這也進一步增加了影片的恐怖感。

總之，影片以一種反特效的、直白的方式，去再現那場可怕的戰爭，也收到了非常好的效果，起碼我是很受刺激，看完則非常興奮。

然後，你再回轉頭去想這部片子，才會覺得，即便簡單直接，卻也行之有效。前半段各種鋪墊，包括男主受到的各種屈辱，都是在積攢情緒。讓主角有壓力，讓觀眾也有壓力，你就盼著他能站起來，最終創造奇蹟，讓別人刮目相看。

順帶說說男主安德魯·加菲爾德，在這部電影的變化也很明顯。起碼在前半段的表現是非常出色的。他塑造的這個角色其實有點阿甘一樣的感覺，就是特別簡單又特別倔強的一個人。

尤其是加菲貓這張人畜無害的臉上，露出這樣憨厚的笑容，你更會相信，沒錯，這就是他，我相信他能做出這些有點愚鈍但是卻非常堅決的決定。

他讓這個角色成立了。而之後馬丁·斯科塞斯的《沉默》，仍然由他來主演，看樣子明年奧斯卡紅毯，是一定少不了加菲貓的身影了。

實際上，除了血腥且真實的動作場面，以及特別簡單直接的敘事表達。這部電影在其他部分我並不太關心。什麼宗教啊、信仰之類的東西，這些指涉都非常明顯，也沒什麼好分析的。

我被感動，並不是因為男主的信仰或是什麼。而是因為我們在見證一個普通人創造的奇蹟，用他的方式來證明自己。尤其想到這是真實發生的，才更會感動，這才是勵志故事嘛!

1、符合或迎合主流價值觀。「犯我中華者，雖遠必誅」這種價值觀對相當一部分電影觀眾是起作用的。對於《戰狼》這樣一部軍事題材電影，型別和價值觀的結合點找的很巧妙。另外，中國特種兵大戰外國僱傭軍這種故事核，其實和《葉問》什麼的沒太大區別。2、型別化符號雖然很多人在吐槽劇作或故事邏輯，但對於大多數普通觀眾來說，他們是在追求娛樂的消費者。這些消費者更關注的是那些型別化元素，如槍戰、打鬥、內心情感宣洩等。本片在這些方面雖有不足，但已經非常自覺和明確地在追求這些型別化符號了。另外，本片再次驗證了行業對觀眾的一種虛假想象——市場是青少年和女性觀眾為主，所以要大批生產青春愛情片。此片大賣，好處是再次告訴行業，好的型別化電影一定是有足夠的細分市場空間的。不要只是一味迎合虛構和想象中的「觀眾」，那是看著倒後鏡在開車。3、視覺奇觀真刀真槍真坦克，中國觀眾有多少年沒在大銀幕上見過像樣的當代軍事題材電影了？不管故事如何，起碼《戰狼》在視覺奇觀上下了血本，對於型別片觀眾來說，絕對屬於物超所值。特種兵和僱傭軍的設定，本身就是為了視覺奇觀而捨棄了故事合理性。但對於追求娛樂性的觀眾來說，他們也不用在乎合理性——本來看電影就是去娛樂的，只要保證娛樂性，解放軍大戰外星人也一定是很受歡迎的。4、型別化製作雖然各個環節和好萊塢級別的製作相比都還有一定缺憾，但對於中國廣大被好萊塢動作電影培養出觀影習慣的觀眾群體來說，這部電影算是最接近他們欣賞習慣的。對於電影這種文化產品來說，一定還是有文化壁壘的，如果能有一部情感、語境都是本土化的型別產品，而且製作質量沒有明顯差異（非行業內製作標準），本土觀眾必然會偏向於選擇本土文化產品。其他還有各種市場、檔期、營銷等等因素，但僅從創作和製作角度來說，《戰狼》能夠給中國電影提供一個有趣但未必有益的案例和某種方向，這一點遠比可能的4億或5億票房重要。因為我們的製作者和製片人裡太多隻會看著倒後鏡開車，必須要在市場上給他們一個明確的、可以模仿的案例，他們才敢跟隨腳步踏上模仿、升級的道路。

所以兩部片是完全不同的型別。沒有可比性。

《戰狼2》票房為什麼這麼好?《戰狼2》到底有什麼好看的?這個問題，恐怕看過的觀眾更有發言權。來看看一位豆瓣網友的點評：

這次《戰狼2》，依然保持《戰狼》的誠意，內在情懷相通，但比之於《戰狼》，在工業製作上，在場面動作上，《戰狼2》要更加精良更加大氣，視效都堪稱好萊塢大片級別，也因此，電影就更加燃更加熱血了。

最大的提升，就是國際化。電影中，場景從邊境換到了非洲，吳京飾演的冷鋒被捲入到了一場非洲國家叛亂。一方面我們得以見到非洲的戰爭和難民等情況，另一方面也見到了更多的重型的大型的武器裝備。比如坦克、直升機、軍艦等。在電影裡，坦克玩起了漂移。冷鋒駕駛坦克，在六輛坦克中穿梭而過，碾壓過一輛皮卡車等驚險場面都出現了。吳京說，為了《戰狼2》，他自學開坦克，使用武器，成了一個能單手上膛的人。也因此，電影呈現出來的才顯得更為真實。

《戰狼2》全片六段打戲，各具亮點。特別是水下的一鏡到底，可以說完勝007系列引以為豪的水下戲。讓觀眾真的是全程憋著氣要一口氣看完吳京的這六分鐘水下戲。這種難度，這種代入感，是非常罕見的。

血戰鋼鋸嶺應該說本片在開拍時就已經成功了一半，其原因在於一個戲劇性到不可思議的真實故事：在二戰鋼鋸嶺戰役中，軍醫戴斯蒙德·道斯在己方遭到反攻傷亡慘重被迫撤退的情況下堅持救人，在日軍的槍林彈雨裡赤手空拳援救受傷戰友十幾個小時，最後徒手在一百多米高的峭壁高處透過繩網向下運送了75個傷兵，最後居然毫髮無傷，不可謂不是奇蹟。 本片導演、素以不忌諱展示暴力著稱的梅爾·吉布森，堅持了儘量減少特效的拍攝方式，以正面、直接的方式儘量逼真地展現了戰場的殘酷殺戮，從而讓本片更顯真實：無論是還是戰場上留存多日早已腸穿肚爛的可怖屍體，還是隨著爆炸聲帶起的血淋淋的軀體；無論是子彈打在人體上發出的令人齒冷的爆裂聲，還是戰場上傷員絕望的求助吶喊……梅爾·吉布森還原了鋼鋸嶺上的人間煉獄全景，讓觀眾感受到的是撲面而來的死亡氣息，國內的版本基本沒有刪減而儘量保留了這一特點，所以提醒心理承受能力不佳的觀眾謹慎觀看。 雖然是戰爭片，但是本片的淚點一點不少，主要源於戴斯蒙德·道斯這個角色的巨大矛盾特點：一方面非常固執地堅持不拿槍，另一方面又受到內心的強烈感召而主動要求上戰場。他為了堅持自己認為正確的原則，寧可與世界為敵，哪怕得不到最心愛的人的理解。這種獨特的人格魅力，或者說信仰魅力，為本片帶來了巨大的戲劇張力，甚至一點也不亞於戰爭本身。以這樣的方式讓觀眾感受到巨大的心靈撞擊，自然要遠比刻意的催淚來得高明。片中有一個特別設計的情節值得注意：當固執到死的戴斯蒙德在危急關頭終於拿起槍救助戰友時，出人意料地他居然是用它作為運輸的工具而不是以牙還牙的武器——這樣的一個小小細節，一下子昇華了影片的主題，超越了戰爭和宗教，而閃耀著人性的光輝。

雖然影片並沒有特別多地強調，但依然多多少少出現了一些和宗教有關的信念，這一點也和梅爾·吉布森自身的背景有關。他出身於一個天主教的大家庭，其父是一個狂熱的反猶主義者並創立了天主教傳統主義這一宗教分支。受家庭的影響，梅爾·吉布森本人也因為保守主義的態度而倍受爭議。在2004年導演的宗教題材電影《耶穌受難記》中，他曾因這個廣為人知的耶穌被猶太人迫害致死的故事的講述手法而引來全球範圍猶太人的一致抗議，並在多個地區遭到禁播；2006年更傳出因酒駕被捕而發出侮辱猶太人的言論。也就是這個原因，在猶太人幕後掌控著金融命脈的美國乃至全球電影圈，梅爾·吉布森遭到了封殺，多年以來只能拍攝一些小成本的獨立電影。《血戰鋼鋸嶺》這部電影的成本只有區區4000萬美元，可能也與此有關；但是仍然可以以此一窺梅爾·吉布森的導演才華。 毫無疑問，《血戰鋼鋸嶺》是《拯救大兵瑞恩》以來最佳的戰爭題材作品，在imdb的評分上甚至超過了後者而列入影史前20。但是實事求是地講，受限於製作費用，《血戰鋼鋸嶺》有大量時間花在了文戲上，對戰爭場面的描寫雖然震撼但還是偏單薄。 男主角安德魯·加菲爾德雖然是以新版蜘蛛俠而廣為人知，但是他在本片中的表演完全擺脫了之前角色的束縛，只能用意料不到的精彩來形容。從一個傻傻淳樸的鄉下小子，到軍營裡堅持信念而備受排擠的新兵，再到戰場上無所畏懼的英勇戰士，他那似乎總是咧嘴微笑的形象勢必在觀眾心中留下更加深刻的印象。

沒有太多可比性。首先故事情節 鋼鋸嶺流暢 有被主角代入感 整個心路歷程到最後結束 從不理解到感受到主角的偉大 反觀戰狼2 這tm劇情也太唐突了 很多橋段銜接的莫名其妙。看了半天不知道因為啥。後來所闡述的銜接理由也覺得很無語 感覺劇情是一點點湊出來的 就比如吳京得病毒這一段感覺完全可以刪掉 沒必要存在。電影院裡看到第二天清晨吳京好了的橋段 發出一陣笑聲和噓聲 被雷到了。後面的劇情也唐突，不知道為啥叛軍追著吳京不放 很多橋段感覺設計很不合理。至於動作場面和戰爭場面 戰狼2刻意想做的很大 想做的很多 有幾個鏡頭全景鏡頭想表現的宏大 但最後感覺是無疾而終 虎頭蛇尾的感覺 很多場面是最後成了吳京的個人秀 這個和製作水平和製作團隊有關係。像能表現出外國戰爭片的那種國內還是很難得 國內很好的像金陵十二釵 1942 我的團長我的團 裡面所表現出來的宏大場面（這是需要錢的）不是意淫出來的。國外就很多了 拯救大兵瑞恩 賓臨城下 等等。 鋼鋸嶺像很多片子一樣。前面敘事 後面表現戰爭場面。透過戰爭把主人公境界拉昇上去，戰爭也很宏大。總之看了片子感覺吳京還是很努力的去做。但是路還很長。看了評論那些什麼愛國啦云云 就說這是多麼上乘的 還是算了吧 畢竟都不是傻子。好與壞還看不出來嗎。 這個片子 有點像黑鷹墜落。如果比可以和這個比較一下。有點像只是。不過兩個的水平就相差太遠了。個人見解 歡迎來探討

血戰鋼鋸嶺的前70分鐘並沒有多少軍事戰爭場面，節奏慢得讓人瞌睡。主要是講男主小時候的成長過程和他皈依基督教的心路歷程，後五十分鐘基本是血腥的戰爭場面。而戰狼二屬於從頭夯到尾，讓人撒尿的時間都沒有！所以，毫無對比性，前者是人物傳記類，戰狼是動作2.0

相當於楊冪和赫本，都很好看，但內涵不同。《戰狼2》純粹是刺激觀眾的感官，而《血戰鋼鋸嶺》能帶給觀眾更多的反思，讓人感受到戰爭的殘酷。

首先，各自表達的情感內容還是不同的，但都表現出了戰爭的殘酷，生命在戰爭中是多麼脆弱。其次，都是文化的傳播體現。戰狼―更側重的是對我們國家軍事文化，軍人對國家人民的服務精神，其中愛國主義精神體現的淋漓盡致，即使觀影的觀眾都會深受其影響。血戰―是從宗教信仰角度，體現主對眾人的愛，個人感覺是宗教文化的傳播體現，堅定自己的信仰，不殺生，為了拯救生命幾乎忘卻自身安危，觀後讓人對生命更加敬重珍惜！最後，戰狼屬小說性質，而血戰則基於真實故事改編。

以上純屬個人瞎扯

戰狼2是揚我大中華神威的電影，看了就是愛華人士就是護國神翼，不看戰狼2就是垃圾土鱉，說戰狼2不好看就是賣國賊，就是壯敵人之威風滅我士氣就要扣上漢奸叛賊的帽子在網路世界裡批評他，踩他壓制他。最好關到牛棚裡，讓他反思自己的過錯，為什麼自己不喜歡戰狼2，終究是因為思想覺悟不夠，崇洋媚外，通敵賣國，侮辱戰狼2，就是侮辱中國！你覺得戰狼2不好，那就就覺得外國的月亮比較圓，那你就是叛徒！戰狼2豆瓣7.5分，那豆瓣就都是假文青，裝逼犯，戰狼2應該給10分不止，肖申克的救贖這種垃圾電影都能9.6分，戰狼2應該100分！血戰鋼鋸嶺講的是一個小人物對殘酷的戰爭環境中，用他薄弱的身軀創造了奇蹟，並且很好的講述了對戰爭的反思和厭惡，這就是垃圾電影，我天朝怕打仗嗎？我戰狼2講述的就是要神威無敵，就是要宣揚暴力，什麼反思戰爭不存在的！戰狼2不就是電影版神劇麼！這是我們的榮耀啊！同志們，你不喜歡戰狼2你要反思自己的問題啊！不為戰狼2貢獻一張電影票你就是賣國賊你就是崇洋媚外，你就是漢奸，看了戰狼2，你就是良好市民，懂了吧！所有關於戰狼2不好的評價都是罪惡的，都是不經過大腦的！戰狼2是人類電影史上里程碑式的一部作品，預示了以後電影藝術的發展走向，也點亮了神劇版電影的空缺，這不可磨滅的貢獻必將載入史冊，被人類所銘記！豆瓣上的7.5真的太差勁了！雖然很少有暴力動作片能上7分，但這是戰狼2就必須滿分！什麼霸王別姬，活著，熔爐，教父，阿甘正傳，紅河谷這些9分以上電影都是假把式！任何一部電影都不能和戰狼2比！包括這鋼鋸嶺！獻給戰狼2的狗腿子們！