影視，是電影和電視的合稱，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、網際網路，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求、

影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。透過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、網際網路，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。影視現在很有發展空間，那麼同樣的影視化妝也是必不可少的，現在人們習慣用影視化裝，之所以叫影視化“裝”而非影視化“妝”，是因為影視化裝還包括人物的毛髮、服飾，這兩點和影視造型是不可分割的!一個影視人物的塑造並不是只化妝就能搞定的!妝面和整體要達成統一，不是隻有化妝就足夠了!影視化裝又分電視化裝和電影化裝，電影化裝可以運用在電視上，但電視化裝萬萬不可與電影化裝聯絡到一起!問題在於電影和電視的螢幕，電影的螢幕相當大(廢話)，在擴大了許多倍的螢幕上妝面的要求是非常高的，任何一個小的細節都有可能穿幫;而電視的螢幕上，首先，它的底色是銀灰色，雖然對妝面的影響不是太大，但是不可不考慮到!

影視這你都不懂？

我來告訴你！

影視,影視,顧名思義；從字的意思就知道了呀；影是電影的影,視是電視劇的視,合起來就是電影電視劇簡稱——影視！

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。透過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

例如經典影視作品：由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

這個也沒什麼好說的，顧名思義就是電影和電視劇的統稱。

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。透過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。

影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

影視，從字面意義上解讀，以畫面的形式表達事物，情感，給人以視覺傳達。在新時代的變革下，影視以傳播正能量為主，搞笑娛樂為輔，每一個用心演繹的影視，在娛樂的同時，都給人以內心深處的覺醒，以思想道德上的覺悟，引人以正途，沒有思想靈魂的電影，最後總會曇花一現，。

影響視覺感官的專注，聽覺感官的享受，大腦緊縮發熱，神經感官傳遞四肢，時悲喜落淚，時發人深省。

透過一個玻璃片，讓人的視野被無限放大。

影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。透過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、網際網路，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。影視現在很有發展空間，那麼同樣的影視化妝也是必不可少的，現在人們習慣用影視化裝，之所以叫影視化“裝”而非影視化“妝”，是因為影視化裝還包括人物的毛髮、服飾，這兩點和影視造型是不可分割的!一個影視人物的塑造並不是只化妝就能搞定的!妝面和整體要達成統一，不是隻有化妝就足夠了!影視化裝又分電視化裝和電影化裝，電影化裝可以運用在電視上，但電視化裝萬萬不可與電影化裝聯絡到一起!問題在於電影和電視的螢幕，電影的螢幕相當大(廢話)，在擴大了許多倍的螢幕上妝面的要求是非常高的，任何一個小的細節都有可能穿幫;而電視的螢幕上，首先，它的底色是銀灰色，雖然對妝面的影響不是太大，但是不可不考慮到!

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它透過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影複製的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、複雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞臺藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魅力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關係的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑑了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑑了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面排程、矛盾衝突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在透過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑑了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞臺空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞臺時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。透過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、網際網路，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。

影視現在很有發展空間，那麼同樣的影視化妝也是必不可少的，現在人們習慣用影視化裝，之所以叫影視化“裝”而非影視化“妝”，是因為影視化裝還包括人物的毛髮、服飾，這兩點和影視造型是不可分割的!一個影視人物的塑造並不是只化妝就能搞定的!妝面和整體要達成統一，不是隻有化妝就足夠了!影視化裝又分電視化裝和電影化裝，電影化裝可以運用在電視上，但電視化裝萬萬不可與電影化裝聯絡到一起!問題在於電影和電視的螢幕，電影的螢幕相當大(廢話)，在擴大了許多倍的螢幕上妝面的要求是非常高的，任何一個小的細節都有可能穿幫;而電視的螢幕上，首先，它的底色是銀灰色，雖然對妝面的影響不是太大，但是不可不考慮到!

影視在現代所指的是電影以及電視，一般用來指電視與電影作品，廣義上則包括各種以視覺為載體的傳播媒體。

由於電影以及電視在中國的普及，越來越多的作品出現了，包括故事片、紀錄片、科教片、美術片及各類電視節目。為了概括所有作品故稱之為“影視”。同時，有不少電視以及電影演員被稱之為“影視演員”。

影視藝術是時間藝術與空間藝術的複合體，它既象時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。影視藝術包括電影、電視、及兩者所表達的藝術效果。電影是影視藝術的起源，電視是影視藝術的衍生物之一。

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩的回答 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影視是包括電影、電視以及電視電影等在內的影像藝術的表達物件，在以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，而實現以視覺與聽覺綜合為觀賞物件的藝術表達中，影視成為現代藝術的綜合形態。中文中的“影視”不僅包括電影和電視劇，還包括動畫等。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

影視，是電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。影視化就是把小說、漫畫、動畫等一次元二次元的語言透過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言用新的形式來傳達與表現出來。

近年來，出現了眾多熱門小說、漫畫被翻拍成影視的現象，將這些文字或者圖畫透過影視技術轉換成電視劇、電影等形式表現出來。如此一來，不僅可以使書迷漫迷們體驗作品的不同表現形式，擴大原作的知名度和關注度，也為影視業注入了新鮮的活力。

影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

影視是在資訊產業飛速發展和市場競爭日趨激烈的條件下應運產生並發展壯大的，我們今天所處的這個時代就是資訊時代，影視傳媒得到了空前長足的發展。由於全球一體化的發展使得市場逐漸消失了國界，使得競爭更加激烈，所以影視傳媒就成為在今天資訊時代成為宣傳的最佳方式，隨著國家對影視傳媒的重視，採取了一系列的優惠政策，使得影視傳媒有了更大的發展空間，從而迅速的發展擴張其在傳媒市場中所佔有的分量。而且隨著網路發展，電影的網路化使影視製作對人才的要求進入了空前的階段，出現了幾何級的增長，同時各級電視臺對影視製作的巨大要求使得影視行業出現了很好的就業前景與無可限量的商機。

影視製作，最重要的一步是後期製作。

影視後期製作主要是以視覺傳達設計理論為基礎，在掌握影視編輯裝置(線性和非線性裝置)和影視編輯技巧的同時，利用三維軟體給影片加入文字、特效，並且經過配音，使影片變得完整。[1]

後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支援卡的非線性編輯軟體）。合成軟體:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級，後兩個是節點式）。三維軟體:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。

影視在我的印象當中，就是小時候在學校有人來放電影的時候，掛著大大的白布，很多人在在起看，那種感覺非常好。現在隨著科技的進步，人們想看什麼電影直接去手機裡面搜，或者去電影院去看了。

影視中電影的由來。電影已成人們生活的一部分，每年都有大量電影上映，各種題材，層出不窮。數不清的演員，還有數不清的導演，各式各樣的電影節，各種各樣的獎項，都應電影應運而生。

1831年，比利時物理學家約瑟夫PRADO透過自己的發現確立了“視象暫留原理”，他根據此原理髮明瞭“詭盤”。之後到1834年，霍爾納成功試驗出“活動視盤”。發展到1855年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在前面的發明基礎上，運用幻燈，放映出了原始的動畫片。

無心插柳的影片形成方式：1872年，在美國有兩個人發生了激烈的爭執，他們爭吵的問題是：“馬兒奔跑時蹄子是否都著地？”，一人認為必須有一隻蹄子著地，另一人則認為是騰空的。有人瞭解到這一情況後，他決定用照相機來幫助他們判定。他架設了24架相機，用巧妙地方式讓馬兒在奔跑時，相機依次拍下照片。之後把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬兒在奔跑時，總有一隻蹄著地，不會四蹄騰空。後來有人無意識地快速牽動那條照片帶，出現了一幕奇異的景象，在眼前的馬兒似乎活躍的飛奔起來。

1889年，美國發明家愛迪生受到顯示器的啟發，製成了第一臺原始“放映機”,開啟電影之窗，電影形成發展開始進入新的領域。

1890年，法國發明家路易斯·普林斯使用自己的單鏡頭攝影機拍攝了《朗德海花園場景》和一段利茲大橋的街景。這其實標誌著電影已經誕生，路易斯·普林斯也被很多人認為是電影最早的發明者。但是他也常被忽視，因為他的發明未能公開演示，1890年9月16日路易斯·普林斯在一輛火車上神秘地失蹤。關於他的失蹤有幾種推測，法國警方判定他為“失蹤者”，有人認為他是自殺，也有人認為他是因為電影專利被暗殺，還有人認為他是被其兄弟殺害，還有一種說法是說他自願失蹤。最終關於他已成為了一段未解之謎。

1891年5月20日，愛迪生利用“視覺暫留原理”第一次展示活動電影放映機技術，到1893年愛迪生又發明了電影視鏡。

1894年，世界第一家電影院在美國紐約市百老匯大街開幕，但是能滿足的觀眾數量很有限，影象也不清晰。此時膠片傳送問題還沒有得到有效解決。之後法國的盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，加上經過他們自己的創造，發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工“活動影戲機”，這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器

影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

膠片：

磁帶：