1.突出主題讓拍攝畫面變得簡單

剛開始學攝影時，大家都有一個感覺就是：不知道如何下手。腦子裡就是有一個概念儘可能多的把眼睛看到的東西拍攝出來，覺得所有東西都值得拍攝，都很有趣，我要把這些還原給其他人。最後拍攝出來的照片僅僅起到了記錄的作用。

這時我們就應該停下來思考一下了，我們這幅照片到底是為了展示什麼，我們是否有一個明確的主題。確定了主題，我們就可以把拍攝的畫面儘量簡單化，把眼前雜亂的元素剔除掉，把焦點放在你的主題物件上，去掉多餘或不相關的元素後，你拍攝出來的照片自然而然的變得主題突出了，同時也更吸引人了。

2、框架構圖法

框架構圖，即將畫面重點利用框架框起來的構圖方法，會引導觀者注意框內景象，產生跨過門框即進入畫面的感受。由於框架亮度往往暗於框內景色亮度，明暗反差大，要注意框內景物的曝光過度與邊框曝光不足的問題。

3.根據拍攝物體尺寸使用不同比例來構圖

一般新手拍照，都是一個模式，上來就是一個橫構圖。從來不管拍攝物體是什麼尺寸，什麼位置。這樣拍出來的照片顯得很沉悶。其實橫構圖與豎構圖可以表現出很多不同感覺。

我們在拍攝中可以運用橫構圖去拍攝寬闊的地平線、平靜的海面、人物之間的交流等，這樣橫構圖畫幅特有的穩定性就可以得到很好地表現。而豎構圖則有利於表現垂直線特徵明顯的景物，往往顯得高大、挺拔、莊嚴。

還有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨試著使用相機內1:1、16:9等不同比例，這樣可以令你的照片更多元化。

4.不要總把要拍的物體放在正中央

新手在拍照時會不自覺的把要拍攝的物體放在相機畫面正中央。這個方法是新手在攝影時不會出錯的最簡單的方法。但是這樣的照片有時拍出來就會顯得太平淡而不耐看。這時的你就需要我提到的方法了。可以好好利用常用而經典的三分構圖法或黃金分割構圖法，把主體放在那4個交叉點上，這樣拍出來的照片會更好看。

5.使用引導線

引導線構圖法，即利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。引導線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續的東西，都可以稱為引導線。現實中，道路、欄杆、河流、顏色、一排街燈、幾塊石頭、陰影甚至人的目光都可以當做引導線使用。

一張沒有經過認真構圖的照片往往會缺少焦點，讓讀者不知道該看那裡。為了避免這種情況發生，不妨去尋找一條好的“引導線”，引領讀者的目光到主體身上。所以當我們拍攝照片時，旁邊如果正好擁有上述物體，我們腦海裡就是應該立即想起引導線構圖的方法來，好好利用這些物體拍出令人心動的照片來。

6.使用對角線

對角線構圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現出動感、不穩定性或生命力等感覺。不同於常規的橫平豎直，對角線構圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。對角線也是比較常用的構圖方法，對比起水平和垂直方向主要表達出的平穩感覺，對角線非常適合表達動感或是充滿能量的效果。

7、預留空間給“移動中的物件”

人類看到某一物體後常常會想象下一秒它會怎樣做，或是變成什麼呢？因此在拍攝一些會移動的物體時(不論是否真的會移動還是感覺上會移動)，請在其移動的方向留一點空間位置，這樣照片會顯得比較和諧。

8、虛化背景，突出主體

這個構圖方法可以說是攝影人必會的，利用淺景深效果，可以從凌亂或複雜的背景中突出主體，不但適用於人像拍攝，在靜態物件、風景特寫、建築攝影中也能派上大用場

一般條件及方法：

1、大光圈（儘量用最大光圈，要受鏡頭限制）；

2、用長焦端；

3、前景與背景的距離，最好前景離相機要近點，背景與前景要稍遠；

4、在微距模式下更容易拍出背景虛化效果。

9. 善用顏色對比

對比可以說是構圖技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以從顏色對比中學習，你只需要找出相反的色系來拍攝便可，例如黃藍、紅綠等。構圖時除了可以把這兩種顏色並排對比外，也可以利用包圍的方法(例如綠葉叢中的一點紅)來表達。

10. 不要死守理論，自由發揮

其實構圖技巧的理論只是一個開始，到真正拍攝時你可以大膽一點去嘗試，只要能夠表達出該照片背後的故事，一些打破常規的構圖方法反而可以加強照片的感染力!

選擇音樂很重要，如果是圖片偏多一點的影片，音樂最好選用可以卡點的，這樣照片可以跟著點位轉換，有節奏且不失美感。如果是文字性偏多，一定要把文字和圖片結合好，多去看看旅行博主拍的影片，先模仿學習，再進行更新創作，加油！

1，拍攝以人文視角為關注點，更容易引起觀者共鳴興趣。所謂人文視角，就是突出當地歷史、傳統、風俗和人物的角度來拍攝，人文為主元素，環境為陪襯，讓畫面地域特色濃郁，內容有魚有肉豐富多彩，讓本地觀者共鳴關注，外地觀者好奇注意。

2，緊貼時代背景、接地氣的旅圖，更能打動人心。旅行圖片如果只是拍拍自己感興趣的畫面，通俗講通版都是千篇一律到此一遊的旅行照，沒有思想，沒有內容，觀者很容易感觀疲勞。

3，行前適當做些備課，到一個地方拍照，先了解一下當地風土人情歷史文化，讓旅行豐富多彩，讓拍攝更具特色。

4，旅行拍攝手法和技巧也要適當學習和提高。好的旅拍不是個別人想像的拿起高檔相機，隨手拍就是好作品。拍攝中構圖時刻體現拍者的內心感受和理解，多看看好的作品，為旅拍中信手拈來一氣呵成打下基礎。工具是輔，觀察力是主，有些人用手機，看似很隨意一拍，卻能瞬間抓住觀者眼球，就是觀察力的體現。

最後，旅拍圖集作品以紀實為主，藝術加工不違客觀背景才是好的圖集。

多和和當地居民互動

融入當地生活，穿當地服飾，參加民俗活動，多和當地居民互動，在活動中抓拍。

取景對於帶入生活感的照片是一個很關鍵的問題。

街道也是旅拍時拍生活感照片取景的好地方。

關於服裝

拍生活感的照片，一身舒服簡單的服裝是很關鍵的一個點。一套當地服飾、或是一身色彩樸素的衣服，都可以為照片增加生活感。

因此在旅拍的時候，要多留意這些充滿生活氣息的道具。

關於表情

在拍有生活感照片的過程中，對人物的抓拍是很重要的，不刻意擺拍的時候，一顰一笑都是很好的素材。

第一招：景重要，人不重要，

在大多寫真式旅拍裡，人絕對是重點，而景絕對是輔助。旅拍中景才是真正的重點，而人大多是整個畫面的畫龍點睛之筆。露臉不露臉你隨意，反正你的美色不可以“喧賓奪主”到讓旅途美景黯然失色！不露臉，人拍小點更有感覺哦～

第二招：構圖

別覺得把人拍的很小的照片 就可以隨便構圖，照片講求黃金比例。雖然基本都是些入門級別的構圖法則，但人物擺對了方位，才能讓圖片看起來順眼舒服。構圖分兩種（：三分線比例 和 人物居中比例。

第三招：多用大廣角

秘訣： 大場景和橫構圖～

在開闊的大場景裡 用橫構圖拍的，而這就意味著這個旅行地的很多隻適合豎構圖的室內場景你都得適當的捨棄掉…戶外的大場景更有親近世界，橫構圖讓畫面更廣，也更能讓人眼前一亮，心靈為之震撼！當然，也可以是豎構圖，但是一樣，場景要廣廣噠～

第四招： 學會用光

大霧，日出，夕陽，晚霞… 從沒有大中午烈日直射的超強光線。拍攝行程一般是這樣的：早上5點起床拍日出，拍到10點左右回酒店午睡，下午3，4點左右光線柔和了，再出門繼續拍攝晚霞和夕陽。對攝影來說，白天11點到下午3點左右的光線是頂光。過強的光線還會讓你看起來臉很大！

所以，旅行中如果要拍攝，可以儘量避開太陽直射的11-3點

第五招：不看鏡頭！

原因很簡單，眼神直視鏡頭很容易能讓觀眾覺得“這是在拍照”，而不看鏡頭時的照片更像抓拍，也就更自然隨意，更有代入感。

當然，背影更加分

作為一個旅遊博主應該是可以回答一下這個問題的呢！

首先選景一定要符合你的拍攝主體，比如冬天去東北，最大的看點就是“雪”所以這個時候你的拍攝主題和主體就是需，可以是單純的捧在手裡的雪的各種形狀，也可以是掛滿雪的各種建築，冬天去東北，另外一個看點就是東北的特色，比如說大炕，花布，大鍋等，這個時候的拍攝可以有室外轉入市內，小到一個擺設，大到房屋佈局都可以進行拍攝。

最後照片好不好還看修的怎麼樣，所以光拍完還不行，還要進行修圖，會專業修的我就不說了，對於新手不會構圖的你就用修圖軟體修成統一的色調即可，再直白一點就是可以用統一的濾鏡。（圖片僅作為參考）

喜歡旅行的人不在少數，但旅行時會拍照的是少數。在這裡教你如何讓你的照片更有帶入感。

1、必須是圖文並茂，有圖有文案，不亞於看一部精彩的旅行紀錄片。

2、“有圖”必須是從選擇拍攝的角度到色彩都很獨特的圖片，如果你的視角和其他人拍出來的視角一樣，那麼和拍照剪刀手寫到此一遊沒有任何區別，又哪來帶入感？

3、“好文案”雖然沒有圖片那麼直觀，但是配美圖不能沒有它，雖然這是在比較直觀的講述你的所見所聞，但是，好的文案決定你對每次旅遊是否有深的認知和美的感受。中國語言文字博大精深，好好學學。不要每次都是流水賬，這樣再好的圖片也變得索然無味。

4、圖片分類排版整理很重要，這樣你的圖集會顯得你的旅行路線和文案思路會更清晰。當然，這一切要基於你計劃旅行前就得做好的功課，萬事俱備，恭喜你可以出發了！

我們出去旅行，肯定想要美美的照片，這個美美的照片，一方面要看自己的服飾搭配，另一方面要看自己的服飾搭配和景色的搭配，在一個原始森林裡穿一身嘻哈，怎麼感覺怎麼不對勁。而你在日本神社裡穿上和服，整個搭配就會非常和諧。

所以當我們決定自己要去哪裡玩的時候，要根據目的地的主色調來選擇帶的衣服，大城市肯定是街拍風，如果你不確定，但是背景會很雜，就選擇百搭款黑白色三色。

如果背景是簡單色，比如故宮的紅牆，比如佛寺的明黃，再比如一些主色調非常明確的城市——聖托里尼，還有櫻花、海邊這種主色調明顯的景點，那麼我們就選同色系，或者對比色。

當然如果你覺得同色看起來比較單調，你可以選一些配件，比如帽子、絲巾等，想象你白色裙子，淺藍色海邊，手上一抹亮黃色的絲巾？！完美！

當然如果你不清楚去哪個目的地，或者懶得選，那麼白衣服+休閒褲，或者白裙子，那就是白搭，所有景色皆可百搭。

選好了衣服，咱們就出發，到了景點以後，咱們什麼時候拍照比較好呢？

國慶這麼多人，如果你對拍照有執念，你可以凌晨起床，在景點開門前早早去，人肯定少。

如果從光線的角度來選，日出和日落時間的前後半小時，被稱作攝影界裡的黃金時段，天然的光線層次感，給你的照片加了一層完美的濾鏡，美就一個字！

除開日出和日落的層次感，換個角度如果從光線的均勻考慮，那就儘量選陰天，陰天適合各種照片，因為陰天的光線自帶溫柔。

層次和溫柔，不同需求不同選擇。

選好搭配，選好時間，接下來要選地點咯，怎麼構圖拍出來的照片才有高階感呢？

門檻最低的，就是用好自然中的構圖——自然線條、自然框架、前景構圖。

自然線條，我們平常見的過的鐵軌、樓梯、門廊、有方向的線條就可以利用起來，利用這個指引到你要拍的主角。

自然框架，比如視窗、比如門、比如闌珊，比如你用手比的正方形等等，用自然中的框，框住你要拍的主角。

前景構圖，就是先找近物，比如拍景色時的手機近處的樹葉，再比如草叢，聚焦到遠處，近物自動虛化，然後天然的層次感就出來了。

當然國慶期間，這三種構圖容易把其他遊客圈進去，在這裡我們可以用另一個技巧——仰角+地標。

這樣既可以避開人群，還有一種高階感。

搭配、時間、構圖都好了，最後當然就是互動了，互動是攝影的靈魂，怎麼讓一張照片靈動起來，就看你能互動到哪一個等級。

最低階的互動，是攝影師和模特的互動，模特的一切都需要攝影師引導，這樣在旅行拍攝中最浪費時間了，畢竟咱們都不是專業攝影師，而模特也不是專業的模特，於是拙劣的菜雞互啄，出來四不像。

真正的互動是模特自己掌握的互動，而入門技能就是——有什麼就和什麼互動。

比如有牆就有牆互動，在海邊就踩水，空曠地帶你就盤腿，這樣的互動簡單，但是容易呆板，模板化。

高階的互動，是藉助道具的，比如戴著帽子，帶著墨鏡，或者手裡拿著一杯奶茶，一個冰淇淋，動態抓拍。

還有你路上可以找一些小花小草小動物，拿一個背景裡存在的，和你風格搭的道具進行互動。

而最高階的互動，是可以讓自己融入環境中一部分，並且變成環境的靈魂。

比如，環境裡有一條路，你可以從左走到右，從前到後，抓拍以後，你會發現你引導了環境中路的方向性，增加了這條路的靈魂。

再比如去北京，你買個糖葫蘆，增加“北京”這個環境的文化特色，再比如去哈爾濱，你選一個雪球增加哈爾濱的地域特色，透過互動融入環境，融入文化，成為背景的一部分，讓整個照片都是景色，沒有你。

或者你就是景色。

上面講的都是你一個人，當多人合照的時候，除了可以參考上述方法以外，還需要注意多人之間的層次感，還有和環境的互動。

層次感，就是不要大家都拍成一排，儘量前後交叉，更具層次感。

至於互動，多人互動比單人融入更難，最好是把“多人”整體塑造出一個整體元素，比如組成一個和背景文化像匹配的元素。

比如透過前後反差，拍成一條線（參考從小到大鑽進可樂瓶的創意）。

旅遊圖集的拍攝我認為有以下幾點拍法：

第一,有一個立馬吸引眼球的封面，可以是旅行途中一個著名的景觀全景。亦或是旅行途中與時下相關聯的吸睛事件等。

第二，圖文並茂的分享旅行途中的行程，趣事，以及景點！圖片除了拍攝的時間和角度要吸引人以外還有就是當地景點的一個簡單的介紹等。

大家好，很榮幸回答問題，選景要符合你的拍攝主體，比如冬天去黑龍江，最好的看點就是“雪”所以這個時候你的拍攝主題和主體就是雪，可以是單純的捧在手裡的雪的各種形狀，也可以是掛滿雪的各種建築，冬天去東北，另外一個看點就是東北的特色，比如說大火炕，火牆，大鐵鍋等，這個時候的拍攝可以有室外轉入市內，小到一個擺設，大到房屋佈局都可以進行拍攝。最後照片好不好還看修的怎麼樣，所以光拍完還不行，還要進行修圖，會專業修的我就不說了，對於新手不會構圖的你就用修圖軟體修成統一的色調即可，也可以用統一的濾鏡，回答到這裡，謝謝大家。