豆瓣天生就對中國產商業片不友好啊，除了中國產小眾文藝片，有幾部中國產商業片能有高分的！中版的嫌疑人和日版的各有千秋，但因為原著是日版，日版無論從根源上還是演員的演繹上更貼近原版！而中版的改編是為了去日化更貼近中國的國情，中版明顯比韓版更好，但韓版的豆瓣評分7.4，對於中國產電影在豆瓣的評分請自動加一分就行了！

對於王凱首部商業電影男一的成績，已經非常好了，投資成本五仟萬，目前票房近4億，並且破了國內犯罪型別片的票房記錄！期待他下一部英雄本色4中的演繹！

其實電影是改編，很多細節都中國化了，且也並不違和，不管唐川是不是湯川，王凱都立住了唐川，至於豆瓣分為什麼那麼低，呵呵呵，對中國產片閉眼黑，先天黑的比比皆是，還有要踩同劇演員的某旦的水軍，你懂的～

原因很簡單，有幾個，一，豆瓣本身就是一個外國月亮格外圓的地方，特別是對日韓，原因不明，但是一般除了文藝片，豆瓣中國產評分都不高，而有些日韓系電影或者電視劇其實都無語，也是妥妥的七分。原來他可能還可信一點，但是現在真的不能信。二，有很多黑子在黑，至於黑的理由有很多，豆瓣水軍是最有名的，其實看各個票房連結網站評分不低就知道這個片子不算難看，要不也沒有那麼多票房。但是票房評論是要買票的，但是豆瓣不用，那這個地方就是一堆啥都沒有看就去黑的人，讓我表示無語。我覺得片子不能說完美，但是中規中矩是不錯的，而且做為商業電影，這個片子劇情和演員已經做的不錯了，而且我都看過了，感覺韓版真的不怎麼樣，完全沒有東野圭吾的書的感覺，但是韓版評分和中版評分的比較，真的可以看出評分的不客觀。

首先不得不說豆瓣的黑粉真的是太多了，以至於幾乎看不到幾條客觀評價。其次還有一種現象，說的通俗一點就是強行對比，突出某一方勝過另一方。

另外還是要說一說電影。王凱飾演唐川教授，他真的把這個人物演得很出色。王凱的每個眼神都是十分犀利的，每個微笑都是耐人尋味的。其次電影細節真的處理的很好，值得一看！

就不詳細說電影本身或者演員表演哪裡好哪裡不好了，針對po主說很多打低分的，其實有很多主觀因素在裡面。

首先不可否認的是，豆瓣對中國產電影本來就相對要苛刻一些。不知道是因為愛之深責之切，還是被傷過太多次心後潛意識裡覺得中國產電影大多都是爛片，反正在豆瓣上，中國產電影整體的評分，都是要偏低的，特別是新片、院線片。豆瓣華語電影評分前十二名，除了一部讓子彈飛是2010年的片子外，其他的11部全都是至少十年前的作品了。

而最新的這些華語片，豆瓣評分基本都在5分上下，包括票房很不錯的《乘風破浪》和《西遊伏妖篇》。

這。。。就是豆瓣目前華語電影的現狀，沒得辦法的，當然目前華語電影整體質量也麻麻的，大部分配不上高分。

一般豆瓣能上7分的中國產電影，就屬於很不錯的華語片了。

再就是比較。其實作為蘇有朋的第二部電影，x算是合格的，畢竟原作是辣麼棒的作品，改編過後的劇情算是完整，包括腳踏車在內的幾處本土化也都看出來是用心了。但是也因為是改編作品，又有曾經翻拍的可以說是很不錯的日本版珠玉在前，觀眾在看的時候，很難不去和以前的版本，和原作進行一番比較。一旦出現了比較，就難免有高有低，對電影的評價也會或多或少的受到影響，有些人覺得沒演出他們心裡的石神，沒拍出他們心裡的x，怒打低分也是有可能的。

加上東野圭吾這些年越來越火，這本又是成名作，很多觀眾都已經看過了小說。

這是助力，也成了阻力。

會因為是名小說去看是沒錯（沒錯就是我），但大概也會因為已經對劇情滾瓜爛熟而缺少了驚喜感，加上這一版改編確實沒什麼驚喜……對於一部懸疑推理片來說，缺少驚喜感和反轉感是很致命的。

最後想跟po主說，看電影就是很主觀的事情，對於你來說，一部電影好看或者不好看，不是豆瓣評分說了算，而是自己說了算。

沒有什麼欣賞水平的高低，多少影史留名的經典電影都有打一星的……自己看的開心就好啦。

個人認為日版玉珠在前，先入為主，中國版其實也不錯。

相較於《左耳》，蘇導在《嫌疑人X的獻身》中，追求文藝和商業的度上拿捏地更加到位

蘇有朋執導的《嫌疑人X的獻身》最大的成功在於將故事改編的足夠“通俗”！

通俗很難，是一種能力，也是一種修養。

為了打磨劇本，蘇有朋與團隊經歷了106次劇本修改，共耗時將近一年時間最終將《嫌疑人X的獻身》的劇本敲定。

中國版《嫌疑人x的獻身》裡，蘇有朋對這個故事的態度與日韓版並不相同，並藉由唐川這個角色表達了出來。

為了提煉故事，將影片的主題以一種便於內地觀眾理解的方式傳達出，蘇有朋精心選取、改編了小說中的幾個關鍵場景。

而這種改編也獲得了東野圭吾的認可。

導演蘇有朋對《嫌疑人X的獻身》的一切都力求完美。

為了保證影片質量，他不斷延長拍攝時間，用一種修煉的態度，以極為苛刻的方式把關著影片的效果。

為了保證《嫌疑人X的獻身》中國化、通俗化，同時以豐富的電影語言，藝術化的呈現影片、表現主題，蘇導集中火力以兩大男主角為雙核，女主角陳婧為中心，營造衝突，烘托情感。在警學院任職的物理天才唐川（王凱 飾）從學生時代起就與石泓（張魯一 飾）惺惺向惜。

他們一個是物理天才，一個是數學天才，他們相互視對方為唯一的對手，一生的摯友。

不曾想到，十幾年後再次相遇，竟然是因為一件謀殺案。

唐川與石泓的衝突就是對於“法理情”的一場靈魂拷問。

唐川根本不願意承認石泓就是幫助陳婧掩蓋殺人事件的幫兇。

在唐川眼裡，石泓全身心都投入到了數學之中，他視數學為生命。

但在一次對話中，他細心的發現，石泓開始在意外表，這讓他開始懷疑其與陳婧（林心如 飾）的關係。

調查逐步深入，唐川越接近真相，反而越是害怕。

在情上，唐川視石泓為摯友，認為他是其一生中難得的，值得尊敬的同齡人。

兩人的關係甚至讓觀眾感覺到了曖昧。

他們看對方的眼神讓大銀幕前的觀眾時常發出笑聲。

可在法上，作為警學院的教授，他懂得法律的威嚴，法律的不可撼動，他有義務和責任將殺人兇手繩之以法。

更加虐心的是，在理上，他痛苦的說：

他說出自己的推理，說出真相，將讓更多的人受到傷害。

他將獨自揹負沉重的真相所帶來的毀滅。

在影片結尾，他流淚滿面的嘆息，認為石泓將如此聰慧的大腦用在了這個上面，實在太可惜。

但更痛苦的事情還在後面。

石泓歡樂的走出打望室，他以為自己勝利了，結果一個轉身，他看見了前來贖罪的陳婧。

他費盡心機建立的彩虹世界瞬間瓦解...

不得不說，王凱對於高冷的唐川演繹的非常到位！

最後一場哭戲力道十足，將唐川的“端”表現的淋漓盡致。

但要我說，與其對手戲的張魯一對於角色的拿捏可能更勝一籌。

張魯一將石泓那種外冷內熱，心中藏著闇火的情感展現的入木三分。

石泓與陳婧的衝突展現了愛的最高階表達，一次擺渡。

陳婧是石泓生活中意外的一股Sunny，她照亮了石泓陰冷孤寂的心，給了他重生的機會。

不同與小說中那種隱晦的表達，蘇有朋將石泓甘願為陳婧掩蓋罪行的原因直接歸結到報恩。

加上暗生情愫，用愛情和報恩建立了人物行為的合理性。

這樣的表達顯然更加中國化。

隨著石泓不斷誘導警察走入他設下的案情圈套，觀眾的情感也逐漸走向了沸點。

石泓不光為保護陳婧一家不暴露，手染鮮血。

而且為了讓陳婧少揹負心理負擔，還不斷汙名化自己，把自己塑造成跟蹤狂、窺視狂。

他明顯愛著陳婧，但在看到陳婧與一位商人接觸後，他以數學家的思維得出結論，陳婧與那個人在一起，獲得幸福的機率更高吧！

他充當了陳婧抵達幸福生活彼岸的擺渡人。

他扶著她上岸，故作輕鬆的放手，然後趕快背過身去，把洶湧而出的眼淚藏在心底。

在石泓與陳婧關係的衝突中，蘇有朋依然進行了改編。

小說中，陳婧提前知道了石泓的付出，並且收到了石泓留下的最後一封信。

但在影片中，陳婧一開始誤解了石泓的偽裝。

石泓徹底的將自己打造成陳婧未來生活的一種威脅。

直到唐川道出實情，陳婧才猛然發現石泓的用心良苦。

這種改編壓低了人物心理，將最後的真相大白，最後的情感高潮進行了昇華。

影片結尾，陳婧跪倒在石泓面前，石泓痛哭流涕，他的努力全部付諸東流，而一旁的唐川同樣被“法理情”繼續折磨著。

這個場景中，張魯一飾演的石泓簡直可以用戲炸來形容。

他從壓抑到愉快，就在快要解脫的時候，看見前來認罪的陳婧，他將那種情感微妙的切換準備的表現出。

最後的情感崩潰自然流露，讓人痛心，我們彷彿看見他跪在地上，嘶吼著，一點一點的嘔出自己的靈魂。

小說到此戛然而止。

可為了提供情感的出口，為了將主題更加巧妙的閉合，蘇有朋加了一段戲...

在法院，兩人偶遇，石泓看見了唐川又在研究他們年輕人爭論過的那本關於色彩的書。

石泓問唐川，這個問題難嗎？

唐川回答，太難了！

的確，這樁涉及多個人物，幾個家庭，夾雜著法理情和人性的案件真的太難抉擇了。

影片的最後一個鏡頭是唐川用力的推開的法院的大門，外面Sunny燦爛，生活始終要繼續下去。

即使有時我們會經歷黑暗，但也不要忘了Sunny的存在。

當影片結束，燈光亮起，我們擁有了重新認識自己，認識社會，以全新的思維繼續人生的機會。

6.6分偏低了一點，我覺得從電影帶來的現實意義而言，給7.5分是沒問題的。

個人更喜歡日版。

中國的從細節上來說的確很用心，比如石泓家門上具有中特色的小廣告、日常對話還有便當店的名字什麼的。但是我覺得對湯川學這個形象的塑造並不是很好，感覺中國的挺浮誇，尤其是王凱出場的那一段，感覺就是為了湊一波後面改編部分劇情弄出來的。還有兩人一起爬山的那一部分，對比日版的巍峨雪山就顯得很一般。最後唐川和石泓在審訊室對峙，個人覺得處理的並不好，湯川學的惋惜沉痛還有更多其他的感情我並沒有體會到。感覺就是本該在這裡濃墨重彩的點一下結果就只有輕描淡寫一帶而過。說實話我看的時候有點失望，不過整體上還算是一次不錯的改編，但相較之下還是略顯不足。