應該說一個沒有正常思維的人，心裡就沒有文學概念。有正常思維，能學習，能記錄，能總結，有省美價值觀，熱愛生活的人，都應是有文學概念的。凡是正常的人，不會沒有思想。

再現 一般指藝術家對他所認識的物件或社會生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創作手法上偏重於寫實和逼真，即追求感性形式的完美和現象的真實；在創作傾向上偏重於認識客體，再現現實。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點，一般為觀眾所喜聞樂見。中國自先秦時代就十分重視繪畫的再現特徵，如《廣雅》中說：“畫，類也”，《釋名》中說：“畫，掛也，以彩色掛物象也”。再現也是西方美術創作的傳統手法。如古希臘的赫拉克利特認為“繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象”；文藝復興時代畫家L.達·芬奇說：“繪畫是自然界一切可見事物的唯一模仿者”，“畫家的心應該像一面鏡子，經常把所反映事物的色彩攝進來，面前擺

著多少事物，就攝取多少形象”；19世紀現實主義雕刻家A.羅丹說：“藝術上的唯一原則，是把看見的東西抄錄下來”。中外歷史上的大量美術作品，如唐、宋的山水花鳥及人物畫，希臘、文藝復興、新古典主義和現實主義的美術，都是使用再現的或偏重再現的手法，其特點是感性的現實和冷靜的理智起主導作用觀察縝密技法嚴格。

藝術家追求對現實的再現是美術史上的主要傾向，其作品具有獨特的審美魅力，擁有廣大的群眾基礎。藝術中的再現不是對現實的機械反映，不是純客觀地複製現實，而是藝術家按照美的規律將他所認識的現實運用線條、色彩、青銅、大理石等物質媒介體現出來。藝術中的再現離不開藝術家的認識、選擇、提煉、加工和改造，體現著藝術家的目的和本質。

表現 一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在創作手法上偏重於理想地表現物件或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，採取象徵、寓意、誇張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上則偏重於表現自我，改變客體，表達理想。藝術中的表現具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。自宋以後，中國的文人畫開始從著重真實地再現客觀現實向著重表現主觀情感方面轉移。蘇軾反對以形似論畫，主張“寓意於物”；倪瓚說“所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似”，“聊以寫胸中逸氣耳”；石濤則強調“我之為我自有我在”“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”。西方美術自19世紀的浪漫主義到現代諸流派，大

都強調主觀、個性、情感及自我表現。E.德拉克洛瓦認為在繪畫中“情感的表達應該放在第一位”，畫家“應該按照自己的氣質來表現”；H.馬蒂斯說“我首先所企圖達到的是表現”，“我的道路是不停止地尋找如實摹寫以外的表現的可能性”；表現派藝術家更是強調直抒情感，表現主體意識，如克爾希奈說：“我的繪畫是譬喻，不是模仿。形式和色彩不是自身美，只有透過心靈的意志創造出來才是美”。美術創作中的表現手法，特點是理性的觀念和強烈的情感起了主導作用，自由創造，不受已有技法的約束，帶有較大隨意性。

表現，適應了西方現代派美術的總思潮，對於現代藝術的發展有很大影響。事實上，對主體的表現是美術創作中不可缺少的一個因素。任何美術作品，都在不同程度上是藝術家主觀思想感情的表現，是他的個性的表現，是他的主體意識的表現，同時也是他對社會生活的審美評價與審美理想的表現。

相互關係 在書法、工藝美術和建築中藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現現實，而是透過自由運用形式美的規律，從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定，表現出一定的情緒、格調、審美趣味和審美理想。在繪畫與雕塑中，再現不能完全沒有表現，表現也不能完全脫離再現，兩者或者達到完美的統一，或者各有側重程度的不同，但並非以一者取消另一者。再現與表現，作為藝術創作中的兩種基本手段和方法，本身並無優劣之分，它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。

再現與表現這一對術語，有時也被用來表明不同美術種類或不同藝術風格的作品的一般固有特點。例如說“書法是表現的藝術，繪畫是再現的藝術”；“西方的繪畫是再現的，東方的繪畫是表現的”；“古典藝術是再現的，現代藝術是表現的”。

思想是引領作家創作作品的方向，如果作家沒有思想，那麼就會像是迷路的羊群，找不到方向，通常有人把哲學家比喻成牧羊人，把作家比作羊，就是這個道理。

人人都會想，但並不是人人都是哲學家，趙汀陽在《第一哲學的支點》中指出“只有反思所想之事才是思想，人人都想事，但未必都思想。”在如今這個時代思想家越來越稀缺，也難怪優秀文學作品越來越少了。

一個人的思想就是一個人嗎靈魂，一個沒有靈魂的人只是一副皮囊而已。

那做為一個藝術家，更要有自己的思想。又有誰會喜歡一個人雲亦云，沒有自己觀點，思想的行屍走肉呢？

沒有思想就沒有文學，說得有理。從韓愈開始，中國文學，必須是有“文以載道”的精神，那些堆砌的華麗的辭藻，早已被“文以載道”所替代。《古文觀止》中選出來的文字，韓愈的最多，看他的作品，有必須得正襟危坐的嚴肅、崇拜之感。他的文章情感豐富，說理透徹，立意深刻，構思巧妙，中心思想明確。給人以鼓舞、崇敬之感。可謂“高山仰止景行行止”！

科學的要求是真實，文學的要求是真誠。科學研究的是物，文學面對的是靈魂。科學可以看見人的強大，指點江山，可以自視為世界的主宰。但是文學可以看見人的心靈，看見人的苦弱與醜陋，沉思自省，看見這樣的人生並尊從人生為一次歷練與皈依愛願的旅程。

很多人強調客觀，自視科學與物質幾乎可以主宰一切，其實不然，因為，這個世界，沒有文學，就沒有這樣一些事物的可能性，就不能探究人的真誠的內心，探究人的愛願，人的信仰的根基，人就很難控制住掠奪自然和強制他人的慾望。

所以，科學之外的無窮是文學，文學已經可以讓這個世界上的人們走入新的境地，有新的精神面貌，走進信仰，亙古至今都在等候人們迴歸自然，等候春風化雨，狂妄歸於謙卑。

文學來源於生活，而將生活鑄造成文學，靠的是思想對作家的指引和啟發。作家從實際生活中提煉創作的素材，再用羅輯思維和形象思維將素材創作成文學作品。而羅輯思維和形象思維，則都屬於思想的範疇。很多文學作品本來是虛構的，但在讀者看來卻很有真實感，那就是作者運用邏輯思維所致。

在文學界有一個普遍認同的觀點就是：文學即是“人學”。文學無論走的多遠，不管手法技巧多詭異，故事多麼取巧，都要回歸一個點，那就是——“人”。

正是因為“人”有思想，才能賦予文學最為重要的靈魂。

不管文學的功能是什麼，都必須要有血有肉，沒有血肉的文學，只能是一件軀殼。

一篇小說，如果文辭美到不可方物，但是卻沒有內在思想的加持，那也僅是一件精美的金縷衣。如果連文辭都達不到審美的及格線，那無疑只是一件既無美感，又無效用的物件，它可能連擺上展示臺或市場的資格都沒有。

用在文學上也沒錯，一件完整的文學作品，就是要盡善盡美。在我看來，“美”的那部分可以是作品的表達方式、語言、故事的獨特性等方面，但是“善”，就需要寫作者的思想來加以把握和提升了。

故事大師弗蘭納裡·奧康納有句話說：“你寫故事並不是因為你有思想，而是因為你有故事。”對於這句話，並不能完全贊同。

你有故事，並不代表你就能寫，甚至能寫得好。如果只是單純地講述一個故事，沒有思想，那麼你如何定義你的故事，如何讓讀者從你的故事中看到價值，如何透過你的故事表達什麼？

一個故事可以有很多種思想的糅合，但是要看你怎麼處理，看你的讀者會如何解讀。

但是，沒有思想性的創作，是打不動別人的，也可能說服不了自己。

反過來說，如果你有某一些想法，卻沒有故事可說，但你可以以你的思想為基礎，構想故事。這樣你可能更加清晰地知道自己想表達的是什麼，才能更好地完成。

想讓你的作品更加經典，是離不開思想的錘鍊的。

卡爾維諾的十四條對經典的定義時有這樣一句解說：“盧梭的所有思想和行動對我來說都十分親切，但它們在我身上催發一種要抗拒他、要批評他、要與他辯論的無可抑制的迫切感。”

總而言之，思想性對於文學的創作，文學的理解和研究，都是極其重要的。而表達思想的主體是“人”，每個人都有自己對世界的感知，對外界的態度，經過提煉昇華的思想，可以讓作品更加有價值，更具經典性。

我是當歸 2019/8/4

文學，總體來說是在講故事，講一個時代背景下，社會環境下，自然環境下的不同人物的生存，生話，奮鬥，發展變化的故事。倘若這些故事沒有思想性，就如一個人沒有靈魂一樣。沒有靈魂的作品，就如同殭屍，從何而談其內在的價值與意義。

文學作品一定得有哲學思想和個人真實思想，作為指導參證。文學作品，離不開社會現實和人生意義。若有人說，我只為了錢，讀者愛看什麼，我就編什麼故事，管什麼現實不現實，意義不意義。那麼這種人的作品，可說是沒有靈魂，它只是個聚寶盆，搖錢樹，匠作的工具，只是個沒有思想觀念，不作精神表達的賺錢器具。有靈魂的作品，躲不開對客觀世界和人生哲學的探尋和表達

文學作品來源於生活且高於生活，是作者觀察思考社會生活後的提練和反映，這本身就是一種思想過程的存在，且作品必然是要以告訴人們什麼啟發人們什麼和引導人們什麼為目的，其中包涵著的自然有作者的思想和認知。況且文學作品總是要為一定的政治和階級或群體服務，純文學藝術的東西是沒有的，其目的指向自然要具有相應的思想意識。所以，文學作品具有思想性是客觀必然的問題。

沒有思想就沒有文學，這是必然的。每個文學作品都有不同的內容，包含著作者的人生經歷和思想歷程。正所謂思想的高度決定文學的高度，你的思想有多高，你的作品就能走多遠。好的文學作品一定有優秀的思想貫徹其中，從而決定作品的質量以及高度。

人們在與社會接觸過程中，不斷接觸新事物，提高認識。感性認識的經歷積累多了，就會產生一個飛躍，變成了理性認識，這就是思想。從廣義上說，思想包括意識、精神。人們的思想指的是世界觀、政治觀、道德觀、藝術觀、美學觀、歷史觀、倫理觀、文化觀等對具體事的認識和反映。

從一定的意義上來看思想與文學，可以認為創作文學就是在表達思想，將思想以語言文字的形式表達出來，形成作品。

關於思想，各有不同。有正確與錯誤的，有真實與虛假的，有先進和落後的。所以，創作者的思想對他所寫的文章的質量具有決定性的意義。我國許多有成就的文學家、政治家和領導人，都很重視思想修養。中國現代著名作家、文學評論家、文化活動家茅盾在《創作的準備》裡告訴我們：“偉大的作家，不但是一個藝術家，而且同時是思想家——在現代，並且，同時一定是不倦的戰士。”周恩來生前在同作家、藝術家談話時，多次講到思想修養的重要意義。他說：“思想很重要，是指導，必須加強思想學習。你們是‘靈魂工程師’，思想總要高些。思想水平不提高，作品不可能寫好。”可見思想對創作者的重要性，對文學的重要性。好的思想既是做人的需要，也是創作的需要。

對於有志於學習和創作文學作品的人來說，提高自身的思想意識很重要，必須重視並提升自己的思想。有以下幾點意見參考：

1、多讀書，讀好書。讀書可以培養語感,可以使語言規範,可以學習優秀作家的寫作技巧和思路，從而啟發自己，思想得到昇華。

2、大膽想象，敢於下筆。要致力於提高對創作的興趣，從“要我寫”的被動狀態向“我要寫”的主動狀態轉變。要激發創作文學的情感，培養寫作的興趣。言為心聲、情動於中，辭發於外。好的文章無一不是人們激情感慨之作。有了情感，思維自然活躍，心潮湧動澎湃，思想的浪花碰擊飛濺，很想一吐為快，哪裡還有冥思苦想的窘境？有了豐富的情感，常常會產生奇妙的想象和豐富的聯想，可謂下筆千言，如有神助。

3、對生活的感悟。文學創作要感人，首先自己要對生活有所感悟。 要把生活這股活水引入創作的水池。生活——只有生活才是創作的源泉。要善於調動生活的積累，打造自己的、真實的思想，從而進行有效創作。

4、啟迪思維，鼓勵創新。 既要培養順向思維的能力，更要培養逆向以及多向的開放思維能力，從不同的角度、以不同的標準、方式去認識生活，評判事物，勇於創新。

5、愛國為國的思想。歲月不居，時節如流。當代的中國正在發生巨大的變化。人們的思想意識、精神狀態隨著社會主義市場經濟的建立和社會主義民主與法制的不斷完善而發生著深刻的變化。處在社會主義初級階段的我國人民，有其特定的理想和奮鬥目標。“經過幾十年的艱苦努力，把人民共和國建設成為有中國特色的社會主義現代化國家。”這就是“我國各族人民的共同理想”，也是我們創作者的共同理想。一個人、一個民族、一個國家，有了理想就有了堅定正確的方向，才會去努力追求，併為之艱苦奮鬥。古人說：“志當存高遠。”創作者樹立了正確、遠大的理想，寫作時才能正確地“言志”，做到文意深遠。

6、樹立文德。我國曆來都很重視寫作者的道德修養。古人說：“有德之文信，無德之文詐。”我們把有無文德作為評價一個寫作者的重要標準，也作為評價一篇文章的標準。從寫作史來看，凡是有高尚道德修養的作家，他的文章就有很高的格調；而缺乏高尚道德修養的，他的文章一般就是平庸之作；而道德修養差的人，他的文章只能是其卑劣、醜陋思想意識的再現。

文學和思想是聯絡在一起的，思想是文學的根，文學的魂。有了好的思想，加上優美的文筆，文字作品便飛揚起來，美了起來，生動了起來。

應該是沒有思考與思索就沒有文學，思想，看什麼思想，從什麼角度看，有先進的思想，還有落後，愚昧的封建思想，還有迂腐的自固自封的思想，以文學創作為例，有的人認為寫詞(長短句)一個字都不能變，一個平仄都不能錯，寫八股文，一承不變，寫七股或九股都不行，必須八股，這種思想，屬於祖宗之法不可變的頑固思想，清朝政府在這上面吃了大虧，將社會落後社會幾十年。刻舟求劍，舟已行矣，而劍不行，求劍若此，不亦惑乎。至今還有人認為，購物應去商店，拒絕網購，拒絕微信支付，拒絕網際網路，社會在變，往前走，思想觀念也應該跟著變化，故，應該是沒有思考與思索與探索就無文學。

思想是文學作品的精華，沒有思想的作品，不能稱之為文化。先進的思想代表的就是先進文化，落後的思想，反映的就是落後的文化。