寫錯了吧！是費玉清吧！費玉清中國臺灣著名歌手、主持人，原名張彥亭，1955年出生於臺灣台北，祖籍安徽桐城。

他那是集中精力想歌詞，看著觀眾大眼瞪小眼怕唱錯了，還有是他唱到高潮時不由自足地抬起了頭，他的手也很有表情地比劃，，那也是盡情地抒發感情。

臺灣唱歌聲調特別優美的著名歌手費玉清唱歌時總愛抬頭並同時臉上帶著笑這其實沒什麼不好！不但可以使他的注意力集中不被觀眾的喝彩聲分散，還能多吸進清新的氧氣給人們唱出更優美、更有情調、嗓音更高昂的歌曲！給觀眾帶來此起彼伏、錯落有致彷彿去到人間仙境、不同尋常的快樂、清心❤爽身、美好心❤情感受！！！…………

為什麼費玉清唱歌總是抬頭？弄清這個問題我想先問上以下幾個問題:

1.女子行路為什麼要扭著腰肢屁股？

2.古代讀“三字經”的學童為什麼要搖頭晃腦？

3.吟誦作詩之人為什麼仰嘆聲啊作態？

難道他(她)們有什麼病症？、非也！

女子扭腰肢屁股行路，那是為了顯擺展示女性窈窕風情，方便於“ 君子好逑”。

學童搖頭晃腦朗讀“三字經”是根據三字經的韻律，透過搖頭晃腦順其韻味又達増強記憶之效果。

呤誦作詩仰嘆聲啊作態，既有抒情之意，亦有順詞尋韻之需，另外又有搜尋，激發靈感之實。

再看費玉清唱歌為什麼總抬頭？

1.展示自已的形象。2.調理氣息，便於流暢放聲。3.抒發情境:便於心，神，聲，色溶合一體致歌的韻，律，曲，調混然天成，自然清源。

跟故作姿態或不肖臺下觀眾毫無關係。

費玉清一般唱些抒情的歌曲多。凡是看過他影像展示歌聲的人，不知道我說的這些是否有所同感？

很簡單，見過公雞打鳴的姿態吧，昂首挺胸利於發聲，有時候還要站在牆頭上面，是為了聲音傳的更遠。但在吃食的時候，馬上又會把頭低下來便於進食的緣故吧。費玉清唱歌老抬頭，與歌曲的高亢悠關，低沉的歌曲把頭抬得高高的，反而不利於發聲尤其是低音。信不信由你，《青藏高原》低頭唱試試什麼結果。（謝邀）

謝邀。我想，抬頭的這個動作，也算是費玉清的一個經典了吧，甚至可以說是他的一個顯著標志了吧。而說到這裡時，我的耳邊彷彿就響起了《一剪梅》那經典的調調，接著費玉清那悠閒儒雅的一系列動作便開始行雲流水地在眼前展開……關於“費玉清唱歌抬頭”的這件事，我第一感覺是他為了方便運氣，雖然我不懂歌唱時的氣息問題。但是我自己也唱過歌，而且經驗告訴我唱歌時抬頭或昂首挺胸，的確能很好地開啟身體裡的氣息，並有條不紊地對其進行運輸。而費玉清的歌多數都很悠揚，更需要歌者有穩定的氣息。所以唱歌時歌手要儘可能避免“彎腰或低頭”，只有抬頭才是根本。另外，總是身著西裝出現在大眾眼前的費玉清，他歌聲給我的感覺大都以美聲為主。而通常唱美聲歌曲的歌者，他們是很注重自己在舞臺上的標準姿態的。他們唱歌時都很精神飽滿，給人一種獨特的莊重嚴謹的感覺。那麼，費玉清抬頭，可能也是要保持一種昂首挺胸的良好姿態。歌者自己的儀態就位了，唱起歌來感情自然也會到位，別人看著也優美。還有，我們都知道，歌曲不乏高音，費玉清那綿延細膩的嗓音自然也不乏高音。而遇到高音部分，有些歌手的面部表情相對“猙獰”，有些則相對柔和一點，而費玉清顯然就屬於後者。可能抬頭時更能順利地迎合高音的到來，而且能給人一種容光煥發的感覺，能很好地感染人。同時，抬頭也能讓歌者時刻保持著面部的親和力，而不至於為高音所“累”。最後我想，費玉清抬頭也許還是為了表現出一種尊重吧，一種對歌曲本身的尊重。因為歌不光要被唱出來，還要求歌者以一顆虔誠的心去和聽者的心進行溝通，獲得情感上的交流。我想，這也是一種唱歌的境界所在吧。

這有兩個原因：一個是個人的演唱習慣，歌手在演唱時頭腦是處於對歌曲意境的想象中的，有的歌手在這種想象狀態時會眼望天花板，臉上呈現出樂淘淘的樣子，其實他這時眼裡看見的不是天花板，而是他歌唱詞裡的畫面。但我覺得這不是歌唱者的好習慣，應該改正。另一個原因是歌唱者缺乏專業的訓練，不會唱歌的人容易出現這種現象，一唱歌腦袋就會往上抬，音唱的越高頭抬的也就越高，同時還會出現喉頭不穩定也上抬的現象。上述兩種原因都不是好現象。通俗演唱是比較反傳統的，通俗歌手往往會拒絕傳統的專業聲樂訓練，按自己的理解自由發揮，所以會出現不合傳統正規的演唱。凡事有好有壞，通俗演唱也是如此的。

費玉清唱歌不是抬頭看天花板，而是在用心靈對晴空萬里中的百靈鳥講述！暢美的歌聲穿透了萬物！

(網圖)

就像李雙江唱歌喜歡揮舞胳膊、握緊拳頭一樣，每個人都有一種姿態！只要觀眾喜歡就行，上次在南京奧動中心演唱時，他的臺前總有一杯清水，每唱完一首總要唱一口，這大概是費先生的習慣吧！

帕瓦羅蒂被譽為“西方的費玉清”，也不是沒有道理的，費玉清的高音部分極為高亢，有力，有金屬般的質感！

那麼，問題來了！

這麼高的聲音，已經超出了現代建築承受能力，費玉清老師只須稍一用力，高音即可達到D8，必會引起劇院的劇烈共振，輕則劇院裂縫，重則劇院轟然坍塌！

所以，這也是費老師不能去印度演出的原因！你們有誰在印度看過費老師演出？

費玉清老師對這個問題，自然不能掉以輕心！

每每唱歌，必誠惶誠恐，不敢高音，雙眼更是緊盯著劇院的天花板，細細觀察，唯恐天花板上有龜裂，以便及時調低音調！

大家不妨可以觀察一下：費老師是為了看的更清楚天花板，所以，雙腳不斷蹬地！

並非傳言中的“及時開溜逃跑”。這個問題，費老師釋出會上已闢過謠了，並且希望大家不要相信謠言！

費玉清的抬頭唱歌很經典，為歌而帥為歌而美，形象與歌聲極富有感染力，肢體動作隨歌而舒發情懷，感情表達的細膩豐富，優美而令人暢想……

他唱的經典名歌，一剪梅紅遍大冮南北，那獨特忘我向空問的表達方式，唱出了紅梅獨香的傲雪精神，純潔優雅的氣質，清新亮麗向上的風格，令人潤心回味悠長……

費玉清小哥的形象氣質儒雅甜美，每一首歌都清清悠悠優美飄來，唱的真心情誼賞心又悅目，讓聽者心緒隨歌聲心動如身臨其境，意美情深愛長，其味甘甜滋潤心田，其志剛而柔美，令人聽至無限美好……

而今己過六十的不老男神費玉清，他那獨特風格自然幽默風趣，為眾多歌迷所崇拜喜愛……

說到臺灣歌手費玉清，人們總是難忘他的那個經典動作：手持話筒，仰望星空，高歌一曲。毫無疑問，費玉清唱歌時的抬頭動作，與李雙江揮拳唱歌、滕格爾咬牙唱歌是一樣的，目的是為了最大限度地調動丹田之氣，然後，透過胸腔與喉舌將美妙的歌聲送往星空，似乎不這樣情緒就奔放不出來。費玉清抬頭唱歌的獨特風格，讓人記住了我國臺灣有個歌手叫費玉清，讓人記住了那首〈一剪梅〉是費玉清的原唱歌曲。費玉清，已經六十開外了，不少倩女帥哥還在親切地管他叫“小哥”，這說明廣大歌迷對費玉清的認可，也是對他那抬頭放歌風格的認可。筆者在猜想，如此親切的“小哥”稱呼，就一直這麼叫下去該有多好。

因為可以拉長頸部，秀出他的天鵝頸啊。開玩笑的啦，其實費玉清這個仰角45度唱歌是他的一個習慣。歌手在唱歌的時候都有著自己獨特的習慣，有的嘴巴貼著麥克風，有的閉著眼睛，有的面無表情。這也好像是個標誌，使這個歌手更有特色。

不過不能不說，費玉清抬頭唱歌的這個習慣很好，一方面抬起頭唱歌氣息更加流暢，更有利於傳播。曲項向天歌，雞鳴馬嘶，動物的本能就是抬頭髮聲。古時候的人在高聲喊或唱的時候也是抬起頭，動用丹田之氣，聲音就會非常有穿透力。另一方面，抬頭唱歌可以使自己很快入境。歌者要打動觀眾，首先要感動自己，抬起頭來眼前就會出現歌的景象，陶醉其中。所以，費玉清抬頭唱歌符合自然規律。而且老一輩的歌唱家，抬頭唱、攤手、面帶微笑都是比較常規的動作，這似乎也與那時學唱的習慣和潮流有關。不管怎麼說，小哥那獨特的仰頭和美妙的歌聲相結合，確實天籟之音是也。（D）

我是小哥的忠實鐵粉，很喜歡他的歌，更迷戀哥的動作，45度抬頭唱歌已經成為他的一個經典標籤，不用看只聽都能想象他唱時的樣子。

也可以說是小哥的一種形象吧：優雅，自信；抬起頭唱歌氣息更加流暢，更有利於傳播。曲項向天歌，雞鳴馬嘶，動物的本能就是抬頭髮聲。古時候的人在高聲喊或唱的時候也是抬起頭，動用丹田之氣，聲音就會非常有穿透力。

所以，小哥抬頭唱歌符合自然規律。而且老一輩的歌唱家，抬頭唱、攤手、面帶微笑都是比較常規的動作，這似乎也與那時學唱的習慣和潮流有關。不管怎麼說，小哥那獨特的仰頭和美妙的歌聲相結合，確實天籟之音是也。

最喜歡小哥唱的《一剪梅》《上海灘》《南屏晚鐘》《偏偏喜歡你》，他還翻唱了很多經典的歌曲。他模仿港臺歌星無論男女均維妙維肖，他主持過的電視綜藝節目《龍兄虎弟》、《費玉清時間》等也都極受歡迎。在幕前是美聲歌王，幕後他待人謙虛誠懇、絲毫沒有架子，尤其他的孝順在演藝圈亦傳為佳話 。

六十多歲了還保持著幾十年不變的形象，真是一個不老的神話！我們愛你！

費玉清是個老式歌手，挺胸吸腹，身體微微前傾，一種恭謙的感覺，頭雖抬高，但前傾的身姿，在歌聲結束或短落時稍微一動就完成了向觀眾微躬致謝的動作，這就是老式文藝人士的腔調！

這是費玉清唱歌時的一個習慣性動作，可以很好的抒情，也可以拉長脖頸調理氣息，更好的表演。

每一個歌手在投入唱歌的時候都有自己習慣性的動作，比如楊坤喜歡一邊唱歌一邊用腳掌來回摩擦地板；有的歌手就喜歡站在那裡靜靜唱歌，比如王菲；有的歌手喜歡又蹦又跳，還有一些誇張的肢體動作，比如張惠妹，這些都是根據自己的音樂風格做出的動作。

費玉清演唱的歌曲都是一些抒情的，《一剪梅》、《相思比夢長》等，唱歌的時候抬頭看天花板，將自己的身心完全融入於歌曲中，更利於自然抒情。

而且費玉清這樣唱歌的時候給人一種翩翩公子的感覺，很有風度，感情表達的很細膩，讓他整個人的形象與歌聲更具有感染力。

公雞打鳴的時候姿態也是昂首挺胸，有時候還特意站到高的地方打鳴，就是為了讓聲音能夠傳播得更遠。動物發聲的本能都是伸長脖子，人在唱歌的時候抬起頭氣息會更加順暢，聲音會更加有穿透力。

費玉清的歌聲本來是很溫婉很柔的比較低的歌聲，如果低著頭會讓人感覺聽不清楚，還有一點沉悶，把頭抬起來以後，觀眾聽得清楚一點，聲音傳得更遠。

費玉清每次唱歌都是西裝革履，加上他那抬頭45度仰望天空的獨特姿勢，更顯大氣、文雅，與他演唱的抒情類歌曲氣質上相得益彰，更加襯托了他的天籟之音，所以有很多人一直都挺喜歡他的，小哥真的是獨一無二。

我早就想說他抬頭的問題，如果是作為唱藝術歌曲的歌手絕對不可以抬頭，眼睛平視是最自然形態，上帝造化人類就是這樣，違背它會帶來嚴重惡果，絕不是可不可以的問題，作為通俗歌手，曲子的難度不大，費擅長柔棉的曲子，聲音分貝達不到藝術歌曲分量，主要還是電聲作用，唱到老都沒問題

費玉清，本名張彥亭，1955年出生於臺北市。1973年參加中視舉辦的《星對星》歌唱比賽獲得了第四名，並從此走上自己的歌唱道路。

在外貌上，費玉清雖算不上是俊朗如星、英氣逼人，但保養的很好。他身材勻稱、面容光鮮，如果不告訴你，你絕對不會相信他已經是六十多歲的人了。

所以演藝圈人稱費玉清為“小哥”也不是沒有理由的。

小哥自從十八歲登上舞臺進入演藝圈，雖說沒有大紅大紫，成為天王級的人物，但他憑藉著三項出眾的技能“唱歌”、“模仿”和“講笑話”，在演藝生涯上留下了自己的名號，讓人敬佩。

連天王劉德華都曾激動的甘拜下風哦！柳巖看到小哥費玉清都由女神變“萌妹子”了！

所以在新世紀，費玉清藉助網路再度火起來後，也就獲得了“巫妖王”稱號。因此，也有人戲稱小哥是“抬頭唱歌聖如佛哦，低頭嘿嘿汙入魔。”

只要是小哥參加的綜藝節目，都要拿“嘿嘿嘿”來調侃一番~~~

在這三項技能中，“唱歌”作為費玉清的老本行總歸還是最強的。

他唱歌時仰頭四十五度，雙目迷離遙望天空，提臀收腹的“費氏唱法”和他那柔情似水、綿邈悠長的歌聲一樣，深深地烙印在了觀眾的腦海當中。

《一剪梅》、《夢駝鈴》、《南屏晚鐘》、《千里之外》都成為了他的經典代表作。

那麼費玉清在演唱時的肢體語言為何如此別有一番風味呢？

關於這一點，小哥自己有過官方的正式回答：他是站在觀眾的角度來看唱高音這件事情的。

比如看到歌手在飆高音的時候，觀眾們會想：他能唱上去嗎？如果唱不上去的話，伸長了脖子扯著嗓子拼命喊會不會唱上去呢？小哥在當觀眾的時候就總是這麼思考。

所以，他站在舞臺上時，便不由自主地揚起下巴，提起臀部，踮起腳尖，彷彿準備起飛一般。

當然，費玉清的這種表演方式也並非所有的觀眾都買賬，有人就會將小哥的儒雅的談吐，“你儂我儂”的曲風，以及“柔婉”的肢體語言，一起誤讀為是娘娘腔的表現。甚至一度懷疑小哥的性取向。

但小哥的“火車”開的那麼“汙”，性取向怎麼會有問題呢？

他雖然現在依舊單身，但曾經和日本女星星安井千惠有過一段戀情，只不過因為不願改變國籍而沒能走入婚姻的殿堂罷了。

後來也有朋友建議小哥去表演話劇，透過舞臺表演形成自信、硬朗的颱風，但是因為工作太過繁忙小哥練習了一段時間後也就不了了之了。後來，這一動作成了習慣，即使是唱過百遍的高音，在遇到的時候身體也總是不由自主地去就與原來的肌肉記憶……

久而久之，這一唱歌動作也成了他的重要標誌和符號，小哥也就懶得再去糾正了。因為畢竟是演藝圈的藝人，也不是國家隊的專業美聲演員，小哥有著獨特的辨識度和娛樂性還是很必要的。

小哥就是小哥，不一樣的煙火~~~

喜歡小哥，愛聽他的歌。

小哥為什麼會在唱歌的時候抬頭，伸長脖子，這個問題其實網上經常有人會問但，原因其實和早期的錄音朋有關係。

早期臺灣錄音棚中的話筒都是從上邊垂下來的，話筒朝下，錄音者有時候需要抬頭嘴型對準話筒才能收音更好，長時間的在錄音棚中錄音，就慢慢形成了抬頭唱歌的習慣。

這是他長期養成的特有的習慣，這樣才容易進入狀態，正如很多歌手一唱歌就必須閉上眼晴，才能進入狀態演唱一樣，特別是流行歌手，己成為當今娛樂界的普遍追求的午臺形象。

每個人都有自已的個性及一種姿態！只要觀眾喜歡就行，而費玉清是他長期養成的特有的習慣，這樣才容易進入狀態，在自我陶醉中，正如很多歌手一唱歌就必須閉上眼晴，才能進入狀態演唱一樣，特別是流行歌手，己成為當今娛樂界的普遍追求的午臺形象。費玉清抬頭唱歌，為歌而帥為歌而美，形象與歌聲極富有感染力，肢體動作隨歌而舒發情懷。