現代詩沒有固定的模式，沒有固定的字數。形式多樣、較格律詩詞自由。但必須具有三要素:

1.要有豐富的意境，也就是說句子要有詩意，不然讀來味同嚼蠟，索然無趣。

2.主題必須鮮明，不要跑題，要緊扣中心，不然就是無病呻吟。

3.語言不晦澀難懂，不然雲裡霧裡，自己都不知所云，何況別人。

你的那首詩接近現代詩，你自己用我上述的三要素去檢測一下就會知道答案。

第一段較第二段好點，活潑，浪漫。第二段明顯缺乏詩意，結尾不好，沒有回味，也偏離了中心。

稍微修改，會是一首好詩。個人見解，以供參考。

從前的早晨

沒有鬧鐘

雞叫了媽媽就起床了

從前的早晨

沒有早餐店

天亮了媽媽把飯做好了

從前的早晨

沒有車子

太陽出來了我們就邁開腳步了

從前的早晨

沒有電

即使凌晨失眠了

我們也不會看電視、玩手機

也不捨得 點燃煤油燈看教科書

從前的早晨 已經不在了

晨 禱

鳥兒歌唱在露臺

少年揹著挎包

輕開家門

去探尋世界的精彩

Sunny斜射在窗臺

童真兒撅著屁股

任媽媽想盡辦法

就是假裝 假裝不醒來

男人通勤途中

鮮花綠葉一路盛開

駕駛室內瀰漫著爸媽的關愛

汗如雨下的正午

他和藍天撞個滿懷

感謝你，讓帶著詩歌的靈魂自由自在

晨 歌

一些人被叫起

還有一些人

是自己起來的

開啟家門

一批批人

朝學校、工廠、寫字樓奔去

一些人忙忙碌碌

一些人卻無所事事

比如某個上午

很多人不約而同地

走入街頭報刊亭

買下最貴的那份“報紙”

然後，或蹲或站

專心地研究一些奇特的數字

已經近一年沒寫現代詩，甚至連續幾個月沒讀了。答此題，還是有點心虛的。感覺，好像重溫舊夢，而舊夢多半不堪圓。 洛夫早年的詩

寫作現代詩的具體技巧，我不談，個人以為主要是把握好方向。在以下幾方面努力，應該會有收穫:

1.讀經典的外國詩人詩作，特別是近現代詩人之作，比如葉芝、里爾克、艾略特等，個人這幾年最喜歡特朗斯特羅姆和佩索阿。因為中國現代詩主要取法歐美近現代詩歌，只有充分了解源頭了，才可能“預流”。

2.閱讀和精研中國古典詩歌。詩經、楚辭、大小李杜、王維、白居易、蘇黃、辛棄疾、周邦彥等，至少應該精讀一兩家吧。雖然大陸的現代詩直接的文化資源來自歐美，但是，終究是根植於中國這片土地上。不知過往，何以把握將來？臺灣的詩人，比如洛夫和余光中等人，對中國古典詩歌資源的吸收和借鑑得就非常好，他們的理路，頗具參考價值。

3.找一兩家經典的現代詩人，比如徐志摩、穆旦、北島、余光中和洛夫等人，深入研讀學習，或許會有不小的收穫。個人強烈推薦洛夫，在我心目中，他應該是最卓越的現代漢語詩人吧。 前年讀的洛夫詩全集

4.勤寫多練，不斷思考、修改。特別是與同類題材的名作進行比較，學習名家名作，總結他們的藝術經驗。當然，更重要的是，在與名家進行“對話”的時候，逐步認識和培養自己的個性和特色。

5.多與當代詩壇名家交流，臧棣、西川、王家新和于堅等人的動態值得關注。

謝謝邀請。這個問題正是我也想請教的問題。我喜歡詩，自己寫只是嘗試，偶爾為之。但我個人的感覺，現代詩作者都有真實的生活體驗，有敏銳的洞察力，有豐富的想象力，有對多種現象的整合力，有高度凝鍊的文字表達力，這些人抽象思維力很強。勤思考，多練筆，功夫不負有心人。我一直在學習，期望我們常交流，共同提高！

謝謝邀請！說實話，因為文化水平有限，我不是很懂詩，但也曾嘗試著寫著玩過。我個人覺得詩歌是沒有多少技巧可言的，因為詩歌是用來抒發情感的載體，用心去寫去體會就行了，溶入太多的技巧反而落入俗套，變成無病呻吟了。千萬不能為了寫詩去寫詩，而是應該等心中有詩脫口一念就行了！我這裡有首今年母親節前夜發的微信朋友圈(不知算不算是詩?)，請各位大神多多指導，感激不盡！

媽媽老了

不停的嘮叨

電話這頭的我

不忍放下

爸爸老了

不停的咳嗽

身在遠方的我

潸然淚下

爸媽老了

還在為我們操勞

身受大恩的我

無以為報

爸媽老了

不能侍奉膝下

滿懷羞愧的我

惟把祝福送達

子願養盼親能待，力不足但心至誠！

——在母親節的前夜祝全天下的父母長壽安康，幸福美滿！

謝謝邀請！我個人認為，寫現代詩的技巧，就是寫之前要多讀經典詩歌，形成自己的文化底蘊；靜下心來讀一下美學原理，提高自身的審美境界，否則，詩筆只能滯留於摩寫狀態，難以有創新，作品一出爐，總有讀者似曾相識的感覺；在社會生活實踐中，體察感悟生活中美的意向，然後才是動筆作詩。摩寫，延伸寫，在寫作的過程中，低調高打，追求高尚的情操，追求詩意的境界，逐步由生澀過渡到圓潤，形成自己的風格。其實，我的這一說法，也算不上技巧之說。許多事情，技巧就是興趣，以及為興趣所付出思考和努力。作為世間最高階的令長動物，人類天資聰穎，文化代繼傳承。人愛什麼就能幹好什麼，興致所在，必留意那一方面的東西，在那一方面動腦筋生心，勤學苦練，逐漸形成獨到的技藝，成就自己的事業。

要寫好現代詩，最好是要研讀古詩，學習唐詩宋詞，琢磨經典的套路（思維構圖）形成良好的功底。沒有深厚的底子，就像窮家薄業的出身，想做大生意沒有本錢一樣。研讀經典才能寫出經典，野路子難入正航，散打出來碎片化的長短句，其實上不了檯面，即使風雲聚會，有人追捧，紅極一時，也只是曇花一現，因為其本身境界有限，詩歌最需要的審美意向欠缺，自然沒有生命力，經不起歲月風雨的洗滌。

讀者細心觀察一下就會發現，古今中外的經典詩歌，不僅文筆美，更有美的內涵和意蘊，特別是唐詩宋詞，誦讀中會在心田顯現出一幅美的畫面。美的映像，使人得到美的感受，從而流傳下去。曲徑通幽處，Sunny就在風雨後，願讀者生命如歌，有詩意的遠方！再會！

《詩歌創作意境的兩個角度》

對於詩歌的意境，每個人都有不同的見解和感悟，我個人認為應從兩個角度來小釋:

第一角度:作者的意境是創作意境，須由作者的人生閱歷、生活感悟、一路的風雨坎坷經歷後的心靈沉澱來表達。這種創作意境是創作的源泉，也是詩歌獨特的意義。這裡要強調說明的是，作者一定要有較強的情感、文化的結累！意境的表達不是華麗的詞！更不是用“律”“韻”來做秀！好的詩歌，每一次詩的創作過程都一種新的、更深刻的心靈感受，這種感受如夢境般飄逸，又如電影畫面的視覺衝擊。當然，作者的創作意境設定應最大限度讓讀者感到親切，產生共鳴!

第二角度:讀者閱讀詩歌時的理解意境，須由讀者的心情、聯想、文化積累，特別是人生閱歷來引導！一旦讀者與作者產生代溝，不能深刻把握作者思想自然產生不了詩意理解的共鳴！甚至會出現歧義、出現錯誤的解讀和感想！那不但是不能對詩意進行正確把握，甚至增加詩的負面感！因此作為讀者讀詩時需多多體驗作者的生活和心情、環境,並以此進入詩句與詩人心靈對話！現代人與其它時代詩人生活環境完全不同，我們可以用類似電影，小說的情景去虛構去想像他們創作的內涵，比如唐詩宋詞，都是一幅幅美麗絕倫、情意悠長的畫面！所以現在的我們讀起來總感覺詩意濃濃。然而現代詩人與我們同一個生活圈，生活大環境沒有太多的不同，讀者總自認為作者意境與自己相似。

一首詩的意境是否美好！讀者評價時要評估自身在讀詩時自己是否全身心的投入情感，是否將作者創作的意境用自己的視角來演譯，倘若用三層光亮去賞明媚春景，賞之輪廓何談佳境！同時作者要自我評估，創作時意境角度有沒有選好，有沒有通俗易懂的表達方式，有沒有加強情感的渲染和投入，如只是用詞藻博人眼簾沒有深遠含蓄的內涵！勢必讓人讀之淡無回味！當然無趣！好的詩歌可以多重意境，讓人思維見亮，意味深遠！每次用不同視角去讀，都有新的遇見、新的美感!

以上為本人個人見解！望同道人給予批評指正！

謝謝邀請。對於這個問題，本人的確才疏學淺，無法去談現代詩的技巧，只能藉此題抒發一下愛詩的樂趣，請匆見笑。現代詩是一種自由奔放體，它書寫的方式是深沉的感悟，是思維的意境想象，是豐富閱歷以及詞藻的基礎壘集。每當我們感懷一件事，一段情，那由感而發的激情，會是創作現代詩的靈感，當潔白的紙張躍

進詩的靈魂，書寫精神世界的記憶，當浪漫情懷的構思，巧妙的鋪墊，你會發現日積月累付出，會帶來異想不到的成果。多寫，多看，多煉，多有一種悲天憫人之心，多愛大自然。你的現代詩就是你看代事物縮影。我愛現代詩，尤其徐志摩的《再別康橋》一輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

《雙目》獻給不願看到一幕幕傷情的人。閉起了雙目，白天變成黑晝，睜開了雙目，黑夜變成了白晝。為何睜大，為何閉目，只是不願看到那一幕一幕。

。

秋風起

桂花飄香

楓葉紅遍山水間

看鴻雁東南飛

冬來春又歸

伊人為誰空憔悴？

江山如畫

不及你柔情半點

歲月如煙

你是我放不下的情緣

祈盼與你

牽手相偎細數流年

傾情一世

做對相依並蒂蓮……

夜景

漫步燈火闌珊的街巷

榕樹下雀鳥已靜謐

遠處清香晚起 升炊煙幾縷

霓虹暈染煙雨

絲絲縷縷

採擷夜色幾滴

深秋飛雨浮顯旖旎

望穿繁華似錦皆如水

十里百花 回首盡獨你

人間煙火迷離

一簾故事落在夢裡

兩情若長久 何須朝朝又暮暮

如願夢中夜夜讀到你…… ☆喜歡你☆

我還是喜歡你，像春雨灑落大地，

極盡溫柔，喚醒勃勃生機～

我還是喜歡你，像雲追著風，不問所起。

我還是喜歡你，像夢深藏心底，依舊清晰。

我還是喜歡你，像風走了八千里，不問歸期。 ……………………………………………………………………………………

我還是很喜歡你，像山高水遠，遙不可及。

我還是很喜歡你，像鳳棲梧桐，依依不離。

我還是很喜歡你，像庭中枇杷，亭亭如蓋矣。

喜歡你……喜歡你……喜歡你已毫無道理！歌

我想寫一首歌

一生只願唱這首歌

靜靜地

洗盡鉛華等你來相和

歲月在歌裡流淌成了河

盪漾著

緩緩地將那美好光陰銘刻

思念的風

吹著雲分分合合

風裹著那一低頭的溫柔

讓我走進你的心裡

夕陽下 靜靜地我和你

今生今世唱著這支歌……花兒

當我想你的時候

便是我的永遠

你如春天的花海中

最美的那一瓣

靜靜安放在我心裡

從早晨到日暮 愛你在每一天

想你了 溫暖心田

想著你的臉

看了一遍又一遍

那一瞬如千年

靜靜地看你爛漫

走過韶華流年

想你在 四季輪換

天空還是那麼的藍

你依然是我心中

永不凋零的那花瓣！追逐

看風箏飛過窗臺

牆頭的歌聲

一下一下拍打著鞦韆

載滿著對你的愛

風搖曳著樹影肩並肩

繞指繾綣的溫柔

要如何放手

在你手心裡

握著我 細細的碎碎念

紙鳶乘風飛走

長長的眷戀

看盡風華

一回首

依舊定格在藍天裡……

《別想那麼多，該怎麼寫就怎麼寫》

要想寫好現代詩，就別想那麼多。高大上全仙，稀奇古怪妖，統統一邊走。教條形式框框套路捷徑，都會說會教會唱會歌會頌，真正寫起來哪有那麼天衣無縫。

身穿驚眼閃光古裝，手拿石器木棍冷劍，那是影視劇中的穿越。簡簡單單一句話，現在人生活在現代社會，用現代文字寫現代思想就是寫現代詩。穿古用古復古寫古體詩償可，而寫規矩格式太多的，所謂形式上的現代詩就有點過於牽強。

現代詩，無論是東方還是西方，講究的就是全自由全開放的信馬開河。在形式上思想上方法上不受任何束縛，靈活多變，變幻無窮。讓你的詩具有多角度多方位全方面，使讀者能全方位全視角的認知你的詩你的人。

讓你的思想盡情自由紛飛，如鳥在遠空上下左右翻飛，如魚在水裡前後東西撲浪。順勢而下的水流不是樹和雜草，就能隨便改變其方向的。無數的細流小河，也不會因植物和泥土而而改變歸海的雄心。

用你樸實普通的文字語言，用你熾熱火熱的激情，用你美麗耀眼的燦爛之光，用你真誠善良的品德，用你豐富多彩的精神內含，去構築你的精美優秀，而悅耳動聽的現代詩大廈。

現代詩好寫，但要寫好卻很難，需要你長期的持續努力，勤奮好學上進。多讀多寫，多思多想，可以取各家之長補自之短，但不能把別人的影子借來，隨意套在自己的身上。要有你的獨特個性，有不斷創新意識，努力走出你創作的新天地。

詩歌是文學的最高境界，可以說每句話都是濃縮的精華，要說技巧，簡單地說就是多讀，多寫，多看，多想，要眼勤，手勤，腦子勤，想偷懶的人不要寫詩，否則你會自尋煩惱。

現代詩需要詩人有飽滿的激情和豐富的想象，它是詩人靈魂的獨白和內心的感受。好的詩歌注重通感，也就是用形象的語言，將人的聽覺，視覺，味覺，嗅覺，觸覺等不同的感覺相互溝通，交錯，轉移，以感覺寫感覺。

詩人需要靈感，所謂靈感是作者在豐富的生活實踐中，由於某種事物的啟示，而捕捉到的富有創造性的構思，從而帶來的激情的爆發。詩人艾青說“靈感是詩的受孕”，所以，靈感具有很大的偶然性。

對生活的感受和認識，是詩歌寫作的基礎，沒有感知，就如同一個沒見過蘋果的人，很難寫出蘋果的酸甜可口。詩歌寫作的成敗，關鍵在於對生活感知的深淺，廣狹，然後看是否能用自己的語言表達出來。

詩歌的語言不同於小說，它的意境，修辭，要經過作者精心的提煉，這也就要求作者有很深的文字功底。雖然說寫詩需要天賦，但天賦也是後天大量的閱讀，大量的寫作日積月累的結果。我不相信，一個從不讀書的人會有寫作天賦，會謝出好詩，就像一個從來不練武的人，突然有一天成了武林高手，這只是電影裡的事。

詩歌還有重要的一點就是想象力，有了豐富的想象力，再選取好最佳角度，提煉情感，精煉語言，這樣的詩歌不會差到哪裡去。詩怕陳詞濫調，怕老太太得裹腳布又臭又長，當然也有長詩，那是有區別的。

寫詩往往知道開頭不知道結尾，因為你寫著寫著結尾落到哪裡，只能看當時的情感。它不像小說，可以想好開頭結尾有個框架，然後再往裡填內容。詩歌不行，它有時只是靈感閃現，寫上一句你都不知道下一句是什麼，寫完過段時間在看，你會發現，當時怎麼會寫出如此讓人驚訝的句子。

其實，寫詩沒什麼具體的技巧，那些書上說的1.2.3..4條基本都是空談，一句話，想寫好詩，只能多讀書，“讀書破萬卷，下筆如有神”，這句話是老祖宗留下來的，經歷了多少人，多少年才總結出的經驗之談，所以，想當詩人，趕快放下手機去讀書吧！

《春 雨 . 傘》

總有些優雅的少年，

置若罔視地行走在雨裡。

這江南的春雨，

像煙像霧又像銀絲。

那俊朗少年髮絲上的雨絲，

張揚如他嘴角的笑意，

清白的空氣裡，

留下一個個清秀的剪影。

我竟然迷成了花痴，

忘了撐著的雨傘，

不知不覺滑斜在春風裡。

雨絲清新了我的呼吸，

我悄悄收起雨傘，

卻不知道擱放哪裡。

——有景有人，有事有情，有遐思，有韻有節奏，有美的享受，就是美的現代詩。

玌代詩是指＂五四＂新文化運動後產生的突破傳統詩詞格的白話詩。

玌代詩的特點:一，形式自由:二，內涵開放，三，意象經營重於修辭，四，有高度的概括性，鮮明的形象性，濃郁的抒情性，和諧的音樂性，形式上分行排列。

寫好玌代詩要多讀經典玌代詩，有的精采段子最好背下來。想一句記下耒一句，再聯想抒情，上推下演即成。不要怕寫，不要怕寫不好，大膽寫熟能生巧，也許，一位新的詩人亮相了。

說到寫好現代詩，這個問題真不好回答，自現代詩出世到現在，仍然有許多人在質疑現代詩的正當性究其原因有幾點，一 古詩詞精品多，影響深遠，二 現代詩屬於起步階段，高峰期未到。三 現代詩發展到今天，路徑走偏，讓人看不懂，丟掉了民族特色。四 主流媒體因為官方需求，拒絕真正的好作品，如《詩刊》競然推崇《穿過大半個中國去睡你》這樣的詩。五 影視文化對傳統文化的衝擊，造成傳統文化的邊緣化。雖有以上種種，仍有執著者堅守，是為欣慰。

但要如何寫好現代詩，仍是個難題，這裡談一點本人的寫作經驗。

新詩過了模仿階段以後，具備了一定的寫作功底，就不要急於想寫什麼就寫什麼，這個時候要沉下心來，多想，待腹稿成熟了再寫下來，然後再修改潤色，在這個過程中，你是不是有天賦很重要，因為有天賦的人，經常會有金句出現。另:不要迷信形容詞，古往今來寫詩的高手，都是白描高手。又:思想是你作品的靈魂，內容是你作品的味道。這些都取決於作者新增什麼樣的佐料。當然，如果細談如何寫好詩，則體系龐大，就這樣吧。

分享一首小詩：本以為這一生看不到你滄桑的容顏，如今寂寞的靈魂竟真的與你相見！就算蒼天陰雨連綿，我的心依然無比雀躍！（寫在第一次踏上故鄉南京的土地時）。

你把一個句子有的分成2段，有的分成3段，一些副詞像什麼的得地這些儘量少用，一些詞要重複重複，修飾性的詞語也要加上，儘量搞得讓人似懂非懂就行了。

舉例說明：

我在河邊的草地上坐著，看見天邊飛來了一群大雁。

～～～～～～～～！！

我在河邊

青草地上

靜靜的

坐著 坐著

遠遠望見

天邊

飛來了

飛來了

一群大雁

真正的好作品，一定是由感而發的！

透過親身經歷寫出的作品更能產生共鳴，更能讓讀者與作者之間無隔閡溝通。

現代人寫不出古詩那種質量的好詩的，但我胡謅也能謅幾句，一想寫詩就要把自己沉浸到那種狀態，我一沉浸到詩境裡，心情就憂鬱，就不能自拔，我不敢寫，現代詩我還是喜歡倉央嘉措的詩，他那種熱烈奔騰的情感，卻被世俗的規條鎖在他的身體裡，他的情感要在身體裡拼命的掙扎，才能掙脫一些出來展現給世人。他在二十四歲去世，這對他來說是幸運的。其實這種東西是能放棄的，現在我真的不寫了，只偶爾會將以前的詩拿岀一首來，讓人讀著玩，下面我付上一首吧，春風推開我虛掩的門/我還守著冬天的爐子熟睡/它告之我/門外有一片片青/還有點點的紅。

廢名說過，古詩和新詩的區別是，古詩內容是散文的，文字是詩的。而新詩則文字是散文的，內容是詩的。一言以蔽之，精闢。

多讀書，多行萬里路。詩歌表達的是你的感情，你個人水平的高低決定詩水平的下限。

如果就單純為了裝文藝。

那就多寫一點似是而非的東西。

比如多用“看”“望”，一般需要看月亮，星空，山

我凝望著遠山

我仰望星...

於此搭配的是“不語”

我凝望著遠山

遠山卻沉默無言

“吶喊”“呼喚”也多用

聆聽來自深淵的吶喊

呼喚黎明的Sunny

現在不太流行“殤”“酌酒”了。

現代詩門檻低，所以自然水平就參差不齊，所以寫現代詩的時候千萬別把水平給暴露出來。

毫無疑問

我做的餡餅

是全天下

最好吃的

這首詩是國家級作家寫的，如果你有能力整個什麼認證那是最好的，就算你寫的狗屁不通，也有人想方設法的誇你。就像魯迅的一顆棗樹，另一顆也是棗樹一樣。