當今的國畫是沒有境界可言，除了炒還是炒，越炒越糊，何談工筆筆法繪製，一天一幅甚至數幅的作品，只屬塗鴉之作，完全摒棄了古代高超高難度的繪畫技巧，為何古代名畫能流傳千古而使人趨之若鶩？這是自有道理的，古畫材質等全取自天然，能歷經千年而不腐栩栩如新，這就是我們老祖宗留下給我們寶貴的藝術財富。而當今的國畫繪畫技法水平只有給人吊打的份，這種現象屬於閉門造車，掩耳盜鈴，自娛自樂，自我陶醉之舉，實難以成氣候。

國畫的最高境界就是用水墨大寫意來書寫畫家的藝術情感因為:

一是國畫主要是用水墨透過毛筆在宣紙上作畫，

二是國畫的造型也是以水墨為主透過“點，線，面，墨，白，灰，虛，實”等技法完成的，

三是水墨大寫意作畫最在宣紙上產生筆墨效果營造出“氣韻生動”的氛圍，和“墨分五色”感覺，這也是國畫家最難把握之處，

總之，水墨大寫意是國畫的最高境界

書畫的最高境界就是雅俗共賞，畫出心靈的境界產生共鳴也是你所想表達的，而不是精雕細鑄，最難學成的是大寫意畫。

無論人物、山水、花鳥都需要作者有純熟的筆墨工夫，深厚的人文學養，良善的思想境界。他不是為錢而畫，而是為人而畫。也要象那些先賢聖哲，“為天地立心，為生民立命，……為萬世開太平。”

人文關懷，當是中國畫的最高境界。

中國畫博大精深意境超凡妙趣橫生，國畫最高境界表現在立意主題鮮明，形神兼備。以形寫神似是非似洽到好處為宜之，氣韻生動，活靈活現達到神似之目的。源於畫家精神狀態思想競界，至善至美，文學藝術修養，以及對生活的觀察理解認識悟性，思維敏捷有著必然的聯絡，對中國畫的筆墨技巧心領神會，國畫氣勢磅礴筆墨韻味無窮，以墨代色的渾厚華滋美。留白是中國畫的獨特風格形式美，是國畫的主要組成部分，包制佈局章法，密不透風，疏能走馬。以無當有，以少勝多，既白當黑，黑白對比畫外有話，事半功倍。欣賞國畫妙在會意，能修身養性心曠神怡，妙不可言，心靜神暢，緩解精神壓力，起迪智慧感化人生之功效。

大家不要噴，我覺得國畫的最高境界就是：畫人都不像，畫山水都一樣！

於是就會有人說了，許多畫家畫的人物很像，比如有畫毛澤東周恩來領袖人物的都比較像。我承認沒錯，但大家注意到了嗎，能畫像人物的作品都是用了西畫素描裡的明暗來處理的，他們是用的素描的方法，而不是傳統意義上的國畫和我們推崇的國畫技巧。不是有許多國畫大師在抨擊那些個寫了實的畫家們？呵呵，因為自己畫得不像所以才抨！他立標準，以他為最！

所以我說因為這些個權威們，國畫的最高境界就變成了：畫人都不像，畫山水都一樣了！

當然從另一個角度來講國畫的侷限性也的確有些大，我覺得書法和國畫可以分到一類，國畫不是藝術，更不是純繪畫藝術，它應該同書法分到文化那一類！的確如此，中國是書畫同源，與繪畫無太大關聯。

所以國畫不用寫實，不用畫像，而只是一種傳統文化的承接，我們學國畫主要是師古人，古人的一切手法就照搬，比如許多人畫唐卡或者雕佛像什麼的，難不說你還能創作一番？！

國畫的最高境界古人早已說明。古話說：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山還是山，看水還是水。山水畫乃道法自然，畫中有詩詩中有畫的境界。畫有詩的意境，畫的詩化，畫的文學化是山水畫的最高境界；歐陽修在詩中論畫時提到，古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情；忘形得意知者寡，不知見詩如見畫。花鳥畫的境界貴為妙在似與不似之間。中國畫之所以經久不衰，不單單在於用筆，技法，更重要在於作者的要表達的的思想境界。花鳥畫的意境美在於寫畫，特別是文人畫中，往往把畫的物件為喻人格化，更提高了審美的意境，這在四君子畫中尤為明顯。人物畫為傳神，主張為以形寫神、形神兼備。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。唐代張操說：“外師造化，中得心源。”造化便是自然的生命，心源便是自我的生命，但無論是天源還是心源都是對自我生命的展示。都表達作者的一種感受，表達作者此時的心境及意境。由此可見，無論是山水畫還是花鳥畫人物畫詩書畫印合為一體都包含著來自自然的現象和來自作者自身的審美資訊以及作者所要表達的思想意境。

喜愛中國畫的朋友一起聊聊，提出中國畫的最高境界是什麼？這個問題從什麼角度看待，我們每一個人，生活宇宙天地間，不與禽獸相比，面對草木一秋，往往是有所感受，有所覺悟，有所追求，一人一追求，一人一心境，一人一意境，由於個人的性情、修養和格局的不同，從而，達到的境界不同，相對於混吃混喝的等死，甚至是嫖賭毒等的作死而言，不媚俗，不庸俗，不惡俗，人類社會發展歷程中，追求健康、幸福和希望是永恆動力，這樣，喜愛中國畫的朋友，就能理解，中國畫家用中國畫的藝術語言和藝術形式，表達內在的思想感情，即使是鑑賞者也能從其中產生藝術共鳴和個人體驗，傳承中華傳統文化和中國畫藝術傳統，綜合分析，中國畫主要有追求傳道、寄寓和暢神的境界，文以化人，藝以載道，從藝術主體的角度，最高境界是筆墨和真我的圓融一體，從藝術客體的角度，最高境界是筆墨和情景的渾化一體，從中國畫創作的角度，中國畫最高境界何在？畫如其人，畫品人品互為表裡，人品的高低就是畫品的高低，簡單的說就是真善美，不僅僅是外在筆墨技法水平的高低。中國畫發展過程中，首先是強調傳道，魏晉南北朝以前，以人物畫為盛，主要是辨神奸，明善惡，披圖可鑑，中國畫論中代表性思想有“昔夏之有徳也,遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，百物而之備，使民知神奸。”（周代•左丘明《左傳》），“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑑。”（南朝齊梁代•謝赫《古畫品錄》），“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作。”（唐代•張彥遠《歷代名畫記》）等，魏晉南北朝時期以後，人性的覺醒，文人地位和人文理想的變化，生命的脆弱，滄海的變遷，時間的流逝，上接春秋戰國時期的諸子百家思考，以山水畫和花鳥畫為盛，所以有外國人不理解，甚至是崇洋媚外的國人也不理解，特別對梅蘭竹菊和松蓮等題材，還有仁山智水，在此，寄寓代代中國文人的個人的氣節風骨和人生理想，更是有個性化的真性情的情趣意味，暢神其中，“望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩，雖有金石之樂，圭璋之琛，豈能彷彿哉。”（南朝宋代•王微《敘畫》），喜愛中華傳統文化和中國畫傳統的代代國人，為什麼如此熱愛？！乃是中華傳統文化的君子之道，非小人可言，不見代代的奸佞更是熱衷風雅，標榜清廉，可見中國畫境界高低所在。縱觀中國畫發展史上，以宋代鄭思肖的《墨蘭圖》、元代倪瓚《六君子圖》和清代鄭板橋的《墨竹圖》為例，喜愛中國畫的朋友，可以透過對中國畫家個人的人生經歷和創作背景角度，認識和理解其中個人的感受和思考，面對鄭思肖堅貞不屈的家國情懷，倪瓚潔身自愛的品徳情操和鄭板橋傾聽民間疾苦聲的鐵肩傲骨？！真正的懂得什麼是中國畫境界高低的標準和最高境界。（附：宋代鄭思肖代表作《墨蘭圖》、元代倪瓚代表作《六君子圖》和清代鄭板橋《墨竹圖》），歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室！

關於中國畫的境界有很多種說法：

一、古人將中國繪畫作品分為四個等級：能品、妙品、神品、逸品，也可理解為四個境界。

能品：對描繪物件畫得“像”，也就是造型準確，畫松樹像松樹，畫人物像某人。

妙品：除了畫得“像”，繪畫技法嫻熟，筆墨運用得當，得心應手，所繪物件形象生動。比如畫一棵松樹，不僅畫得像松樹，還顯現了松樹的蒼勁等個性特點。

神品：對繪畫物件除了畫出了它的特點，還畫出它的精神和“味道”，比如某人的氣質，山水流動的氣韻，松樹的堅韌、風骨等“神韻”，也就是從“形似”達到了“神似”的地步。

逸品：不追求所繪物件是不是“像”，而是畫家某種精神、觀念的表達，極具畫家的個人特點和風格，並且是要能讀懂畫家心理、觀念、情緒的人，才能欣賞的作品。

二、有學者認為中國畫其實就二種境界：寫實與寫心。這本身也是中國畫創作從寫實到寫意昇華的一個過程。

寫實：就是畫得真實，畫得“像”，是一種對自然、事物原有狀態的客觀描繪。

寫心：就是寫意，是畫家對描繪物件有選擇性的、主觀性的描述，所謂寫景即寫情，直接表達畫家的心意。

三、也有人認為中國畫有五種境界：一曰形，二曰神，三曰道，四曰教，五曰無。

一曰形：形即基本的造型，所謂“以形寫神”、“形神兼備”。

二曰神：”形“為”神“服務，即表現描繪物件的神韻，遺貌取神，得魚忘筌。

三曰道：道為一切事物之本源，所謂道在途中，是途徑，是門徑，所謂眾妙之門。

四曰教：不可說，不可說，一說即錯。

五曰無：無即藝無止境，藝海無涯，無法之法，大象無形，有無相生，無中生有……無法既是突破，又是自由。

四、有的人說得更玄，說中國畫寫意的境界有：虛幻之境，畫外之境，拙醜之境，寂寞之境，蕭散之境，荒寒之境，淡雅之境，淡雅之境，心靈之境。

（好吧，這個我已經很難解釋了--）

五、我個人還是比較主張第二種說法，中國畫”以形求神“，追求”似與不似之間”的寫意精神，是中國畫與西畫藝術表達方式最大的區別，從“寫實”到“寫心”（寫意），是一個過程，也是二種不同的表達方式，其實也沒有什麼高低貴賤之分，寫實的工筆畫其實一樣是一種寫意，只是手段不同而已，徐悲鴻的寫實馬與齊白石的寫意蝦，你說誰的境界高？我看就說不清。

中國畫壞就壞在了過分強調“寫意”，不注重對描繪物件的研究和技法、材料多樣化的研究，這很容易導致中國畫玄學化、神秘化，比如第四種所謂的“中國畫十大境界”，就是典型的瞎扯。

無論是謝赫的“六法”論、荊浩的“六要”說，還是黃賓虹的“三要”、潘天壽的“五宜”等歷代諸多理論，中國畫創作是有一定的程式或者說標準的，但並至於如此玄虛，否則則會走火入魔。

只要筆墨造型能力強，能反映事物的精神，有生活、時代的氣息，能感染人、美育人的作品，我認為都是好作品，好作品的最高境界就是雅俗共賞，既有畫家的精神追求，又能讓大眾感覺到審美愉悅（當然有個接受的過程），那有那麼多所謂的“境外之境”！

國畫的最高境界是形神兼備，氣韻生動。

無論工筆畫還是寫意畫，無論山水畫、花鳥畫還是人物畫，都講究一個“形似”。“形似”只是國畫當中最為基礎的要求；“神似"才是國畫追求的最高境界。

有形無神的作品稱不上創作，論表現效果它不如攝影來得痛快簡單；畫國畫只有畫出它的神韻，才能給人以感染，以至產生共鳴。

畫國畫，在表現形式上，要突出一種氣勢和韻味。有氣才有神，有韻才有意。

國畫，是我國特有的畫種。我們學習國畫，就是要繼承傳統併發揚光大。力爭達到國畫的最高境界氣韻生動、形神兼備。

我個人覺得沒有最高之說，

從歷史上看每個時期創造的偉大作品各有不同。

而且每位作家畫法風格特點也各有不同，就像我們熟知的齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，張大千的潑墨山水。

一千個人心中有一千個哈姆雷特，最重要的是自己喜歡

隨心所欲，有無窮的手段表達自己的思想、觀念、生活態度、人生哲學。並能入古出新，別開生面，引領一帶風騷。縱觀歷史上的大家無不有此境界才青史留名。

藝術是一種近乎瘋狂的感情事業，美術創作就是作者要把在生活中碰撞到的事物及其所見所感淋漓盡致的表現出來，作品所呈現的就是畫者的精神境界！所以，美好的境界它只有在純潔、無私的心靈裡誕生，只有在自己情感深處的土壤裡才會萌發。[玫瑰]

國畫藝術家陸天寧老師說：我的繪畫是我人生經歷中一個片斷的傾瀉，不是消遣、不是歡娛，而是我強烈的心聲，一筆一劃都是靈魂深處的折射。在寫生和創作中，我非常珍惜使我激動的最初感受，在追求真實與準確之中，我從不放棄讓我激動的那瞬間，這個原始的衝動能把我帶到誠懇、自信的狀態。筆底的線條和色彩都是先感動了自己，然後自然流淌出來的。有時面對壯美的大自然，心情激動，是最無法控制的時候。自己的筆盡情地和自然對話，唱歌、跳舞、畫畫，一舉一動都是真實的藝術。”[贊][贊]

藝術家的靈魂被感動了,藝術作品就注入了生命。

氣質決定風格。氣質講人,風格指作品,氣質和風格是互相影響的,所以由作品的風格可以看出作者的氣質、氣度和心胸涵養等。

綜上：美術的真正境界就是追求純粹的精神境界！[玫瑰][玫瑰]

只能是說透過意匠的經營，體察幽微，致情廣大。達到遊目騁懷，心遊千仞而騰踔永珍。吞吐造化，曠逸空靈，天地鴻蒙玄化，妙悟真境。最後跡近於道，畫境即道心也！

中國畫核心本質是"外師造化，中得心源"，物我兩融。中國畫的最高修為是以技入道，大道至簡，知白守黑精準筆墨結構，昇華寫意暢神；所以，中國畫最高境界是大寫意。

一花一世界，一葉一菩提。弘揚中國畫寫意精神，昇華中國民族繪畫的正大氣象，提升中國畫的文化藝術思想內涵。

中國畫的最高境界是要有意境，有韻味。謝赫六法把韻味放在苐一位，應物像形、骨法用筆等等皆是為意境和韻味服務約！

達到化境，能夠物我兩忘，做到氣韻生動，是逸品，實現天人合一，自然而然，詩中有畫，畫中有詩，外師造化，中得心源，一花一世界，一葉一菩提，由技進入道也，大道至簡。

國畫的最高境界，既中國文化思想的最高境界一一無中生有。中國畫，之所以講境界，是因為，境界由意而出，而意的境界，則由無而所生。這既是中國傳統文化思想中的經典價值，又是中國畫最高境界的具體體現。

由意而得的境界，既是中國傳統文化精神中的基本概念一一神。中國畫以"傳神"表達境界的高低，以“傳神”的程度，表達作品的優劣。以為境界中的”意"，傳達作者學問、學力的深淺。

由此而言”境界”，則境界所出的基本體驗，中的人文精神，既為中國畫的∥最高境界∥。故中國畫的基本價值，體現為人文精神而倡導的一一人文思想。

當然，其中所有的一切，皆以付諸於中國畫中另一基本概念一一功力深厚。缺少這一基本條件，那就一切免談。因此中國畫的境界是實實在在的，也是可以追求的。

只要我們去研究一下些具備最高境界的作品，就不難發現，中國畫中∥由無而生的有∥，所含的人文精神價值，比之畫自身，則有著更深刻的文化價值。

作品自寫。

由心而發，自然而然。當然前提是已完成了技巧與修養的修煉過程。（圖片選自著名藝術家周俊叄幅花卉作品)

國畫筆墨簡煉傳神，一下子就能看明白，但仔細體味更是意境深遠，讓人浮想聯翩，不同的人有不同的見地，意味深長。