畫家的藝術觀是對待生活.認為寫生是美術創作中最重要的基礎課程。

寫生，畫陌生的人物或景象，透過寫生，訓練個人的觀察能力、畫面組織能力，寫生中，獲得教科書裡未曾有過的技藝經驗，形成個人的畫面效果。

寫生就是為美術創作收集積累素材，高階的寫生就是創作。

而畫師如臨摹人家一生.那絕對是畫工的藝術觀。能向自然走近。透過努力，取法自然。就會創作好的作品。被譽為畫家當是理所當然了…。

畫師是側重技術方面的，畫出來的畫介於表象，謀生計，迎合客戶需求。

畫家側重意境這些深層次方面，畫出來的畫往往很有內涵，耐看，作畫是自己的表達，也不為誰，是個性和自我思想的體現。

畫家與畫師，本是一家子。

同樣會塗抹，都有兩刷子。

十日畫一山，五日畫一水。

賣畫養家口，皆為稻梁謀。

丹青不知老，技術漫藝術。

今人古時月，一般參訊息。

富貴等閒識，錢

畫師和畫家是一個職業，但還是有所區別的，因為什麼呢！

就是畫師用畫為職業創造生活，畫家則是創造更好更遠，更有時代的精神之作，源是一不是二，沒有畫師之職焉能有餘力創作！也就是主和次的區別，只要懂得生活，藝術也來源於生活，畫家並不出在畫院。靈感出於生活的細微處和更美好的生活嚮往，透悟出人生的哲學光環，也塑造出生活之廣闊的美好空間，深層的面對感性走向悟性，而後走向覺性，是靈魂深處的交融和潛在的一種靈性的活動變化！

畫師和畫家。區別在於遞進關係的稱謂等級之分，有人告訴過我，畫家是不能亂加的。一般從瞎塗的→畫畫的→畫手→畫師→畫家。後面三格遞進可以花上大半輩子時間。

知識淺薄，不過入行稍有體會，總而來說一切沒有那麼複雜。就像音樂家一般，文學家一般，稱家字為大成者。

可以肯定的是，所有優秀的畫師都是擁有強大的基本功的。個人感覺，他們的畫一旦已經在技術層面上無可挑剔，開始追求感覺，靈魂，那麼再多的技術也只是為感覺服務，緊接著就連大眾理解的技術都可以一一拋棄，去追求最本真的畫。

稱之為家，得要到達一個線，至少基本功必須過關，其次就很模稜兩可了，也關乎到需要另外學習的藝術審美，而這個是很難解釋的。只是至少在行內人看來，沒有基本功就追求自我的畫師真一點也不能當得上這個家字。

稱得上家字，或是大師，無論在世人怎麼看。圈內一定是食物鏈頂端，懂的人自然會懂。

不過說到底，什麼家不家的都是個稱謂，愛怎麼說怎麼說。

畫師和畫家雖然只有一字之差，但是他們之間相差的內涵可謂甚遠。

畫師和畫家雖然都是以繪畫為主，而且一般以繪畫為生計，但是畫師是一種職業，而畫家只是一種稱號而已。

畫師的終極目是盈利，也就和做生意一樣，有客戶在他這裡下單，那麼他就生產出產品滿足客戶的需求，他所創出來的是作品。

而畫家他的終極目的可能也是盈利，但是以精神享受為主，畫價一般比畫師更注重精神層次的享受，一般出自畫家的作品，我們稱之為藝術品。

相對於畫家，對畫師的要求及門檻比畫家要稍微低一點，基本上人人都可以成為畫師，但是不是人人都可以成為畫家。

畫家必須在繪畫領域具有非常大的造詣，或是繪畫領域的知名人物，亦或有一定的代表作。

而畫師就不一樣了，畫師只需要創作出繪畫作品並被一些人所認可即可。

總而言之，畫師對待自己的作品就像對待商品一樣，他是用來交易的，而畫家對待自己的作品，就像對待自己的親生兒子一樣，這就是畫家和畫師對待藝術品的態度。

回答這個問題首先要明確兩者的概念。愚以為畫師乃繪畫技術上的師傅，畫家是繪畫藝術上的獨到者和藝術作品上的創作者。前者著重技術層面的東西，後者體現藝術創造方面的內涵。前者重技，後者重道。故由畫師到畫家還有距離。由於著重的方面不同，所以思維和看待藝術的角度、方法、目標都是不同的。

首先，由於畫師重在技，重在一個單純任務的完成，他看待繪畫重在體現和到位，滿足一般審美需求，不要求超越，不需要獨樹一幟，沒必要表達深刻的精神意旨。故畫師著待作品滿足技術規範即可。

畫家貴在創造，技法是手段和階梯，達到更高的藝術水平，超越平凡和一般，體現精神和情感是其追求的目的。故畫家看待藝木的角度，方法，水準是高一層次，不滿足技術的到位，一定要達到"道"的高度。

畫師與畫家並非矛盾的兩者，他們是相通和聯絡的。畫師未必成為畫家，畫家一定要經過畫師的階段。技進乎道是一個過程。

所以對畫藝追求目標的不同，是決定一個繪畫者水平和層次的先決要件，也是看待繪畫藝術的分野！

簡單的說畫師和畫家還是有所不同，畫師是以技藝和體能畫畫，畫家是要付出智慧和用自己的思想創作作品。可以籠統的講畫師就是機械性的付出勞動，畫家是在用思想創作性的勞動付出。

畫家賺小錢，畫師騙大錢。

畫家說，我特麼一週才啄磨一張畫，講究個精道！

畫師說我特麼一天刷十張畫！圖個樂呵，這叫“農村包圍城市”！

你看畫家們都窮酸窮酸的，還聲稱這畫叫藝術。

你看人畫師，拖個長長的鬍鬚，穿上件長袍，說，這叫”派”！

畫師和畫家是對從事繪畫藝術的不同稱呼，也是對一藝術追求的不同境界。雖是一字之差，卻相差千里。簡單的說畫師是把藝術僅僅當成一門手藝，生存之道。而真正的畫家卻是天賦與勤奮並存，具有獨特的個性，獨創的特色作品，用盡一生去追求藝術的最高境界！

有句名言“天才出自於勤奮”！尤其是初學者，練習非常重要，所謂“廢紙三千”。對了一個畫家來說，畫到老，學到老！藝術的高峰永無止境！如果你選的了藝術，哪麼就意味著你要為此奮鬥一生，勤奮一生，沒有捷徑可走！

雖然藝術要多練習，要勤奮，但是當你的繪畫水平、技術達到了一定高度的時候，也就是說當所有的基本知識，繪畫技巧都撐握的時候，這還僅僅只是一個畫匠！也就是所說的畫師。要成為真正的畫家，全憑死練習，沒有思考，沒有創新，沒有天賦是基本不行的，也達不到高度的！所以要想成為一名真正的畫家，勤奮和天賦缺一不可！這也就是畫師和畫家的區別！

潘昌璜先生特色工筆畫作品欣賞

畫家和畫師包括書法家，是同門類學者，都是研究創作自然美的匠人，只是創作美的側重面不同而已。書法和畫畫線質美是相同的，色彩和諧共存美是相同的，兩者的意向畫面遵循著同一自然法則和規律，是畫畫和書法遵循的不變的永恆的法則和規律，包括“黃金分割律“。所以說畫家畫師和書法家，是同一門類學者。學書法，不學書法的法和書法遵循的規律，特別是書法的筆法運轉規律和漢字結體法則，到頭來，在書法和書法藝術創作的路上，將會竹籃子打水一場空。

首先要弄懂藝術的概念。藝術，藝是手藝，是物質的；術是魂，抽象的，是透過畫來表達自己語言的東西。畫師只重視畫不畫的好，筆畫、線條、塊面等準不準確，畫面給人的是視覺閱讀的直感。畫師也講藝術，但他們口中的藝術就是直感，怕突破傳統，總以先人的標準衡量自己的作品，謂之繼承傳統卻無法去發場傳統。畫家卻背逆這種陳規，他們在重視筆墨色彩外，更要傳遞作品的語言，那種語言不好用語言敘述，卻能透過畫去意會。如：野渡無人舟自橫的詩句畫成畫，獨舟在野塘裡自橫著，怎麼表理船裡沒人？在船上畫上只落鳥，這種加法式的手法正好闡述了船上沒人，如有人鳥早嚇飛掉。又如青山藏古寺，寺是藏著的，如何讓畫表現青山上有寺院且是藏著的，畫中沒畫寺院卻畫了個僧人挑水上山，有僧人挑水上去，山上有寺院無疑。有個故事，說的是一位畫家考一群學生，要求用最簡單的線勾出無數的羊群，許多學生畫了羊頭畫不了羊尾，滿滿一紙羊，有位學生只畫了一隻羊的前半部，身子的後半部畫了一塊大石檔去了，誰能數得清大石擋去了多少隻羊？這種減法似的表現手法也是藝術的一種。只是當今的大牌畫家大師們有幾人會用？

畫畫能稱為藝術與文學藝術不可切割。作家會用很多手法：如襯托、誇張、暗喻等等來或指桑罵槐或引句成典，畫畫也一樣，這才叫術！藝術需要創新，古代大師也是創新來的，當今有生命力的創作必然成為後世的傳統。只是當今許多畫界大師受外來藝術影響，靠獵奇來搏眼球，如書法界的吼書醜書，畫界在炒作抽象，國外一張空白紙就拿去以抽象作品拍賣，只是你考慮過沒？這些東西有多大的生命力？會不會成為後世的傳統？如果不能，那後世人只當你是個笑話。古代也有醜書，但到如今有多少人接受？又得到多少傳承？早年文學界炒弄的朦朧文學，終究也沒成主流，甚至頻臨滅亡。

“臭美”和“一口食”

我不知道畫師和畫家的界限在哪，但我知道畫畫大致有兩類人，一類是為了“臭美”，一類是為了“一口食”，這應該也算是這兩類人對藝術的不同看法吧！

“臭美”一詞源於陳丹青對藝術的觀點，他在一次接受採訪時講到：我比較認同希臘的納西斯說法，就是自戀。藝術就是人的倒影，貓啊狗啊不照鏡子，人不停地照鏡子。人光是活著還不夠，還要折騰些事情出來，想了解自己，在瞭解自己的過程中，感受自己，臭美。是的，藝術就是“臭美”。在我看來，這是對藝術比較通俗和中肯的觀點，有所追求，不落俗套！

這種“臭美”可以看作是對藝術的執著地熱愛，此時，我們一定會想起梵高。

梵高1853年出生在荷蘭，父親是位不得志的牧師，從小就跟父親感情不和，他把感情都傾注於母親，可是由於他的生日是一出生便夭折哥哥的忌日，母親認為他剋死了哥哥，對他也很冷落。

梵高從10歲開始就畫畫，因為他從小作畫就不走尋常路，他的畫風跟當時的審美格格不入，沒有人喜歡他的畫。於是，當時家裡人就決定讓他去做畫商，賣畫。於是，1873年夏天，梵高被介紹到古伯畫廊的倫敦分店工作。他對這份工作不怎麼感興趣，工作經常失誤，還得罪過顧客。其後兩年之中，他兩度被調去巴黎分店。1876年年初，他終於被店方解僱。

梵高身為牧師之子，讀過聖經，考過神學院，接受過福音學校的培訓，最後透過家裡關係去比利時的礦區傳道。從1878年的11月到翌年7月，他和礦工同甘共苦，不但宣揚福音，而且還扮起了“救世主”的角色。他毫無保留的把自己的一切分享給周圍的人。終於教會認為他與礦工打成一片，有失牧師的面子，開除了他，他只好回荷蘭老家。

牧師被辭後，梵高一頭扎進了藝術的世界，這年他27歲，梵高的一生只有短短的37年，在生命最後的十年裡，他作了2000多幅畫，包括900多幅油畫和1100多幅素描。作了十年畫，卻只賣出過一幅，收穫了400 法郎。梵高的藝術創作就是單純地熱愛，他就想透過自己的作品表達自己的內心。梵高的內心是什麼？是對藝術的狂熱和無人欣賞的孤獨。

所謂的“一口食”，在我看來就是把藝術看作謀生的手段。這樣的人忍受了不了孤獨，他們渴望名利，為了那“一口食”，拼命地用自己的作品去迎合市場和世俗喜好，他們也許會賺的盆滿缽滿，但是他們離真正的藝術會越來越遠，難登大雅之堂！

當然，我們並不反對商業化，肚子吃不飽，哪有力氣搞藝術！商業化應該是一種自然的產出，而不是追求的目的。如果一個搞藝術的整天想著自己的作品如何變現，哪有心思去搞創作。藝術講求的是心平氣和地去表達真善美，追求的是一種本真的迴歸，心浮氣躁的作品又怎能入流？

一身的銅臭味感覺就是對藝術的褻瀆！

仇英在遇見唐寅之前是鄉下油漆工，之後就是畫家了；齊白石在遇見陳師曾之前是畫師，之後就是畫家了。畫師積累到一定階段，遇見伯樂就出來了。梵高生前是畫師，死後變成了畫家了，不知梵高生前死後看藝術有什麼不同。現實就是這樣，畫師遇對了人或對的時代就成為畫家了。當然，前提是自己的確有功底畫的好。

畫師看藝術（個體的畫）是作為商品來看待；畫家看藝術是對自己所看到的東西的感覺和想要表達出自己內心深處的感受。

沒味道。

我記得有個名畫家似乎說過：學我者生，似我者死。

啥意思？即：學習我的創作精神，創作方法，在此基礎上推陳出新，就可以有一席之地；而一味模仿，亦步一趨，即便是一模一樣，在藝術創作的道路上，也是沒有出息的。

真正深諳藝術的畫家，他是有思想，有風格，有與讀者心靈碰撞的藝術作品的，他的生命與藝術同在。

而其他從事所謂藝術的，各有所思，各有所為，其中不乏因利而畫的，他們大多不鑽藝術或鑽不了藝術，因此，終將成為藝術路上的過客。

謹代表個人觀點。隨便發幾幅自己作品。

以中國畫而言：

第一，畫家與畫師因筆墨功力上差異，決定了畫質量上的距離！

第二，畫家與畫師思維境界上的不同，決定了畫面上意境高低！

二者不能同論而語；畫家只所以是畫家，是還需要學習進步與提高。而畫師早以超越了，這個初級階段。所以也就自然，看待藝術的角度深度均存差別所在。

在這裡分享自己的一點小感想，畫師畫家其實溯源上也是一回事，在開始接觸這個行業無不從興趣出發，沒有這一點枯燥的基本功訓練是很難堅持下去的，文藝理論和感想都有的，隨著瞭解的深入現實的狀況就決定了你要走什麼樣的路了，一個這樣的路不足以養活自己，還有家庭與發展，面臨很多選擇，自我的表達是不是唯一，大部分的人會有所取捨，還有希望畫師也是憑本事生活，精神上越發的趨於同一感感受，為了生活不得不低頭，因為沒有了其他的專長，又不願幹別的又不會，大量的時間精力投入在這上面，知道高度，又下不來了，畫家成了一個夢，無限接近又無法到達，只有少數人進入了意向狀態，發現畫家的生活也是生活的常態，充滿了苦惱，精神的表達也是那麼多的不一蹴而就，所說窮的只剩一點精神財富，你無悔這一生不？藝術是你的精神家園，沒了也可以，有了就一直放不下，用盡所有也可能悲觀的說都是幻像，不體察入微是體會不到，就是這麼矛盾的存在！你如果有安身立命的工作就珍惜它，你如果有敏感的藝術觸覺也請珍惜它，如果這些你都具備，就請更加珍惜它，你在創造高階的精神活動，而不是費力的生產了一堆精神垃圾！

畫師和畫家都是畫畫的，對於藝術的看法卻又有質的不同。

畫師，是按照既定的畫法，一絲不變的畫出來，就像影印機一樣，可以做到千篇一律，功夫了得！

畫家是從畫師裡面昇華出來的，不光會畫，而且會創作。

二者的區別就是，畫師只能畫既定的東西，畫家會畫畫師會的東西之外，還可以畫原來沒有畫過的東西，甚至是技法也能創新。