我認為回答問題的人裡多半文化修養都比較低，日立二代還是說得不錯的。我沒玩過什麼遊戲，基本只在百度知道解答詩詞格律方面的問題，歪打正著看見了你的抱怨，挺有感慨的，就說幾句。說實在的，這類所謂的詩詞除了形制上的不符外，格調也大多不高。現在年輕人中好像流行寫一種叫做“古風詞”的東西（和古代文學概念中的“古風”與“詞”均無關係），用現代詩的形制，不強求用韻，不講究字數，再融進一些古代詩詞中常見的詞彙、意向，就湊成了一篇“作品”，包括一些中國風歌曲的歌詞，也在這個概念之中。這種東西的大量出現，從表面上看是中國傳統文化的一種復興途徑，實際上卻是對傳統文化傳承的嚴重扭曲，不少人把這類東西誤當成了“詞”的延續；其中字數句數比較整齊統一，用韻還馬馬虎虎的，就誤當成了“詩”的延續。孰不知詩自上古開始便講求用韻，詞自唐代一出現就有了格律。古人就算是用來嬉鬧，也決計不會出現通篇找不到韻腳的詩，完全不合乎格律的詞。但話又說回來了，遊戲的主旨在於遊戲，四五年前我不懂得詩詞格律，不瞭解古今語音差別的時候，我也發現不到那麼多問題，如果那時的我去讀你所貼的這篇叫做《謫仙》的東西，頂多只能覺得好似在什麼地方和古人有所不同，略顯得單薄膚淺了些，而現在讀起來，卻是不堪入目了。所以也正因為這個問題，我感覺有時對大部分人的要求也不能太高，畢竟孔子說詩“可以興，可以觀，可以群，可以怨”，我看這些作品在“興”這一點上都做得不錯，娛樂了大眾，也還算是有一些價值了。韓愈說“聞道有先後，術業有專攻”，大部分人對傳統文化的瞭解還得有個逐漸深化的過程，現在做遊戲的這群人本身也不可能懂得什麼詩詞格律，所以這個問題要想在短期內解決看來沒那麼簡單。詩詞格律和詩詞用字是兩個範疇的內容，希望樓上某幾位注意區分。“喓喓草蟲，趯趯阜螽，未見君子，憂心忡忡”是詩經裡的句子，首先那個時候還沒誕生格律詩；第二今天的生僻字可能在古代是常用字，不能一見到生僻字就理解為是前人在賣弄。另外補充一點，格律詩“一三五不論，二四六分明”雖然咱們常說，但它並不是一個完全準確的概括，比如“仄平仄仄平”不能被允許，而“平平仄平仄”又大量出現近乎常態，所以我建議還是不要總是提它了。 PS：我隨意搜尋了一下仙劍三中的詩詞，看來製作者是用了心，雖然不合格律的地方仍然有，但是整體是參考了，努力了。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信

不必糾結于格律，如果不懂或者是不喜歡格律，完全可以把它拋開，去作古體詩。近體詩講格律，當然要遵守規則，古體詩不講格律，不受限制，可以自由選擇。至於作詞呢，就一定要按格律來，不然就不是詞了。比如打藍球，有打藍球的規則，拳擊有拳擊的規則，遊戲有遊戲的規則，無論參加那一項活動都要遵守格則的。不喜歡可以丟開，喜歡而不懂，可以學。要依著自己的意願把規則取消那是很可笑的。

我的觀點是：毫無必要！

雖然我為了提高自己的文學素養，目前在很努力的學習律詩詞這一塊。

但寫詩作詞，無須合律。

寫的時候，有一種內在的韻味美，文字優美就行。

寫的開心，看的開心，夠了。

詩有的要嚴格合律，有的不嚴格。詞一定要合律。因為律是詩詞美感要求，合律才有音樂美。律是為詩詞服務的，沒有嚴格的韻律要求，就達不到詩詞的韻律美形式。

我覺得詩詞合律問題的研討由來已久，墨守成規的說法是必須按照老祖宗的詩韻來做，新潮派認為沒有必要，只要意境美即可。

可是話說回來，古代的詩聖們作的詩也有不押韻或者沒有按照平平仄仄去寫的。李白有很多自由體的詩《蜀道難》就是一個例子。所以老祖宗們到底怎麼回事？到底側重哪點？誰來考證？

在我看來合律的詩，讓人看了確實美。

要想研究古詩，最好多背誦唐詩和宋詩，知道宋詩的代表人物是誰？蘇軾和辛棄疾的詩為什麼能夠流傳千古，唐朝李白、杜甫的詩我們都在上中學時就學過，對於這兩位詩聖，到底把李白放在首位，還是把杜甫放在首位？

有研究詩詞合律問題的功夫，不如去好好學習怎麼寫詩。

詩要做，而詞可是要填的。

先說詞，既然是填，那麼就應該先有一個樣式了，這個樣式名稱就是詞牌。詞牌中是有詞譜的，這個詞譜就確定了作詞的平仄與押韻，因此詞是講究韻律的。

再說詩，一般認為詩是產生於歌的，因此後人也把詩稱作詩歌，也就是詩從它產生起，他就要講究韻律節奏抑揚頓挫的。

每一種文體都有它的特徵，否則就難以命名了，其實詩歌就是對那些只有韻文特徵的文體的統稱，否則就叫小說、戲劇或記敘文、議論文之類了。

有人說古體詩是不講究韻律的，這是不對的，他只是沒有近體詩那樣精緻化而已。

寫詩詞一定要合律，這是必須要這樣作的。因為先人創造了這種體裁，我們要去寫這些詩詞，就要按照要求認真去學習，否則就不能叫作詩詞。可以寫打油詩，可以寫順口溜，可以寫現代詩，甚至可以寫成古風，都是對格律的形式沒有嚴格的要求。即然要學會詩詞，就先要了解了解一些基本的要求，這是個基礎。

第一，為什麼叫做七律？就是在平仄，字數，等方面有些要求。至於能不能在這個架構之內，寫出好律詩來，有意境有情志，那就看個人的功夫和造化了。先舉個例子說明一下

劉禹錫的 七律

《西塞山懷古》

"王濬樓船下益州，

金陵王氣黯然收。

千尋鐵索沉江底，

一片降幡出石頭。

人世幾回傷往事，

山形依舊枕寒流。

今逢四海為家日，

故壘蕭蕭蘆荻秋。"

這首詩的平仄要求如下：

「仄」仄平平仄仄平

平平「仄」仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

「仄」仄「平」平平仄仄

平平「仄」仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平「仄」仄平

詩共有八句，五十六個字，「」內可平可仄。詩的韻腳是"州，收，頭，流，秋"

押得是"OU或iOU的韻"，這種形式也有許多的變格，但按哪種都要遵守。

第二，七絕的形式和平仄要求，我們也舉個例子說明一下，唐代李白的

《早發白帝城》

"朝辭白帝彩雲間，

千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，

輕舟已過萬重山。"

七絕是七律的一半，要麼是上面四句，或是下面的四句，形式也有許多的變格。這首七絕共四句，二十八個字，押得是"間，還，山，an,uan,ian的韻母，都是an的韻"。

第三，再說說詞的基本要求，詞有詞牌，過去是要按照詞牌配樂的，所以

平仄的要求，字數的要求更加嚴格一些，否則是沒法配樂的。我們也舉個例子說明一下，舉個精煉的。毛主席的一曲十六字令

"山，

快馬加鞭未下鞍。

驚回首，

離天三尺三。"

平

「仄」仄平平仄仄平

平平仄

平平「仄」仄平

共十六個字，一，二，四句押韻，"山，鞍，三，押an的韻"。

總之，要寫詩詞就要按照要求來，不按照要求又稱為七律七絕，稱為什麼詞的，是一種對中華傳統文化的大不敬，我們要古為今用，洋為中用，繼承發展，不能讓詩詞成為文化遺產。篇幅有限，我就不囉嗦了。

合律的叫律詩，有韻的叫韻詩。

唐人絕決，萬首名律。宋者另闢長短句，換詩為詞，元人再拓成曲，字數愈發愈多。

明清恐，不敢提詩詞，改寫小說了。

民國以來，西文東進，便有了白話詩，既無律，亦淺韻，受時人所愛。

觸景生情，有感而發，簡單易行。

第一首現代名詩，我還記得頭兩句:

歐，親愛的，

難道你不愛我了嗎？

難道你 真的真的

不愛我了嗎?

咱們若不承認現代詩為詩，則宋詞等也將為詩人不齒，而稱東坡、清照為詞人。

不就一個名字的事嗎?

以後稱北島、海子、餘秀華等為魂者，開除詩籍，想必他們也會同意。

合律的繼續叫詩人好了，甚至可以叫古代詩人或木乃伊詩人，以別於有韻的某些現代詩人。

可否？

想想詩經，最早的所謂詩和遠方，就是人們的順口溜、小調、對話！

沒有講究那麼多！

退一步講，並非專業從事文學創作，何必禁錮自己的思想，不能有感而發！

進一步講，專業文學創作，若一定要對仗工整、講格律、引經據典，寫出來的創作一定不能為大眾服務，只能束之高閣，曲高和寡。

總之，詩是人人有權寫的，怎麼寫也是自己的喜好，因為要表達的自己的情感，我想到一個詞，那就是要作“搖滾詩歌”！

拙見僅代表個人意見，不喜勿噴！

本人是傳統文化的倡導者也是傳播者，目前擔任本省女子詩詞學會副會長，本市女子詩詞學會會長，對於這個問題我有一定的發言權，也有點自己的看法和建議：

一、如果你的詩詞只是以古風的形式寫，沒有冠上五絕、五律、七絕、七律或者各種詞牌名，合不合律誰也管不著，只是自己寫著高興就好。

二、正常情況下，如果寫了格律或者詞牌名，就必須嚴格按照平仄押韻來，因為老祖宗經歷千百年留下來的東西不是幾個愛好者隨便更改的。合乎格律要求是最基本的準則，接下來還要有意境和情趣等等。

三、玩這個玩的就是戴著鐐銬跳舞，在嚴格的格律約束下用最精煉的語言表達最深層的含義，這個本就是格律詩詞最吸引人的特性，古往今來多少文人雅士為之傾倒。

四、韻律之美，總是那麼令人神往：

秋登宣城謝脁北樓

（唐）李白

江城如畫裡，山晚望晴空。

平平平仄仄，仄仄仄平平（韻）

兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。

仄仄平平仄，平平仄仄平。（韻）

人煙寒菊柚，秋色老梧桐。

平平平仄仄，中仄仄平平（韻）

誰念北樓上，臨風懷謝公。

平仄仄平仄（變格）平平平仄平（拗救）（韻）

空，虹，桐，公皆是同韻字，我們平時的誦讀中皆是仄短平長韻拖，這樣有平仄押韻的詩詞讀起來充滿了音樂的節奏，抑揚頓挫，韻味無窮。

五、凡是學過拼音的人要弄清楚平仄很容易，拼音中第一聲第二聲是平聲，第三聲第四聲是仄聲，學習以後的創作可以標一下（新韻）。相比較而言學平水韻稍微難一點，有入聲字，所謂的入聲字是平時讀音中帶韻母帶i和e和o的短促音和爆破音，如：佛、德、夜、結等等等等。這個是一件好玩的事情 ，越研究越好玩。

六、所謂同韻字就更加簡單了，聲母不同，韻母相同的字就是同韻字，如我前面舉例所說的空，虹，桐，公皆是同韻字。最後那一個韻拖的人心曠神怡。

七、借景抒情，所見即所得，每天的遇見的事情，看見的事物可以用一吟三嘆的格律詩詞寫出來是件愜意的事情。就像今天我下午教完小朋友以後靠在門邊看著院子發呆，居然看見臘梅枝上零零星星的臘梅開了，因為一樓Sunny不充足，所以我們院裡的梅花開的比別的地方晚好多，枝頭上滿滿的花苞正在等待開發，頓時有所感觸，她是不是在等待一場雪的來臨呢？所以寫了一首七律：

七律·我家院裡臘梅遲

我家院裡臘梅遲，幾朵零星點瘦枝。

中平仄仄仄平平，中仄平平仄仄平（韻）

欲教花顏妝陋室，難攀老樹枉情痴。

中仄平平平仄仄，中平仄仄仄平平（韻）

隨風傲顯凌寒態，舉葉猶存抱蕊姿。

中平仄仄平平仄，中仄平平仄仄平（韻）

莫問幽香今發未，此生只共雪相知。

中仄平平平仄仄，中平仄仄仄平平（韻）

――方霞於松潤堂

我喜歡在文字中斟字酌句的感覺，更喜歡在起承轉合中把自己的心意完美地呈現出來，尤其享受那一剎那的靈光一閃，那是用語言無法表述的滋味。以上所述，皆為個人觀點，僅供參考。

詞是從詩而來，詩原來沒有條條框框，條條框框多了，便就形成了詞，八股文。舟已行也，而劍不行。求劍若此，不亦惑乎。網際網路用微信支付，難道購物非要用現金支付麼？什麼都一成不變？正如詞一樣，非要合乎韻律。難受不能寫成藍瘦，想哭不能寫成香茹，誠如是，社會如何向前發展？

本人認為作詩詞不一定非要合格律，但一定要先弄明白格律。

中國古代的詩歌分為：古體詩和近體詩，這二者並非以我們今天的視角區分古今，而是以南朝齊永明年代為界限。

從詩歌的源流《詩經》《楚辭》，到漢代的樂府、古詩十九首，以及魏晉詩歌，一直到南朝齊永明之間，都屬於古體詩。這一階段的人作詩不講究平仄格律，因為當時的人們並無意識，但會根據口語上語調的起伏來作詩。

指南朝齊之後的詩，自南朝沈約提出四聲論，人們覺得按照聲律做出來的詩確實讀起來更上口，更有語音美感，於是文人逐漸接受這種理論，發展到唐代，人們對詩歌的句數、字數、平仄、押韻都有了嚴格的限制。五絕、五律、七絕、七律都分別包含四種格體：平起入韻、平起不入韻、仄起入韻、仄起不入韻。試舉五絕為例：

近現代的詩人中，也有人認為“格律”是一種防害創作自由的鐐銬，聞一多卻認為：“越是有魄力的作家，越是要帶著腳鐐跳舞，才跳得痛快，跳得好。”

所以對於這一看法， 自然是莫衷一是。在我看來，我們想要寫出渾然天成、韻味悠長的詩詞，可以先聯絡寫格律詩，當種種格律規則內化於心，再有感而發時自然既夫合格律，又感發人心。

就像武俠小說中寫的，練武的最高境界就是手中無劍，但想達到這個境界，必須先經過手不離劍的訓練。

——

明月松間照，清泉石上流。

詩詞是有一定韻律的。為什麼說不叫作詞叫填詞，就是因為詩詞是有一定韻律，固定格式，的哪種平仄聲調，哪種喻義，哪種韻律。