梵高毫無疑問是19世紀最了不起的畫家之一。無論他的人生多麼失敗，他的藝術創作是出於本能還是自覺的爭論難有定論，他留下的作品都強有力的證實了這一點。

繪畫藝術發展到19世紀下半葉，藝術家的意志變得越來越強，自我表達的潮流逐漸從服務於讚美需求的傳統中掙脫出來。這就使得藝術家在符合標準之外的個性變得越來越重要。這與社會形態的鉅變有緊密的關係。在這種鉅變當中，印象派成為離經叛道的先鋒，梵高成為後印象派的代表之一。雖然他在美術的基礎訓練方面不過關，但是他的孤獨和笨拙，加上他與痛苦的底層生活的無縫融合，使他成就了自己的獨特風格。獨特風格，並且勤奮的創作，使他的繪畫語言成為較為完整的體系。他的色彩、筆觸和描繪物件，固化成了他的標籤。對比色，粗糙的刮色有意無意地形成勾邊，法國南部的風景和淳樸的普通人等，這是梵高。他在造型方面的缺陷，也成為他的優勢。

如果對他生命後期的生活環境有切身的瞭解，對他的繪畫的認識，可能更客觀一些。他曾經在法國南部的阿爾和聖雷米生活創作，著名的《向日葵》《黃色酒館》《絲柏樹》等就是在這些地方創作的。初看畫作，你被近乎瘋狂的造型吸引。實地觀察，你就讚歎他提煉實景的天才。那個地方長年暴曬，春天狂風大作。在這種環境裡，你就能體會到梵高所作，不是印象，而是寫實了，只不過用了他自己的語言。我喜歡梵高，正是在我看到了這些事實之後。

一個藝術家能夠從現實中發現獨特的美並以獨特的方式表達，比描摹現實要重要得多，可以說這是藝術家的天職。梵高做到了。

梵高的畫在跳躍，在奔騰，有一股動盪不安的湧動，他用情用生命傾注於畫中，《星空》更展示了生命血液的流動，激噴的氣勢，旋轉停不下狂風傾瀉一日千里的衝擊……我就喜歡這種瘋狂

後世的人們或許喜愛梵高的星空與向日葵。而看罷梵高傳，印象最深的卻是，梵高對於下層民眾的憐憫。

他認為自己的第一幅傑作，是1885年的《吃土豆的人》。在這幅畫裡，他描繪了真正的平民生活：

“我想傳達的觀點是，藉著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子裡抓起馬鈴薯。他們誠實地自食其力。”

昏黃的燈光灑在農民憔悴的臉上，和粗拙、乾裂、烏黑的手指上。貧苦農民家庭生活的真實情景，生計艱難的時世裡還能喘息的片刻，躍然於畫布之上。

這個階段的梵高，已經在礦區當了半年牧師，對勞動者的貧寒生活深有感觸。礦區工人下礦，都說不上能不能有來有回。梵高將錢物分給礦工們和遺孀。但窮人太多，無濟於事。

這個時候的他受米勒（《拾穗者》的作者）影響，想當一名專門表現農民和下層民眾生活的畫家。在前往阿爾勒的火車上，梵高讀了許多左拉的作品。他對於其中描寫的下層民眾生活觸動很深，認定那才是自己想描繪的主題。

隨後，他不斷以畫筆探入工人、農民生活的困苦，還臨摹了米勒的許多農村主題作品，包括《播種者》、《第一步》和《午休》。畫他們的生活，以求喚起人們對他們的關心。而且，農村和鄉野讓他平靜。最終，他也選擇麥田，作為人生的終點。

悲哀的是，“割耳事件”後，人們要求將他關在醫院的隔離房間裡，因為他有“暴力傾向”，可能會對他人造成危險。梵高在給弟弟提奧的信中寫道：

“這裡的一些人已經向市長遞交了請願書，說我這個人不適合在‘外面’自由地活動。”

30多位鄰居紛紛向警方作證，要求將梵高“隔離處置”——其中也不乏梵高想描繪的農民和工人。

梵高終其一生都被當做瘋子，然而他卻始終沒有想過害別人。相反，他想要用自己的畫筆喚醒更多人對於下層民眾的關心。儘管最終他得不到同時代人的理解，但這並不妨礙他的偉大。特別是，他作為一個城市中產階級的孩子，卻將目光投向了窮人的世界，並且為他們爭取了更多的目光，雖然得不到他們的理解並最終被他們驅逐，卻從未停止過這樣的憐憫與良善。或許，這就是我喜歡這位畫家的原因。

其實我覺得梵高也是個可憐人，梵高是那種性格與社會不相容的人，這也是導致他 精神失常的原因 。他心裡嚮往那種燦爛的，充滿陽光的生活，可是性格決定了他被當時的社會環境遺棄，不過他的畫也是真的很難懂。

對於藝術家來說，不分國度，喜歡的終歸是喜歡，不喜歡的，即使那個藝術家再有名他們也不會喜歡。這是人之常情，也符合人類的多樣化的審美情趣。

梵高，只是他的一個別名。他的全名應當是“文森特·威廉·梵·高”。管他叫文森特，才是最正確的。記得有首歌曲的名字就叫《文森特》，好象是艾爾頓·約翰（ELTON JOHN）唱的，非常好聽。我上大學時，經常聽這首歌。說起文森特來，基本上世界上公認的歷史事實是，他是一個精神病患者！瞭解一點梵高歷史的朋友們，一定知道他的藝術經歷基本上都是比較傳奇的。先來欣賞幾幅經典的作品吧。

藝術的欣賞，本來就是見仁見智的事情。有人不喜歡梵高的作品，有人喜歡；有人對梵高捧若神靈，有人卻對他貶低，等等。其實，但從純藝術的角度來看，我個人認為梵高對西方油畫的發展與創新是有非常重要的積極意義的。要搞清這一點，需要知道點“印象派”的發展歷史。

梵高其實是“後印象派”的代表者。首先，“印象派”繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，例如：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

印象派既不是粗糙，也不是前衛，更不是抽象，他是將科學的色彩學理論運用於繪畫，色彩對於印象派來說是最重要的。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。這個誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。（注意這裡沒有文森特的名字喲，因為梵高是“後印象派”的代表人物。）

後印象主義從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，但與之有本質區別，它是第一個西方現代藝術流派。在19世紀末，不少曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，不滿足於刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性。代表人物有塞尚、高更、梵高。

梵高，追求線和色彩自身的表現力以及畫面的裝飾性，直接啟發了野獸主義、表現主義等流派。所以說，他的成就在西方油畫史上是巨大的。我們欣賞他的作品，不能從畫中的形體中體驗生活中的真實美感，應當放在一定的時代背景下，去體驗繪畫者在當時對“光線”這個重要元素的表現方式及色彩。梵高的畫，是帶有鮮明的個人色彩的，這與他個人的精神領域非常豐富有關，而這樣豐富的精神領域，最終害了他，讓他走上了自殺的不歸路。

其實，光線及光線照射在不同的物體後反射出來的不同色彩，恰恰構成了我們人類視覺神經所能感受到的美——大自然的美！這種美，是每個人總能遇到和見到的風景！但是，我要說的是但是——梵高畫裡所表現出來的色彩，卻是他個人精神領域裡的“光線”與“色彩”，這種“光”與“色彩”並不是每個人都能見到的（除非你能走進文森特的個人精神世界），因此也不是每個人都能體會與欣賞得了的。

高雅的現代油畫藝術，本來就只是少數人才能欣賞的東西。不喜歡或是不會欣賞梵高的畫，也並不奇怪。總之，蘿蔔白菜、各有所愛——你只管喜歡你自己的美，而別的美，也不會因為你不喜歡就不算是”美“。這種寬厚的價值觀，恰恰是中國的古代先哲們早就看透了的哲理——各美其美，才是真美的世界！

因為梵高代表一種精神，永不服輸，永不氣餒，為了自己的目標而執著的追求，是對藝術最純真的追求，他的作品裡體現的是他最真的感情。梵高的畫裡，明亮的色彩是他是蓬勃生命的追求，他的作品永遠是明亮的、純真的、積極的。梵高的畫是表現主義畫派，他的畫給人很強視覺衝擊力，一種張力，一種催人奮進的力量，一種代表我就是太陽無限的吧光和熱給予萬物而不求回報的無私的大無畏精神。

因為社會充滿太多的黑暗，人們的內心非常壓抑對生活不抱有希望看了梵高的畫給人一種對生命的渴望，一種對生活的渴望，暫時的使人們忘掉痛苦催人奮進，就像太陽一樣照亮人們追求目標的道路。

梵高的向日葵就好似人類在追求光明，追求夢想，追求希望所發出的吶喊聲，是治癒人們內心創傷的良藥，喚起了人對生的追求。你不是搞繪畫的你不能體會到梵高的畫給人的那種精神上的震撼力，真正的繪畫大師看到梵高的習作就會激動的哭泣的，因為梵高正是呼喚人性呼喚內心靈魂的救世主，他的善可與耶穌基督相媲美，所以很多人喜歡梵高。

我是一個資深的油畫門外漢，我喜歡梵高已經很久了。你讓我專業地說說喜歡的原因，我說不明白，就是喜歡；那種焦灼、燃燒的動感讓我心有慼慼，我覺得油畫就該那樣，不管隱忍還是蓬勃，生命的質感你得出來。所以，到荷蘭，梵高博物館是一定要看的。的確看了，那要另說，現在我要說的是荷蘭的國立博物館。

《向日葵》，堪稱凡高的化身，也可說是他的代表作。凡高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。

不同凡響的經歷讓人們更喜愛梵高。

梵高與高更、塞尚並稱為“後印象派三巨匠”。而梵高又屬於經歷最傳奇的。不僅因為他畫作現在屢屢賣出天價，而且割耳朵、精神病、自殺等種種軼事又讓他身上充滿了某種神秘感。事實上，即使去歐洲旅行，巴黎、普羅旺斯、阿姆斯特丹等地，追尋梵高的足跡也往往是廣受推薦的旅行路線。

梵高除了畫畫其他一敗塗地

幹過藝術品公司職員、學校助教、民間教會的傳教士，最後都被解僱了。梵高還複習備考過一年神學院的考試，可是學習好難，於是放棄了。梵高在傳教中跟礦工打成一片，勞動人民生活最真實，梵高想把他們畫下來。終於，繪畫史等來了梵高。

人到中年才學畫畫

梵高打算開始學畫畫的時候，已經是27歲的“高齡”，之前對畫畫一竅不通。僅僅用了十年，到他37歲去世，完成了從“啥都不會畫”到“畫啥都牛X”的進階

一件藝術作品的價值，要結合藝術家創作時的背景和心境。一個藝術家的成就，要看他對後人的啟發

蔣勳說，梵高當年畫礦工畫農民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候，居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人裡，柔和的燈光，昏暗的房間。我想傳達的觀點是，藉著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的的手從盤子裡抓起馬鈴薯他們誠實的自食其力。

吃土豆的人

梵高最讓人喜愛的原因是，不瘋魔不成活的繪畫精神，是別人難以望其項背的。

1.梵高的畫裡，始終追求明亮的色彩，這是他對蓬勃生命的追求的體現，他的作品永遠是明亮的、純真的、積極的。

2.梵高的畫是表現主義畫派，他的畫給人很強視覺衝擊力，一種張力，一種催人奮進的力量，一種代表我就是太陽無限的吧光和熱給予萬物而不求回報的無私的大無畏精神。因為有時人們的內心非常壓抑對生活不抱有希望看了梵高的畫給人一種對生命的渴望，一種對生活的渴望，暫時的使人們忘掉痛苦催人奮進，就像太陽一樣照亮人們追求目標的道路。

3.梵高的向日葵就好似人類在追求光明，追求夢想，追求希望所發出的吶喊聲，是治癒人們內心創傷的良藥，喚起了人對生的追求。

4.梵高的畫給人的那種精神上的震撼力，是呼喚人性呼喚內心靈魂的靈丹妙藥，所以很多人喜歡梵高。

梵高的畫有一種質樸的熱情，尤其對農民、田野生活、鄉村風光有強烈的執著熱愛，梵高也因此有“最純粹的畫家”之稱號。由於梵高的異乎尋常的投入與熱情，他的這些畫也被注入了無法超越和模仿的藝術靈魂，最受人喜愛的當屬“向日葵”和“麥田”系列作品。

梵高的畫之所以受大眾所喜愛，除了上述內在表現力的原因之外，造型和色彩也是非常重要的外在原因。他的畫較多用大色塊和對比色，色彩光亮明快、奔放、有張力，甚至可以說誇張，對後世野獸派繪畫有著很深的影響。造型方面可以稱之為神來之筆，厚重、粗獷，展現了畫作的力量和強度。

梵高的作品，我覺得有幾個比喻非常恰當——

色彩充沛，熊熊燃燒的烈火，無法熄滅的火焰，肆意揮灑，狂放不羈…

高更是這樣形容文森特•梵高的畫的：

哦…你這些畫…它們看起來彷彿就要從畫布上跳出來似的，當我看著你的作品時，這對我可不是頭一次了……我就開始感到一種幾乎無法控制的興奮。

我的感覺是：如果你這幅畫不爆炸，我肯定會爆炸。

高更對梵高說：你知道你的畫讓我什麼地方最受感動嗎?”

“不知道。是哪兒呢?”

”腸子裡。我的整個肚子開始抖動。

我如此激動和不安，簡直剋制不住自己了。”

高更認為只有瘋子才能畫出這些畫作。

也許，梵高就是天才瘋子吧！還是瘋子天才！

文森特•梵高說 “我感到內心有一股力量……一團熊熊燃燒、無法熄滅的火焰。”

梵高的弟弟提奧也曾花費多年時間試圖馴服文森特脫韁的畫筆，卻以失敗告終。

提奧說：要是他可以少用一點顏料——而不是濃墨重彩，要是他可以畫得慢一點——而不是肆意揮灑，那該多好。

“有時，我確實快得過分，但這有錯嗎？我完全情不自已。”文森特•梵高抗議道。

提奧一遍遍地告誡說，收藏家喜歡細緻、光潔的作品，而不是狂放不羈的作品。

而梵高卻用“色彩充沛”為它們辯護。

提奧後來寫道，“天才沿著神秘的軌跡成長。”

“作我所感，感我所作。” 是梵高終其一生的寫照。

“我，就在我的畫中。” 梵高這樣昭告世人。

看梵高的畫，心靈都會感到震撼！

2017年12月8日，全中國文藝青年們翹首以盼的《至愛梵高：星空之謎》終於上映了。125個畫師，花了8年時間，臨摹了62450幅梵高的畫，用梵高的表達方式——繪畫，展現了他的一生。

“梵高”可以稱得上是藝術界的第一大IP，影視劇、藝術展（往往是搞一些高畫質圖片號稱幾D效果多媒體互動那種，因為真跡實在……太貴了）、各類周邊產品層出不窮，只要帶上梵高的名號或作品，想不紅都難。

卷福在BBC紀錄片《梵高：畫語人生》中飾演的梵高

為什麼愛梵高？可能每個人心中都有自己的答案。他活得那麼純粹，拒絕俗世生活，忍受超然孤獨，只追逐太陽奔跑，這讓他成了精神世界裡絕對的王者——儘管在外人看來，他不過是一個要靠弟弟接濟、總是大白天喝苦艾酒喝得醉醺醺、窮困潦倒的紅頭髮奇葩罷了。

他活得熱烈，又死得決絕，沒有中間道路。梵高和他的追隨者、管他叫“我的瘦哥哥”的海子一樣，都在達到藝術創造的高潮後結束了自己的生命。前者朝自己開了一槍，而後者選擇了臥軌。

我想，梵高這種連死亡都要自己做主的“任性到底”，恰恰戳中了身處各種身不由己之中，習慣性妥協和逃避，對自己的懦弱生氣卻又無能為力的都市人的心吧。

梵高將自己的極度悲痛調入明亮的顏料，一筆筆塗抹在方寸之中，浮華璀璨的表象是梵高帶給世人的歡悅，未經世事時看不懂梵高的深刻！

梵高1880年才開始正式學習繪畫。儘管他不喜歡正式的藝術學校，但還是在皇家美術學院學習瞭解剖、透視等基本原則，而且做得還不錯，所以，千萬不要再說凡高畫不準形了，真正的大師都超越了“準確”這一基本標準。以梵高的學識和深刻，一切形式都只是浮雲☁️

1885年梵高拿出了第一組作品準備參加巴黎的展覽，但這些畫作再現的都是身邊樸實無華的人，深褐色調訴說著現世的滄桑炎涼。

1886年梵高考入安特衛普美術學院高階班，但他現實主義的態度與班裡畫石膏人像的傳統格格不入。當別人畫石膏像時，他卻在畫當地的農婦。

於是梵高來巴黎投奔作畫商的弟弟提奧。此時的巴黎是印象派的世界，新印象派的修拉和後印象派塞尚的作品也初露頭角。梵高也做了新的嘗試，臨摹了許多浮世繪。這裡，請注意⚠️梵高學習的不僅是浮世繪中明亮的色彩和平塗的顏色，浮世繪中的“浮虛的現世”與梵高的繪畫世界是相近的。

隨著身體狀況的下降，1888年年初，梵高前往阿爾療養，在這裡創作了數量最多，也是最重要的藝術作品。包括《梵高的椅子》、《阿爾的臥室》、《夜總會》、《咖啡廳》、《夜晚》、《羅納河上的星夜》等。

這些畫代表了他的“悲傷和極度孤獨”，用梵高的話說：“畫布會告訴你我無法用語言表達的東西，那就是，我發現鄉村是多麼的健康和充滿活力。”

越是接近死亡梵高的色彩越是明亮，這是一種悲劇性的心理和視覺間的，理想與現實間的反差。據說，梵高去世前的最後一句話是一一悲傷將永存。

喜歡他的原因：

17年《至愛梵高·星空之謎》在中國上映，首映是12月8日，我連日期都記得這麼清楚。本以為這部電影只是一場過眼雲煙，看過就好了。可當我在書店看到有關梵高的書籍時，情不自禁地拿起來了，就這樣看完1本再買1本，連續買了3本。其中，這本是最貴的，因為是在書店買的，所有是原價88元入手的。

這三本書讓我瞭解了梵高的人生，也越發欣賞他。對，我確定我不是喜歡他，我是欣賞他。他有著我最討厭的那種性格——敏感易怒。

可他的性格又有動人的一面，那就是他的孤獨與深情，“在薄情的世界裡，深情地活著。”

他的畫正是如此，在不同的時期，梵高的畫反映了他不同的心境。他內心的熱情、彷徨和掙扎，都在畫中展現的淋漓盡致。

藝術家是什麼？是將自己對這個世界的情感、思考、看法等透過一種載體表現出來，於是有了畫家、作家和音樂家等。梵高很努力得向這個世界展示他的世界觀與人生觀。

“每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。”這是梵高給弟弟迪奧信中的一句。我愛梵高的執著，短促的37年生涯裡，用10年的時間完成了近900幅油畫。他真的是確定畫畫就只畫畫，哪怕自己在生病期間也是，後期精神疾病逐漸加重期間，梵高還錯把蘸著顏料畫筆放入嘴中。當然，梵高如此，離不開弟弟迪奧的經濟上的支援。

我們，能像他一樣為所愛的藝術奉獻自己的一切嗎？我們，能像他一樣27歲開始畫畫，並一如既往地堅持了十年嗎？我們，能像他一樣在屢受挫折時（一輩子只賣出一幅畫）依然不放棄所愛的藝術嗎？

我們不能，大部分人不能。

所以，拋開梵高的畫，單說梵高這個人的身上就具有太多我們沒有的東西了。同樣，在分析梵高的作品前，不去了解他的人生也是不能理解透徹的。

梵高的畫能夠提現他對純真的追求，他的畫，色彩鮮明，給人很強的視覺衝擊。瞭解梵高的人都知道他的一生坎坷潦倒，但是他的畫具有歇斯底里的吶喊，也有催人奮進的光明。

對事，他說：人們不能夠一下子想幹什麼就幹什麼，事情總要慢慢來。

對愛情，他說：我的肉體上的熱情是非常淡漠的……但是我的精神上的熱情卻是強烈的，我的意思是指不要求回報，我只給予，不要收入……當人們在戀愛的時候，我不是向我的頭腦領受任務，而是向我的心。

對生活，他說：畢竟，天底下還有使生命值得活下去的事。如果生活中沒有某些無限的、某些深刻的、某些真實的東西的話。我就不會留戀生活。

對藝術家，他說：所謂藝術家，當然包含無止境地探索的意思。據我瞭解，藝術家這個詞的意思是，“我探索，我奮鬥，我無條件地獻身藝術事業”，“與我已經瞭解它，我已經找到它”的說法恰巧相反。

對文明，他說：我見過許多弱者給踩扁了，我對許多被稱之為進步與文明的東西的真實性，產生了極大的懷疑。我相信文明，但是我只相信以真實的人性為基礎的那種文明。而犧牲人命的文明，我認為是殘忍的，我不尊重這種文明。

對人，他說：我寧可接近醜陋的，或者衰老的，或者窮苦的，或者陷入不幸境遇的人，他們經歷了心酸，而得到一顆善良的心與靈魂，會使我更加受感動。

對作品，他說：我的畫中表達那時候的詩意。

我要畫使人感動的畫。

你知道，芍藥是傑寧的，蜀葵是科斯特的，而向日葵是我的。

梵高的畫能夠提現他對純真的追求，他的畫，色彩鮮明，給人很強的視覺衝擊。瞭解梵高的人都知道他的一生坎坷潦倒，但是他的畫具有歇斯底里的吶喊，也有催人奮進的光明。

對事，他說：人們不能夠一下子想幹什麼就幹什麼，事情總要慢慢來。

對愛情，他說：我的肉體上的熱情是非常淡漠的……但是我的精神上的熱情卻是強烈的，我的意思是指不要求回報，我只給予，不要收入……當人們在戀愛的時候，我不是向我的頭腦領受任務，而是向我的心。

對生活，他說：畢竟，天底下還有使生命值得活下去的事。如果生活中沒有某些無限的、某些深刻的、某些真實的東西的話。我就不會留戀生活。

對藝術家，他說：所謂藝術家，當然包含無止境地探索的意思。據我瞭解，藝術家這個詞的意思是，“我探索，我奮鬥，我無條件地獻身藝術事業”，“與我已經瞭解它，我已經找到它”的說法恰巧相反。

對文明，他說：我見過許多弱者給踩扁了，我對許多被稱之為進步與文明的東西的真實性，產生了極大的懷疑。我相信文明，但是我只相信以真實的人性為基礎的那種文明。而犧牲人命的文明，我認為是殘忍的，我不尊重這種文明。

對人，他說：我寧可接近醜陋的，或者衰老的，或者窮苦的，或者陷入不幸境遇的人，他們經歷了心酸，而得到一顆善良的心與靈魂，會使我更加受感動。

對作品，他說：我的畫中表達那時候的詩意。

我要畫使人感動的畫。

你知道，芍藥是傑寧的，蜀葵是科斯特的，而向日葵是我的。