喜歡一個演員也是一種眼緣吧 很多人說黃軒醜 井柏然醜 個人還是挺喜歡他兩的 黃軒最開始看的電影無人駕駛 那時不知道名字 後來紅高粱 羋月傳 翻譯官演技非常線上 笑起來非常暖

黃軒07年出道，08年就演了李少紅版的《紅樓夢》，這在當時也算是大作了，可黃軒這個名字真正走進觀眾的視野還是七年後婁燁導演的《推拿》。

黃軒能被他選中，他的吸引力肯定不是一般意義上的帥或者好看，畢竟婁燁導演的電影是出了名的口味叼，要求高，從不媚俗，先鋒又狠辣。

雖然黃軒在這部電影裡只算半個主角，可他真把那個盲人推拿師小馬的絕望和敏感演得細緻入微，給觀眾極強的說服力和認同感，還以邪中帶魅，魅裡藏毒，以近乎妖異的表演引觀眾沉醉。

如果中國要拍《小丑回魂》和《V字仇殺隊》，他就是最合適的出演者，而且是那個唯一能把兩者合二為一，毫無違和感的人。

因為當他揚起嘴角，不露齒的笑時，一種又迷幻又恐怖的奇妙感覺，唯他獨有。

都說智者近妖，其實好的演員也可配得上妖的美稱，段奕宏是，黃軒也是。

表面上是翩翩公子，溫潤如玉。

可這個公子有些落拓，看起來像個君子實際上是骨子裡邪氣逼人什麼都做得出來的狠角色。

所以，他演過氣質金貴的一國之君，還演過西裝革履玉樹臨風的翻譯官，但是觀眾依然最愛他那些和“衣冠禽獸”“反骨仔”有關的角色。

就像《九州海上牧雲記》裡那個身世悽迷，性格複雜，腹黑又聰明絕頂的六皇子，牧雲笙。狐媚之子，弒父奪權。

以及電影《非凡任務》裡和老妖段奕宏鬥智鬥勇，亦正亦邪，為了完成任務不惜分分鐘把自己虐死的臥底林凱。

再到《芳華》裡前半段被人捧上天，後半截被眾人詆譭無處翻身的劉峰。

黃軒總能演出一念天堂一念地獄的落差感，且無縫連線，把觀眾的小心肝撩得怦怦跳。

他模樣俊秀，卻有著一雙卡通的小肉手，他正當紅，卻總帶著一股子屬於舊時代的典雅和矜貴，讓人總欣賞不夠。

失意時，以酒為伴，得意時，周遊列國。有戲演就全清付出，閒暇時，寫字作畫，吟詩作賦，自得其樂。

他有他的風雅，精緻且與眾不同。大導演們就是這樣被他把魂勾走的！

說起黃軒，小影最先想起的就是他直挺的鼻子。要論長相，黃軒絕不是第一眼帥哥，但卻很耐看。已過而立之年的他，比小鮮肉多了些成熟的味道與魅力，這不僅僅是時間帶給他的，而是一種自內向外的氣質。渾身散發著既視的文藝感的黃軒，像是娛樂圈裡的一股清流。

小影看過很多黃軒的作品，真真兒覺得他是一個不需要話題和炒作，單憑演技就會讓人關注到他的演員。

他曾是

《推拿》中抑鬱躁動的小馬↓

影片最後，小馬的笑容，小影至今難忘！

《黃金時代》中默默守護蕭紅的駱賓基↓

《紅高粱》中痴情儒雅的張俊傑↓

《女醫明妃傳》中的薄命天子朱祁鈺↓

《羋月傳》中的謙謙公子黃歇↓

《獵人》中驍勇耿直的耶律麒↓

但，

最近的他，

是《親愛的翻譯官》中毒舌高冷的程家陽↓

作為一個看過原著《翻譯官》的書迷，小影帶著一顆好奇的心，看了最近正在熱播的這部劇。結果，發現一點原著的影子都沒有，改得面目全非。

講真，若不是黃軒擔正，分分鐘想換臺。除了黃軒，看其他人說臺詞，小影好久沒復發的尷尬癌都復發了。其實，一開始知道黃軒接這個戲，小影就是非常吃驚的。

出道8年來，黃軒接的戲向來都是品質比較高的，而且文藝片居多。印象中，拋開演員這個職業，黃軒擁有許多85後年輕人沒有的特質，生活中的他過得都是閒雲野鶴的日子，在某種意義上也是很多人嚮往的詩和遠方。

寫毛筆字↓

喝茶↓

看書↓

品酒↓

彈吉他↓

盤核桃↓

揹包遠行↓

曾有媒體去黃軒家做採訪，曝光了他家中的一些角落。當小影看到其中一隅，頓覺這似乎就是他本人生活態度的縮影，琴棋書畫詩酒茶，有著超越年齡的老成與穩重。難怪他自認是個身體裡住著老靈魂的人~

也許你會羨慕黃軒現在所擁有的，但或許你並不知道他步履艱辛的成長背景和飽受坎坷的演藝之路。

黃軒自小父母離異，童年顛沛流離，大學時父親與爺爺奶奶相繼離世，接連品嚐生命中不能承受之痛。可能也是因為這樣的家庭因素，讓他身上總有一種孤獨、憂鬱的氣息。

說到這裡，小影要提一下黃軒的爸爸。

黃軒的爸爸叫黃雁平，與黃軒媽媽離婚幾年後再婚，再婚妻子名叫常夢，是感動中國十大人物之一。黃雁平原是某照明電器有限公司駐京辦事處主任，當得知常夢的關愛中心面臨種種困難，以及還有20多個孩子需要照顧時，2001年他毅然決然地辭去了當時月薪五、六千元的工作，和常夢一起從事公益事業。

那些年，黃雁平從辦公室主任變成了各種不同的角色：司機、鍋爐工、工程指揮等，在人手緊張時甚至還要充當工程中的大、小工。在妻子常夢的影響下，他對公益事業樂此不疲，從無怨言。自己平時捨不得花錢，但每逢過年過節卻總要給孩子們買新衣服，買好吃的，開車拉著他們出去遊玩，參加各種活動，孩子們親切地叫他“爸爸”。

2007年，黃雁平為了給這些孩子裝修新房子，勞累過度病倒了。住院期間仍放心不下工程進度，多次從醫院偷跑出去，但不幸的是，7月末的一天，他倒在了工地上再也沒起來，享年52歲。

願好人一生平安

在2014年之前，黃軒的星途也頗為不順，四、五部戲都是臨門被換角，最知名的就是《滿城盡帶黃金甲》中的“小王子”。與婁燁導演第一次合作的電影《春風沉醉的夜晚》，40分鐘的戲份最後竟被刪到只剩下一個背影。但黃軒卻用平和的心態，接受著這一切所謂的命運的安排，不急不躁，用自己不快不慢的步伐在近一、兩年走進了更多人的視線。

以下是黃軒接受《影視圈》的採訪內容↓

影=《影視圈》雜誌

黃=黃軒

影：練書法、寫毛筆字的習慣還在堅持？

黃：對，練書法可以讓我安靜下來。而且我在寫字的過程當中發覺它對錶演是有啟發的。你練一個一個的字時體會不到。你寫一首詩一副字的時候，它就像一部電影一樣，是要有留白。很多書法大師的字，單個拆開來看都不好看。書法是一個構成的藝術，電影也是，每場戲都演滿了，出來以後就特別不舒服。拍一部電影，有六十場戲，這六十場戲就像一副字裡的六十個字。節奏怎麼排列，哪些字是要輕描淡寫，哪些字是要蘊藏力道，哪些地方是要留白。整部電影的構成，整個的人物脈絡節奏、每一場戲的態度是有節奏和章法的。

影：非常喜歡你和婁燁導演合作的第二部電影《推拿》，裡面主演的男性角色有三個，最後你變成了男主角，這和影片之前的設定是一致的嗎？

黃：我最初的想法是：導演沒把我剪掉我就很開心了。結果導演讓我成為貫穿的線。婁燁導演剪戲是“你不知道他會怎麼剪”，他會拍很多，把每一場戲拍到沒可能有素材能拍，所以有上一次的經驗後（《春風沉醉的夜晚》40分鐘的戲份最後被刪到只剩下一個背影），這次導演還以我的視角讓故事展開，角色的確也因此站得比較前面，在電影裡的份量已經讓我很開心了。

影：《紅高粱》試戲不順利對你打擊挺大的？

黃：我以前拍戲沒太試過戲，也不喜歡試戲這種形式。試戲完全在一個陌生的環境裡，我對這個劇本也不是那麼熟悉，直接讓我到這兒來演一段中場戲，我會覺得很奇怪。有些演員是適合試戲的，有些演員是不適合試戲的。讓我試戲，我十有八九就試砸了，因為我比較慢熱。比如說讓我試一個古代戲，我怎麼都不相信我在古代的情境裡，也演不好。拍攝起來以後我覺得大氛圍有了，自然而然就進入狀態了。

影：所以你需要遇到一個跟你節奏比較合拍的導演？

黃：我覺得每一個演員都需要。演員不管性格內向外向，核心都是挺脆弱的。你在表演，你周圍所有的人的反應會影響你的。比如你在現場拍戲，這場戲演到一半，你突然看到攝影師的表情很不屑，你自己就會很難受。眾目睽睽之下，是個人都會有壓力。你一個人演不好，整個的工作進度都會受影響。可能連旁邊的一個燈光都會嘆氣表達不滿。自尊心強一點的人就會有點受不了。

影：你每部作品裡的角色都差別挺大的，你是有意的去嘗試不同的角色嗎？

黃：對，我覺得如果老讓我去演一個型別的角色我就會失去興趣和光彩，我內心的性格還挺豐富的。人都是立體的，任何人身上都有你的一面，你也有別人身上的一面，這個特別有意思。當然，作為一個演員，你的表演慾望會讓你想要去嘗試一些不同型別的角色，這會有一點風險。我的接戲原則是，如果這個人物我完全搭不上我就不接。比如說張俊傑（《紅高粱》），我跟他不像，我生活中特討厭話很多的人，但他的絮叨有一種萌態和喜感，我也是很有喜感的人，我就想我可以去嘗試一下，他身上有我身上可以發揮的影子在。微博上很多人都說看到某段戲笑死了。我就心裡特得意，這就是我心裡當時設想的。張俊傑最吸引我的就是他有喜感，而且他的喜感是我能完成的，我可以表達這種東西。所以我很認真的完成這個人的喜感，慢慢的，娓娓道來。我覺得挺好的。

影：你拍了很多文藝片，在商業氛圍上可能會弱一些，你自己有這種感受嗎？

黃：我現在在轉變，在更多的希望拍一些大家能看到的東西。我覺得作為演員你不可能永遠在鍛鍊自己，你得展示自己，你拍的東西哪怕再好再高階沒有人看到，那是不行的。你得發展，你得有更好的機會，得有知名度，需要有這樣的東西來推動。現在我心裡的核心堅定了。透過這些年我知道什麼是電影，什麼是我喜歡的電影，什麼是一種高階的態度和表達，這些都很清楚。我現在還比較年輕，還可以多嘗試，再去做選擇我會更加客觀。

影：前一陣的兩部電視劇《羋月傳》、《女醫明妃傳》都是古裝劇，是看中古裝劇如今帶紅演員的趨勢嗎？

黃：以前的《宮》、《步步驚心》，之前的《古劍奇譚》，我覺得導演、演員應該都沒有想到會產生怎樣的影響。我覺得現在創作者他也沒有辦法掌握觀眾的喜好，現在觀眾的想法、品味都在變，追是追不上的，唯一能做的就是接到什麼戲儘可能選擇，選擇好了我儘可能好好演。

影：你一直在宣傳方面做的不太多，是不喜歡這樣嗎？

黃：以前我確實不注重宣傳，覺得我拍戲就好。後來我認識到作品、演員都是需要宣傳的，你既然選擇想走一個大眾的事業，你就得去配合，讓更多人看到你。但是我不知道怎麼樣算做得特別好，我是一個比較隨性的人，我覺得這個東西我有了，我有感而發了或者說我願意，我認同了我才會去做。我不是腦子會特別動在怎麼去經營自己，可能我會更願意去想想角色是怎麼回事，加上我覺得一個人的精力是有限的，如果我又要演戲又要想怎麼經營自己，我就會覺得很累。團隊有創意，我配合就好。我還是認為宣傳是輔助的，作品最重要。

小影

手記

經過一番採訪，小影雖然沒有問黃軒為什麼要接《親愛的翻譯官》這部劇，但從最後一個問題的回答中得到了答案。

採訪原定在三里屯的一家咖啡廳。不想遇上北京難得的晴朗天氣，午後的咖啡廳座無虛席，一行人只能就近轉場走去瑜舍酒店。小影習慣性地錯後幾步讓黃軒和工作人員走在一起，黃軒卻回身跟小影打招呼，示意小影一起走。

工作人員買來咖啡和熱茶，黃軒先遞過一杯給小影，並輕聲說一句“小心燙”，然後繼續聊之前的話題。採訪接近尾聲，黃軒講到自己在劇組練書法的感受，觀點頗有意思。當時一旁的宣傳連連示意黃軒和小影時間到了，然而他依然不疾不徐地說完了他的想法，一絲急躁皆無。

私下的黃軒，像他詮釋的角色多過像一個明星，他沒有明星的距離感，卻有著溫潤儒雅的書生氣。採訪結束，所有人都忙著離開，黃軒不忘對小影伸出手，笑言，希望有機會再見。

這是一個意料之外的舉動，再一想，放在黃軒身上卻也並不意外。

黃軒是我非常喜歡的男演員之一，他不同於其它的什麼小鮮肉，他成熟，穩重，涵緒，大方。是一個真正的演技派演員，看過他演的紅高粱，親愛的翻譯官，宮，羋月轉等。反有他的電視劇我都追著看！黃軒很有演技天賦！他的眼睛裡都是戲！是一個很有潛質的藝術家的苗子！看好黃軒！贊！

迄今為止和黃軒有過兩次接觸，一次是在去年愛奇藝的尖叫之夜。另外一次是在海南，電影《芳華》的開機晚宴上。

接著就是去年十月份去海南那次，算是和黃軒有了更加直觀的接觸。當時在馮導的別墅，大家坐在同一張桌子上，黃軒在我的斜前方，穿著一件米色套頭的羊毛衣和一條菸灰色長褲，其實那張桌子上名氣最大的就是他了，但他卻安靜得好像個鄰家男孩一樣。

我見到的黃軒非常愛笑，尷尬時候也是笑，開心時候也是笑。只要有人和他搭腔，他總是帶著點笑意和你交談。晚宴結束後我們一起步行回酒店，黃軒就走在我的正前面，我一直找機會能和他拍個合影，夜風吹過他的頭髮，聲音可好聽啦。

最後一個細節是在《芳華》開機儀式上，大家坐在80上個世紀的大禮堂裡，馮導在記者堆裡掀開攝影機的紅布，所有的記者都拿著手裡的相機對著馮導“咔嚓咔嚓”，黃軒當時也想要去湊個熱鬧，拿起自己的手機湊到一群扛著機器的彪形大漢身後，試圖找個縫隙拍一張。其中一個人後退的時候差點沒撞倒他，黃軒帶著一臉尷尬靦腆的笑晃悠著坐下了。

那一刻我有種錯覺，人世間的美好也不過如此。

最愛我軒！！！我喜歡一個詩人，叫白樂天。我喜歡一個軍人，叫劉鋒。我喜歡一個翻譯宮，叫程家陽。我喜歡一個警察，叫林凱。我喜歡一個盲人，叫小馬。我喜歡一個偵探叫耶律麒。我更愛一個拼命三郎，叫黃軒！！！！！！！！！