情歌：聲帶放低，壓低聲音。歡快的歌：儘量放鬆，讓聲帶保持輕鬆狀態。在全民k歌上可以搜到我，我叫Valor°_孤獨。自己聽聽。

這個問題我還真是難以回答，或者說是無法給你一個有價值的回答，我本人是不善唱歌的，總覺得自己五音不全，唱歌沒有底氣不好聽，和大家去ktv的時候很少願意唱，後來有一次只和兩個閨蜜去唱歌，就很放得開，唱了很多首越來越有感覺，就發現，多唱，唱的時候處於放鬆的狀態就很容易唱好

謝謝誠邀。要唱好一首歌，首先選歌注意選適合自己嗓音的，也就是在自己音域範圍內，第二:音要準，跑掉肯定不好聽，第三:拍節要穩;第四要用普通話唱，不是地方色彩的歌曲，帶方音唱就讓人感覺怪怪的，所以咬字要正確。第五:注意感情表達，如果能做到這樣，唱歌一般不會差到哪裡去。

“唱好歌”之隨想 不敢提“怎樣唱好歌”，是因為我唱不好歌，只能標準合格的唱出歌來。唱不好歌來參與問答，因為這是我的興趣題和略微知情題。唱歌就有這麼矛盾，懂得到怎樣唱好卻唱不好，因為這個人缺乏應有的聲音水準與表演技能，起碼沒有足夠的演唱能力，但理論上卻曉得一些。那唱得好的因諸多原因不可能來回答，主要是聲音和演技單靠語言傳不過手，主要靠學習者實踐鍛鍊中的提升和掌握，不然講也白搭。為了應我興趣，為了使問者不冷落和掃興，我提建議如下，請原諒不會做影片而造成的抽象局面。1.有音準律熟的樂感 這樂感有會譜與不會譜兩種，求全會耽誤一些人成才。不管怎樣，除民歌方言外，要講得準普通話，記得準一首歌的詞和曲子，記得到每一句的高低長短和節拍，免得唱時忘詞和歪字跑調（“二”說成“呃”之列），形成忘詞和歪字跑調笑話。2.找準自己的音類音色和水平座標，再去尋找與之匹配的適度好聽的歌來學習研究和演唱。這音類指性別、年齡、高中低音之類，這音色按唱法分有通俗特色、流行特色、民歌特色、原生態特色、美聲特色，按感受分類有清脆，雄壯、粗莾、渾厚、甜潤、驕滴幾特色，以你所擁有的類別特色去匹配合適的歌，才能充分準確有情地去表達。做不到這點，除通俗歌許多歌者易表達外，其它一切歌會面臨方柄圓鑿和不倫不類的難題。這水平呢，是你“唱好”的級別擬定，初學者只能定到自娛型、民間舞臺型、縣市參賽型三型上，一般歌手型和成名歌手型的要求太高，不是異想天開就是一口望胖。3.天生麗質或後天鍛鍊的好嗓音。嗓音只要不嘶不哈（公鴨），不好也能練好，而沒有好嗓音來提問求解，只能望梅止渴。好聲音可透過仿聲和學習本網的一些聲樂影片來獲得。4.多看多記多想一些演唱上的身體語言技巧，即神態、體態、手勢、腳步、走、坐、站姿勢，握筒姿勢或樂器掌握姿勢。神態最傳神的有童星湯晶錦，也有15臺裡許多上榜歌手，本網“三哥愛唱歌”歌者唱了一首《高原藍》，從聲音、手勢、神情上很到位，建議大家搜尋模仿。5.細心研究和處理一首你所選準的歌 當你覺得一首歌適合你唱時，你就要對它的特色瞭如指掌，把性別、年齡、唱法、情緒弄準，把它的七情表達充分準確。以演唱《小螺號》為例，其研究的提綱摘錄為：性別不論、年齡童聲（要練過嗓的成人才能唱出）、唱法通俗、情緒為歡樂與盼望交織的思念型。體態選站姿，左腳半弓，身體略前傾。“小螺號”一句（左手握筒）右手樹食錐指在脥下朝天擺兩次，“滴滴的吹”右手掌在筒側搧擺兩次，“海鷗聽了”右手打平前伸掌心向上，“展翅飛”右手側面平伸，掌心向下拍打兩次，此研究法供你參考。上課要深鑽教材，唱歌要深鑽歌曲，不得馬虎。如果這些建議對你有幫助，便是我的欣慰，祝你成才。

除了專業的聲線練習及堅持不懈的努力之外，天賦也是最重要的一點。刻苦只能讓你有進步，而很多人的起點都是你再怎麼努力都達不到的。

1.先要明確你為什麼想要唱好歌曲？

出於什麼目的？參加比賽或是表演節目或是想走專業？還有就只是娛樂而已。

2.如果是出於休閒娛樂和表演節目，那就從網上看看關於聲樂的課程吧，簡單的學習+刻苦的練習，結果是會發生量變的，質變應該是不可能的。

3.如果是參加大型比賽（有拿名次的慾望）或者是走專業這條道路，那就去找老師學吧，這是必須的，建議是有興趣才走這條路。

4.除了努力以外，天賦也有一定的因素，要多加嘗試，看看自己到底適合什麼。

由於有了喊叫的感覺和加大了的音量，就意識到唱得出現。因為你已經不是說話的狀態了，至少不完全是說話的狀態了，對不對，好，我們可以試著把這個回來了，這三個字再加上音量的符號，這個音量符號大家知道有幾種，有的就是箭頭三角形，小得在這邊大的在那邊，就等於是這邊弱這邊強，如果大的在前面，小的在後面，就是這邊強這邊弱，還有F就等於強，比如說每一句歌詞前面歌譜前面寫一個F，那就是這句歌要強，下一句寫個P，就是弱，三個F就是很強，三個P就是很弱，這個學過音樂的大家都知道。

那你比如說我們把回來了這三個字，我們用箭頭來表示，如果我們把回的大頭在前面，小頭在後面，拉長了嘛，來，小頭在前面，大頭在後面，了，大頭在前面，小頭在後面，反過來也行，不管怎麼加，隨便加強弱符號，音量符號，從弱到強也可以。加上強弱符號，就自然而然獲得了唱的感覺，對不對？不管你怎麼加符號，只要你將漸強和漸弱的感覺在拉長，拉開了聲調的“回來了”這三個字的大聲的“說”上，也就是“喊”上，就形成了一種樂音（音樂的聲音）。

我們知道《毛詩序》裡面有很重要的一段話，這是我們經常說的話，在學藝術概論，只要上過大學學過藝術概論這一課的人都應該學過這句話叫做“情動於中，而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，還要不知手之舞之足之蹈之。”這是藝術概論裡面都說過的，那麼這個話就是說明人在非常激動的時候內心的情感已經用語言和感嘆都難以表達了，就要唱歌了，說唱歌還不行就要跳舞了。

其實在我們中國傳統的戲曲當中，很多前面都有叫板，拉長了聲調的唸白，這種唸白的韻律，我曾經學過戲曲，戲劇老師就告訴過我們，這就是無伴奏的歌唱。比如說老戲裡面很多，比如樣板戲《紅燈記》裡面李玉和臨行喝滿一碗酒，“謝謝媽”這其實就已經唱了，它的聲腔已經是在唱上面了。

京劇裡面很多這樣的唸白，老師說這就是無伴奏的歌唱，我們最專業的所謂的西洋經典歌劇裡面有一種調叫做宣敘調，詠歎調就是大段的唱，宣敘調，就是那種帶有說話的這種形式，歌劇裡面很多，“你吃飯了沒有”？也就是歌唱中的說話。

你每唱一首歌，你就把它當成講一個故事，那麼你就是會說話，你比如說《說句心裡話》，你可以把自己唱哭了，你就是要告訴人家在講故事。

故事在講到激動的時候，高興的時候，他要有一種喊的感覺，比如“說句那實在話”，我實際上是有一種強調的語氣，如果放開了唱，就有一種喊的感覺，唱到高音的時候要喊，娓娓道來的時候要續敘，憂愁的時候要嘆，因此唱歌唱高音的時候要像喊話，唱中音的時候要像講話，唱低音的時候要像嘆氣。所以總而言之什麼叫唱歌，拉長了聲調說話就是唱歌。

什麼叫唱歌，你把說話說好歌就唱好了，首先拉長了聲調說話就是唱歌。

熱愛，可抵漫長歲月

1.你忍不住想唱的那首歌

2.跟著哼唱，足夠熟悉

3.唱歌軟體主唱錄音，過程看有什麼問題

4.針對性的練習你的問題所在，需要的話，可以找老師，影片等，有針對性的提升

5.有針對性的訓練，或者對系統學習，每日練聲等

氣息是唱歌的基礎，如果想要唱好歌需要很多的系統練習，高低音，真假音，以及不同歌曲的發聲位置，音準節奏樂感都是缺一不可的，需要循序漸進

首先可以用一種樂器幫助唱好音高，其次要聯絡歌曲的節奏，不唱音用噠試著唱出歌曲的節奏，然後要學會用氣，不要用嗓子唱歌，用氣推動聲帶振動，時間久了試著找一找共鳴，最後需要你有一些感情帶入

首先，最重要的是氣息的問題，唱歌的人和練體育的都是用腹式呼吸法，而一般人都用的胸式呼吸法。

腹式呼吸法就是吸氣的時候氣要沉下去，到腹部的位置，隨著吸氣，腹部也會跟著膨脹，要用鼻子深吸，不要有大喘氣那種感覺，有很多人唱歌時有很重的吸氣聲，那樣是不對的。

第二，一定要投入感情，最好是瞭解唱的歌的背景，知道歌的背後是一個怎樣的故事，把自己想象成故事裡的主人公，那樣可以很好的把自己的感情融進歌裡。

第三，唱到高音的時候不要扯著嗓子喊，那樣對嗓子不好，不要總是想著往上唱，要放鬆下巴，找往下唱的感覺，雖然前面跟高潮音高不一樣，但是你唱高潮的時候要找唱前面的時候的感覺。要放輕鬆，因為唱歌是一種享受。[贊]

其實唱歌最重要的是感覺和音準，其他的專業知識，就不一一列舉了。個人認為，感覺是演唱者對這首歌的上手程度和演唱效果，音準則是演唱者對歌曲掌控和表演完整最根本的要求，所以，想唱好一首歌就必須得找到這首歌想表達出來的感覺，並加入自己的情感表達出來！

1、簡譜或者五線譜，至少要會一個 2、唱歌時口腔一定要開啟 聲音才能出來。 3、先學唱譜，再唱歌，就容易唱準調。4、如果可以找個老師，事半功倍

喜歡哪一首歌，多聽聽，多練習一下，熟能生巧不是說說而已，一首歌在你可以完美的唱出來之後還可以加一些自己的音樂元素或者技巧進去可能會更好

怎樣才能唱好一首歌？我來回答一下這個問題。那就是要準確的把握好音高、音節、吐字，只要完成了這三方面的要求，就能唱好一首歌。

下面我來為大家解析一下我的觀點：

就唱歌而言，我們可分為專業和非專業。作為專業的歌手唱好一首歌，需要經過聲樂知識和樂理知識的專業系統學習。在老師的口授親傳下，進行系統的訓練，並透過精選歌曲進行演唱和推廣。精益求精是專業領域唱好歌的要求，聲情並茂才能唱好一首歌。就問題的要求，我想應該業餘範疇。而做為我們老百姓非專業的唱歌，就不用要求那麼高。作為自娛自樂演唱歌曲，需要挑選一些符合自己音域，自己喜歡的歌曲。多聽多理解歌詞，把握住歌曲的音調和發音特點，運用好技巧吐字清楚，多聽多唱。喜歡的歌就愛聽，反覆的聽就有了旋律的印跡，再透過練習，把音調、音節、歌詞融合在一起，就能把這個唱好。

個人觀點，歡迎指正

要想唱好一首歌，首先就應該瞭解歌曲要表達的意境是什麼？是歡快的，還是悲傷的，還是情歌，都要有一個相對準確的定位，另外要熟悉歌曲的旋律，多聽原唱，如果識譜就更好了，把每個音唱準，溶入情感的歌唱，唱歌不一定唱的調越高就越好，要根據自己的實際情況選擇調門高低，這樣我們才有可能把歌唱好。

會唱歌的人都知道，唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵。而氣卻又是從哪來的呢？如何練氣呢？其實氣是從丹田而發，而提氣上衝，嗓子只是過聲，並不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少，而從嗓子過氣後，衝入腦門，腦門與後腦，以及鼻發生共振，從而達到真正的唱歌。鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久後，腦門就會痛。而吸氣卻並不需要十分急促，就象聞花香一樣的吸氣。如果能把氣息運用好，那麼唱好一首歌就會容易很多。

想要唱好一首歌需要穩定的氣息，音準，節奏。先了解歌詞中的含義，明白這首歌想表達的是怎麼個意境，在能把控的音域內展示出最好聽的音色。

你這個問題問得比較寬泛，唱歌涉及到很多方面，也不知道你具體是哪一方面比較欠缺，我就只能從各個方面來說一說。

一、基礎初級而言

1.節奏穩。你如果是跟伴奏唱，更要唱對節奏，否則你唱得比伴奏快或慢，都會顯得很亂。如果你是欠缺在節奏這一塊，那就需要練習打拍子，培養節奏感。

2.旋律準。唱歌不能跑調，對吧？如果你唱的音都不準，那就從唱音階開始吧，練習音程感。

二、中級

以上兩點是唱歌最最基礎的，接下來就是關於音色的問題了。

1.氣息支撐。你是否覺得換不過來氣？氣息的問題也會導致前面說的節奏不準的問題，因為換氣的時機不會，速度不夠快。氣息也會導致輕微的跑音，唱不準。高音唱不上去？也跟氣息有關。

2.然後是你的聲帶是否在積極發聲？聲帶是否有效率的工作。可以透過練習氣泡音，等一些練習來改善。

3.正確地使用發聲和傳聲部位的肌肉，該放鬆的地方要放鬆，不能太緊太僵硬。

4.現代流行唱法主要還是講究混聲，簡單地說來就是胸聲和頭聲的混合比例的控制。你可以去查閱相關資料。

5.咬字問題。你的普通話是否標準？唱歌講究字正腔圓。但要注意的是，不管是美聲，還是民族，還是通俗流行唱法，在唱歌的時候，有些字的發音，並不完全像我們說話時的發聲。

三，高階

上面4點說的是關於技術層面的問題，更高階的則是對音樂的理解層面

1.一首歌意境如何，你要唱出什麼樣的感覺？

2.唱歌時每句，甚至每個字音量的大小控制，在哪裡斷開，哪裡又需要唱得連貫，都是需要考慮的。根絕你對音樂的理解去做細微的處理，這才是最精妙的地方。

因為你的問題比較寬泛，我也就只能寬泛地回答一下，無法每一點都展開具體去講，只是給了你大致的方向，如果哪裡不足，你就去彌補哪一方面。唱歌這事不是三言兩語就能說清楚的，也沒法給出你每一個具體的練習，否則就寫成一本書了，而且你也沒有耐心去看完。

請記住，唱歌難，但也並不真的那麼難，其實唱歌比很多器樂相對要簡單許多，只要你找到好的老師，科學訓練，堅持下去，很快就能獲得進步！加油！

首先呢，第一點就是要有一顆恆心。並且你一定要把歌詞記住。因為唱好歌也不是短短一天就練成的，只有經過長時間的練習才會唱好聽的。而且當你記住歌詞之後，你就可以提前知道後面的歌曲的走向，有利於你掌控節奏。在播放歌曲時要學會思考，學會觀察這個歌手是如何用歌曲表達的。只有當你把一首歌聽了幾十遍甚至上百遍的時候，你對那首歌的把握絕對會有一種質的飛躍。就是熟能生巧的意思，聽多了你就會有不一樣的感覺。自信，只有當你自信了之後唱的才會發揮你的真實水平甚至超常發揮。當你有了自信之後就會發現唱歌對你來說已經是小事一樁啦，自信會給你的演唱加分不少。學會表達自己和展示自己。投入感情，發自內心發自肺腑的唱歌。一首歌唱的好不好，其實我們看也能看出來一些。當你唱悲傷的歌時，你的情緒改變之後，就會感化到周圍的人，這樣會使你唱的更好。放平心態，學會在唱歌的時候需要調整好自己的呼吸。因為如果沒把呼吸調整好的話，唱的也可能會不太穩的。只有當你把握住沉穩的呼吸才能唱好歌的。多多練習發音技巧，有條件的話最好找個聲樂老師來指導一下。只有當你掌握了越來越多的唱歌技巧之後才會唱的越來越好的。要學會利用顫音和一些小技巧來使你的歌更加的出色。

有基礎無基礎更有差別了……所以說，用心去唱歌吧，投入感情了肯定比上一次好聽。（如果想學習建議找專業的聲樂老師請教）。