書法社辦成果展可以採用現代科技和傳統表現手法相結合的方式，讓瀏覽者更能感受到書法的魅力。

第二還可以在展會上放有筆觸書法顯示屏，不僅更好的激發了對書法熱愛者的興趣同時也節約紙張，保護環境。

第三可以書法家現場進行書法展示，並以參與活動的方式進行贈送，讓每以為書法愛好者都能參與進來。

最後書法社辦成果展不僅僅發揚了中華書法文化，同時也讓書法源遠流長。

辦書法成果展不應該追求創新，反而應該著力於所輸出的內容和成效，最終要看目的是什麼？如果太商業那就沒意思了！……

什麼是作秀的偽書法，為什麼自然雋永的二王書風被尊為兩聖，後世的學古失真是怎麼回事，好的書法自然重要還是真誠重要，為什麼從魏晉到清，歷代朝野尊重的風格、名家基本穩定不變，而清末至民國翻天覆地，以致影響當下？

現狀是書法已經漸離真正的文化生活，搞學問的不練書法、搞書法的不讀學問，而書法失去了文史背景就根本立不住。

所以現在需要的是梳理判斷標準，清理亂象，先給下一代審美觀的建立清除障礙。

以我個人觀點書法社辦展，要從這些方面入手，但宗旨就是傳承 弘揚。

第一，要準備一個顯示器，播放從古至今書法的演變，書法創新，書法的分類，書寫工具的變化，一些書法家及代表作品，並帶有講解。

第二，要準備大的書寫臺，找書法社裡的學員現場書寫，可以讓社裡年齡最小成員演示一路學習書法歷程，可以讓欣賞者簡單現場書寫，感受書法的力量。互相交流學習。

總得來說，書法展紀要突出書法傳承，又要讓欣賞者感受到書法的魅力

1、介紹漢字的發展歷程

2、介紹歷代書法家的介紹和成長，有助於激勵後輩的學習

3、介紹漢字的重要性，與國家的存亡的關心

4、介紹後輩如何正確的學習書法

5、書法的價值

6、文化自信

7、如何正確的傳播漢字文化

　一、十年磨一劍：“系列”、“組群”、“資訊帶”的辦展理念

　　我從事書法研究、教學與創作幾十年，雖然在日本、在臺灣、在內地辦過不少小規模的展覽，但那些大都是“習作性的展覽”。即以自己的出色的技巧發揮，寫出一批50～1 00件好作品，寫的都是古人名詩名文，以抄錄為主。書寫的都是個人單一的書體與風格。無非是條幅變對聯、尺頁變橫卷。但既出自一人之手，當然是其同一性(或日重複性、雷同性)遠遠大於其豐富性。事實上，要讓一個今天的書法家風格多變、書體相異、技巧多樣，也實在是做不到。書寫本來是一種個人習慣，它一旦被固定後，是無法朝令夕改的。由是，一個書法家的創作，在風格與技法上是必然會雷同的。

　　這種以技法練習的習作式展覽，作為一個書法家的成長過程中的必須經歷，是完全需要的。但它肯定不能成為一個終極指標；或者說它作為真正的展覽，含金量是不足的。那麼，真正的展覽、好看的展覽、藝術的展覽、豐富多彩的展覽，究竟應該是怎樣的呢?其實當時我自己也不清楚。

　　不清楚就先不魯莽地辦展覽，沒有清醒的認識，一般平庸的展覽，辦也白辦。就這樣，從2000～2009年之間，我10年不辦展，不斷在思考怎樣辦好書法展覽，苦苦尋求其間的癥結與關鍵所在。其實當時也不是沒有現成的範例可供參考，比如在1998年在北京舉辦的“學院派書法展覽”，已經直接觸及到一個好看的書法展覽應該怎麼辦的核心問題。但它只是站在“學院派”主題性創作立場上的探索與思考，而尚未尋找到傳統的書寫型創作進入展廳所應有的態度、立場與方法。

　　十年沉潛，不辦展覽，實在是因為找不到一個很好的思路與辦法。平庸的沿襲的書法展覽實在不屑於辦；而新的有創意的展覽又不知道該怎麼辦。高不成低不就，實在是困惑糾結得很。

　　十年之間，我出席了很多全國性展覽的評選，對當下書法展覽的方式方法有了各種反覆選擇、比較，對當下展覽的著力點與評判邏輯，有了些許認識與理解。又在此期間，橫跨數年寫了幾篇全國展評審論文，還專門寫了《關於當代書法創作展廳文化現象的綜合研究》(2001)、《展覽視角而不是創作視角——關於當代書法“展覽意識”的崛起》(2009)兩篇長篇論文，專題研究當代書法展覽的發展規律、利弊得失分析、目前的認識誤區、現實的社會需要、與時俱進的時代要求。……在我而言，思路逐漸清晰起來，輪廓逐漸明確起來，大致找到了當代個人專題書法展覽及一般書法展覽如何圓滿舉辦的基本辦法。其特點是：第一必須好看。要有觀賞性，這是尊重觀眾的需要。第二必須豐富。這就要求一個書法家有多種風格、技法表現的能力，它對今天書法家的學習、成才模式提出了時代的新要求。第三必須有主題。要有辦展思想和不斷創新的展覽理念。要重視文字內容的選擇，要使書法作品在文辭上可“閱讀”。第四是要強調“原創”。每個展覽都有自己特定的基調與展覽結構。要善於否定自己以前已經取得的成果，不斷爭取攀登新的學術高峰。

　　2009年初，在尋找到了書法展覽的新感覺尤其新思路之後，才開始了新一輪的實踐。我當時的基本思路是：2009年一年之中，應該有一個三連環的展覽舉措，它分別指向三個不同的“結點”。第一次是“試水”：以鬆散的鑑賞會形式進行綜合展示，舉辦了一個“心遊萬物——陳振濂詩書畫印鑑賞會”(4月)。以詩書畫印的江南文人士大夫風氣為貫串，休閒座談。沒有開幕式沒有剪綵致辭。第二次是舉辦正規的書法專業展覽，是在5月舉辦了一個“線條之舞——陳振濂書法大展”。強調書法的專業高度與品質的把握，其中特別講究在風格、格調、技法、氣息上的高品位與高難度系統指標，要體現出一種專業的風範、體現出一種高度，以與一般的業餘書法家拉開距離。而到了12月，則在北京中國美術館舉辦超大規模的“意義追尋——陳振濂北京大展”，以規模巨大、組成結構豐富為指標，共分為八個版塊，即《觀賞書法》之“榜書鉅製”、“古隸新韻”、“簡牘百態”、“狂草心性”；《閱讀書法》之《名師訪學錄》、《金石題識錄》、《西泠讀史錄》、《碑帖考訂錄》；其展覽分佈橫跨書法藝術的“觀賞的藝術”、“閱讀的藝術”兩大要素立場，強調在個人藝術立場上的“儘量全覆蓋”，強調儘量發揮一個書法藝術家最大的能量極限和創造力極限，確保高度不變、注重寬度拓展，展覽在美術館佔了五個半展廳，是迄今為止在中國美術館舉辦的最大規模的書法個人展覽。

　　經過了2009年的三連環的展覽之後，2010年教師節，我又以前一年三個展覽中都包含的一部分題跋、札記、手稿、記事等作品，進行有主題的擴大與展開，形成了一組50件作品的系列展示。50件作品書寫同一個主題內容，展題為“大匠之門——陳振濂眼中的名家大師”。用書法來記錄與描述我少年青年時代拜謁已故前輩大師的場面細節逸聞軼事。既是一份重要的“口述”“親歷”資料；又是一套倡導“閱讀書法”、鼓勵重視書寫文辭文字內容的藝術作品。為使展覽好看，50位名家大師的相關題記之側，均配有50幅名家大師的肖像與代表作，圖文並茂，相得益彰，從而在推進“閱讀書法”的新的創作理念方面，邁出了札實的一步。它把原來嵌在一個綜合展中作為一個分支的“閱讀書法”部分的嘗試，單獨提取出來進行全面擴大並構成展覽主體，從而形成了一種明顯的藝術創作價值取向。

　　2011年秋，沿循新倡導的“閱讀書法”理念，在“大匠之門”展基礎之上，則以一種更具有歷史感、規模更宏大的藝術把握，籌備舉辦了“守望西泠——陳振濂西泠印社社史研究書法展”。以西泠印社108年週年社慶為契機；選取西泠印社歷史上的關鍵“節點”，以撰述、考證、題記、評論、摘錄等，創作成108件書法作品，形成一個具有完整歷史序列的作品系列。從1904年開始到2011年為止，一部百年浩瀚印社史，賴此108件書法作品與展覽，再一次獲得了全社會的高度關注。而藉助於這一段有形的歷史脈絡，配合以歷史老照片，配合以對歷史解讀的文字文獻，又形成了一個具有明確分工的108組有序的作品組群。這縱向的作品系列與橫向的作品組群一交叉，又藉助於博物館“陳列”(而非“展覽”)的技術支撐，形成了一個三項複合的“書法”、“釋文”、“影象(老照片)”的三條資訊帶——-且有複合功能的三位一體的資訊帶。

成果展我覺得有以下方面可供參考：

2、有個大點的桌子，可供書家及書法愛好者現場書法展示和交流；

3、書法的風格要有多樣性，爭取百花齊放；

4、作品形式也可多些，除常見的卷軸外，也可以出現手卷冊頁、扇面等多種形式，以豐富展覽，但也不要弄得太過花哨

書法展要有相應的要求，首先要有時代性，與時俱進，歌頌當代的內容，提昌自創性、積極向上的內容。提昌傳統書體為主，也不乏個性張揚，但不接受醜書，怪書等(評審把關)。以高雅的書法來歌頌當代人民的美好心願，祖國的美好明天。

成果展，要創新。可以從兩個方面來闡述。源頭上創新，形式上創新。

一從源頭上創新，所謂從源頭上創新就是毛澤東主席提倡的，百花齊放，百家爭鳴。真草隸篆行，哪一種字型下了功夫，寫出來都是賞心悅目，美倫美奐，所以只要是功力深，筆畫美的作品，都可入選，要排除當下社會上的一種陋習，某些習某一種書體的人，身居要職，自認為所習書體冠絕天下。帶了一批徒子徒孫，每到辦展時，佔據了大半壁江山，一眼望去，都是同一種字型，同一種筆畫，讓人生厭。所以要想從源頭上創新，就必須掌控參展，真草隸篆行字型比例，只有做到公平，公正，公開，合理的選拔，才能從源頭上杜絕平庸，開拓創新。

所以，源頭上控制最主要，做不到百花齊放，無論怎樣宣傳，最終浪費人力物力，與書法社辦成果展的初衷背道而馳，重要的事說三遍，百花齊放x3。

我覺得當代中國書法成果展有以下創新：

1.現代書法創新

將書法視覺元素空前突出，進而將繪畫和書法整合起來，強調反傳統書法，對線條、行氣、章法之類不感興趣，而對空間結構、視覺衝擊力、墨色塊面情有獨鍾。但只講形式和線條，不重視漢字的內在審美和意義，悖離了書法本身所應有的含義，完全脫離大眾審美傾向。

2.抽象書法創新

西方後現代理論中學會了顛覆性、平面化、無深度、非主體等概念，從西方現代後現代藝術挪用裝置藝術、行為藝術、觀念藝術的元素，加上非漢字體系和反內容反闡釋的拼接遊戲，最後形成反書法的抽象化的視覺效果和醜化的視覺衝擊力。書法所表現的物件，已經不是直接存在於自然中的客體物象，而是人類精神意識的產物，是抽象了的符號。但漢字書法有其特殊性，它是以漢字為載體的書寫藝術，脫離漢字已不被認可為中國書法。

3.意義派書法創新

意義派書法以形式（美）與內容（美）相統一為書法創作宗旨，以形式美與內容美相統一為書法藝術審美特徵，創始人施政明。意義派書法根據書寫主題內容確定書法創作基調，按照主題內容運筆、結體、佈局，融入“詩畫舞歌”藝術元素和“喜怒哀樂”情感元素，引入象徵、對比、誇張等創作手法，承繼與創新並舉，書法形象、思想和情感融合在一起，凸顯書法的思想情感意義和藝術審美意義。意義派書法對書法進行重新定位，做到形式美與內容美相統一為書法藝術，否則為一般書寫。意義派書法高於傳統書法，符合大眾書法審美情趣，但書法一直以來以講究書風，沒有書法審美統一要求的習慣。意義派書法創作難度較大，迎合了一些知難而進的書家。

4新古典主義創新

對古代書法經典多采取形而上的繼承方法，從精神上重新闡釋古典主義，從形式上消解和弱化作品物質意義上的技術因素，增強作品形而上的精神品位和大境界，或注重作品的人文情懷和文化修養，以此在作品的當代型態中激活了傳統經典。但作品往往都是曾似相識，本質上沒有多大改變，幾乎都是重複過去的東西。

5啟功體書法創新

啟功書法字修長、瘦骨、清秀，沿用了畫作中潑墨的瀟灑和用墨濃淡，在歷史經典中創新，但啟功體書法甜俗、少骨、單調，是眾多書風中的一種，有其侷限性。

6學院派書法創新

透過對古代經典碑帖的當代實驗，使其啟用內部精神元素並加以新形式創造。諸如區域性放大、古今拼貼、五體拆解、字義組裝、色彩運用等形式以求得某種“當代性”和“主題性”，但內容空洞，缺少藝術的思想性和[實用性。

7行為藝術書法創新

書法材料裝置或書寫過程中借“書法”之名以行反書法之實。作為後現代的變種“行為書法”，與西方行為藝術同步，有不少新實驗現象：有人曾經在流水小溪上，將宣紙鋪在水面上寫字，讓流水把字跡墨色沖淡留下若隱若現的“痕跡”。另有人分別讓女性拉著紙，他拿筆半閉著眼睛，任由這位女性拉著紙在他的筆下轉動，最後形成了“作品”。但從書法角度來說，行為藝術書法形式和內容相背離，形式大於實際意義。

8燕體書法創新

燕體是馬永安臆造。燕體如筆露鋒，收筆出鋒，中鋒用筆，右下取勢，既繼承了傳統書法，又和傳統書法有區別，呈現一種鮮明的新的書法書體個性風格。但是，燕體結構單調，筆畫單一，缺少筆畫的豐富性，藝術審美不高。

9音樂書法創新

2004年，李斌權提出“音樂書法”的概念。音樂是“流動的音樂”和“有聲的音樂”，書法是“凝固的音樂”和“無聲的音樂”，探求將中國的書法和音樂藝術緊密融合在一起，旨在弘揚中國書法藝術，豐富音樂創作，為現代音樂和書法的發展提供了新的創作靈感源泉。 藉助音樂，表達自己對書法的理解和思想，但是，在形式上兩者的銜接還是比較生硬，似乎搭不上邊，章法開合不夠，不能欹正相生，有時甚至給人以彆扭矛盾之感。

10流行書風創新

從那些名不見經傳的民間書法和新發掘出的書法資料中去尋找——運用碑學、甲骨學、簡牘學、敦煌寫經、民間墓誌等融入個人的書法創作。對古代書法的繼承指向是兩漢及六朝碑版和民間書法，對“二王”的帖學經典多有牴觸，追求粗發亂服的雄強書風。但是，缺少書法技巧，缺失書法的規範性，給人感覺不倫不類。

展廳的佈置：現如今的書法展大多以展廳四周為主掛置作品，需要參展或參觀人員繞行參觀，如果有必要可以新增數字投影模式，新穎而且數字投影技術也可以放大內容，迴圈播放，這樣展廳人員既有流動性，也有駐足觀看播放的，在數字投影中加入對參展者的介紹自己作品簡介，很有現代氣息。

書法作品講解：一般來說大型書法展有專門的講解人員，發展到現在有的展覽會在作品下方貼上二維碼，參觀者可以掃碼後聽錄音講解，裡面會播放作品的創作過程或是作品意義。我建議可以把錄音新增到數字投影中去，在投影播放作品的過程中順帶語音講解了，節省更多工作人員。

現場展示：我認為對於現場展示的過程可以在展廳的中間設定大一些的桌臺，供參展者以及參觀者進行現場的書法交流，會吸引更多的參觀者。

我覺得以上三點如果做好會給書法社成果展帶來更好的效果，希望可以幫到您。