攝影后期的作用只有一個，就是讓畫面更具吸引力。

我們後期一切構圖、裁剪、調色、銳化、降噪、蒙版等手段都是為了讓突出畫面主體，讓觀者更清晰的、更直觀的表達內容。

所有後期都是圍繞著這個原則來進行的。很多人為了學後期而後期，不知道自己想要表達什麼，後期無腦調整，整體畫面顯得不倫不類。

後期處理前，一定要根據畫面特點，明確自己想要表達什麼，然後才是具體的後期操作。後期思路比後期技巧更重要。

攝影后期的作用是統一畫面。

一張平面作品中的顏色，按功能主要可以分為三類: 主色調、聚焦色和輔助色。

理解這三種色彩在畫面中的作用，有助於我們合理的安排各種顏色的面積、形態、位置、色相、飽和度、亮度等等引數。

1. 主色調

主色調是畫面中面積最大的1-2種顏色，代表了畫面的整體色彩傾向，一般都是作為背景色、環境色或者整體偏色出現。

主色調有助於統一畫面，讓照片中的各個部分產生共振和呼應。主色調還有一個更重要的意義，是帶給了畫面某種情緒或者氛圍。

人們對不同的顏色，會產生不一樣的情感聯想。當某種顏色統治畫面的時候，自然而然的就讓照片帶來了這種色彩所固有的情緒。

如果畫面中缺少主色調，五彩繽紛的顏色互相干擾衝突，就很難產生一個統一的整體氛圍。

比如要表現寒冷的氛圍，主色調可以選擇白色。冰雪加上白色，就會顯得比較寒冷。

較深的藍色、青色，經常和冰川、海面、黑夜聯絡起來，因此這兩種色彩作為主色調，也可以很好的起到強化畫面寒冷感的作用。

照片中的細節並不是越多越好，我們要學會做減法。

攝影后期的一個重要步驟，就是去控制畫面中的顏色，根據主題選擇合適的主色調，去烘托畫面的情緒。

而與畫面情緒有悖的顏色，我們可以把他向畫面的主色調進行統一，或者對這些顏色進行削弱。

2. 聚焦色

聚焦色就是用於強化照片的主體和興趣點的顏色，一般是和主色調反差明顯，或者和主體周邊顏色對比有點大的顏色。

聚焦色帶來的氛圍，和主色調帶來的情緒的互相配合。

很多時候聚焦色甚至和主色調一致，只需要和周邊的色彩有一定反差即可。

聚焦色一方面要考慮突出興趣點，另一方面也要考慮照片的整體色彩搭配和氛圍營造。

3. 輔助色

主色調佔據畫面的大部分面積，聚焦色服務於畫面的核心興趣點，兩者共同控制了畫面的氛圍。

但很多照片如果只有主色調和聚焦色，無疑會顯得比較單調。因此我們還需要輔助色來點綴、平衡和豐富畫面。

我們需要根據環境的特點和照片的表達需要，去選擇最合適的主色調來烘托氣氛，並結合聚焦色突出一些興趣點和強化情緒，再搭配上適量的輔助色來點綴畫面。

個人認為是加強畫面為重。

後期對於拍攝來說很必要，只要不過度後期就可以了。

很多照片你不對比不知道，一比嚇一跳，你看了後期處理照片畫面感加重，色彩更突出意境 ，會很有感覺。

我覺得都不是，後期的作用，無非兩點，一是彌補缺陷，二是錦上添花。所謂彌補缺陷，比如曝光不足的照片，通過後期調整，使曝光儘可能正常，比如構圖不好的照片通過後期重新構圖，使照片起死回生。所謂錦上添花，是照片本身拍的不錯，如曝光準確，構圖精美，但影調可能不是想要的效果，這時可以通過後期實現目的，又或者對照片進行二次創作，新增必要的內容，如全景攝影中的補天。

攝影是運用拍攝工具，記錄下自己想記錄的視覺畫面，表發拍攝者的想法和思想。在前期拍攝的照片，往往無法達到預期的效果，就需要通過後期軟體（PS、Lightroom等），對照片進行適當的後期處理，從而達到我們想要的效果。

後期處理，在攝影拍攝的環節中，後期處理是一個非常重要的環節。需要後期處理的內容比較多，不僅僅是統一畫面和加強畫面對比。根據個人的經驗，總結了攝影后期處理的主要內容：

1、對曝光量的處理

在前期拍攝常常會出現曝光不夠準確，可能曝光不足，也可能曝光過度，尤其是用RAW格式拍攝，更需要調整。因此，首先就要對照片的曝光量進行適當調整。

2、對照片的畸變進行調整

不同的鏡頭，在拍攝的時候，會產生不同程度上的畸變，尤其是廣角。因此，需要後期對畫面產生畸變的元素，進行適當調整，達到更正常的視覺習慣感受。

3、對照片雜物進行清除

不管什麼照片，畫面上的雜物存在，在所難免。主要是影響畫面效果的雜點、多餘的光斑、以及其它的一些多餘元素等，將這些雜物清除以後，更有利於突出主體元素。

4、對畫面的色彩色調進行調整

題目中說到的統一畫面和加強畫面對比，主要就是屬於色彩色調的調整範疇。根據主題內容和風格的需要，對畫面進行色調上的統一，以及色彩飽和度和明暗度的加強。使得整個畫面統一協調。

5、對畫面清晰度的加強

如果在前期拍攝，照片的清晰度不夠，銳度不夠，可以通過後期處理進行加強，比如PS的USM和智慧銳化，就能幫助我們適當加強清晰度。但切記過度對畫面進行銳化，否則，畫面效果反而不好。

6、對畫面進行二次構圖

如果我們拍攝照片，在構圖上不夠滿意，比如畫面顯得比較空，視覺衝擊力不夠強，介於這種情況，可以運用後期軟體對畫面進行適當裁剪，達到二次構圖的目的，讓畫面效果更好。

以上就是個人在攝影后期處理的過程中，對照片主要進行處理的內容。根據照片的實際情況，進行後期處理，不是每張照片的後期處理內容都相同。（文章中的照片均由佳能6D+24—105mm鏡頭拍攝）

攝影后期是統一畫面還是加強對比，這個我覺得因人而異並不是所有的人都會這麼做，因為每個人對畫面的理解不同，對後期的看法不同，這些因素都會造成不一樣的結果，咱們一起看看後期究竟是怎麼調整才會合適。正確看待後期處理

數碼時代後期處理幾乎是必須做的一件事，攝影師會對前期拍攝中不足進行簡單的修改調整，例如去除多餘雜物、矯正比例、減少噪點、增加畫面銳度、等等一系列調整。

有些攝影師喜歡將自己的作品統一風格，這樣看起來更加整齊也可以做成整套作品集，統一畫面。其中包括色彩、色調、畫面風格。

還有些攝影師在調整完上面的內容還會增加整幅畫面的色彩對比、明暗對比、虛實對比。

不論如何調整他們的後期作用都是為了呈現出一個優秀完美的作品而努力的，不論是畫面統一性還是畫面對比還是畫面風格都與作品最終呈現的目標有很大關係。

攝影作品每個人都會後期不論是好與壞都離不開後期，有些人偏向統一性讓畫面整體色調、風格、統一，形成一個看著非常舒服的感覺，減少畫面中雜亂的景物，這樣是一種處理方式。

有些人可能對這些因素並不是很在意但是會對畫面的對比有較強的調整意識，所有的畫面色彩對比都會非常強，前期也會注意明暗的控制形成一個比較合理的構圖。

總體看這些調整方向每個人都不一樣，每個作品也不一樣，不能一概而論不同作品不同處理方式，不同人不同處理方式，所以在後期處理上我覺得沒有一個必須怎麼怎麼的標準，只要適合自己就可以。

攝影后期的作用其實很強大，而且每個人對攝影后期的要求不同，因此後期的作用也有大有小。

但我個人覺得攝影后期作用是統一畫面，還是加強畫面對比，這只是攝影后期的最基本的兩個作用，而且不同題材的作品對後期的要求和處理也不同。但總得來說，後期的作用主要有以下幾個方面。

畫面進行裁切或者二次構圖

我們在拍攝的時候，往往會因為現場的環境和干擾因素，構圖不理想，那麼後期首先要進行裁切進行二次構圖，裁掉你不需要的畫面，讓主題更加突出。而且我在裁切的同時，順便把歪了的水平面修正了。不知是不是平衡感欠缺，我拍的水平面老是歪的，所以後期需要修正。

調整畫面曝光

拍攝時太倉促，或者因此拍攝前一個畫面相機引數忘了復原，或者其它原因拍出的主體曝光不準確。那麼攝影后期修正過來，特別是RAW儲存的無損檔案，後期曝光有很大的調整空間。

調整色調和對比

單反拍出的畫面往往有過多灰度，我們可以適應調整一下對比和明暗，讓畫面看起來色彩更加飽和。至於色調看個人喜好和畫面需要。

去除雜亂元素

畫面上的雜物和干擾影響畫面時，後期我們就去除掉。至於鄉村電線杆，我覺得看畫面需要，不是都要去除。

這些只是最基本的後期手段，玩創意的後期可以無所不能，這裡就不探討了。

攝影后期的作用，或者說我們為什麼後期，其實就是為了使照片更加好看。

那麼不管是統一畫面，形成自己的風格；還是增強對比，都是方法的一種，都是後期環節的一個步驟，是服務於我們後期創作的。

很多朋友初學後期技術時，面對很多數值和工具，往往無從下手。

我們前期拍攝的照片，或多或少都會有曝光的問題。所以我們後期的第一步就要先校正我們的照片，可以從以下幾個方面入手：

準確的白平衡可以使人臉顏色、環境顏色，更趨於真實、好看。所以我們首先要校正白平衡，用吸管工具吸取照片上灰色的地方就可以了。

然後我們確定照片的最亮和最暗的地方，要做到高光不過爆，陰影有細節。

銳度、清晰度、亮度和飽和度，適當的調整一下就可以了，邊調整邊觀察，數值千萬不可過大。

調整照片的水平值，進行裁切。二次構圖很重要，可以把畫面裡不需要的元素，剔除出去，簡化構圖。不要擔心畫素的問題，部分裁切之後，照片依然清晰。

做好校正工作之後，其實已經算是一張合格的照片了。但是我們有時候需要增加個人風格化的一些東西。

比如電影感色調、小清新色調等等

初學者可以簡單套用濾鏡之後，再自己微調照片，因為一款濾鏡不會適用所有照片，我們在調整的過程中，也是學習的一個過程。

最後對於一些區域性問題，如美顏、瘦臉、天空漸變、去除雜物等等，就需要我們一一單獨處理。

以上就是我的簡單後期思路，不知道對大家有沒有幫助，如果說的不對的地方還請多多指教。

關注老曹桑，攝影問題不再慌

你好，很高興回答你的問題，關於攝影后期的作用是統一畫面還是加強畫面對比這個問題，我覺得每個人的回答見仁見智，因為攝影本就是一門主觀性的創作藝術，每個人都可以透過不同的後期方法去表達自己的藝術風格！我覺得攝影后期的作用還是根據作品的內容而定，因為後期創作還是為作品本身服務的。因此我覺得根據作品不同可以分為兩類：

①統一畫面： 拍攝大環境大場景時，儘量追求畫面統一，有時候因為拍攝條件有限，比如畫面中有雜亂要素、光線不協調等問題，這時我們就需要通過後期調整，去追求整個大環境的畫面統一；還有拍攝人像或者區域性特寫作品時，畫面色彩和背景也需要儘量簡潔統一，拍攝時我們不可能十全十美，因此後期就是一種很好的彌補工具。

②加強畫面對比：在一些需要利用光影和色彩來突出主題或者表達藝術風格的作品中，我們就需要利用後期調整去加強畫面對比，以達到我們突出主題和表達藝術風格的目的。

因此，不管是統一畫面，還是加強畫面對比，都是為我們攝影作品服務的，只要能突出主題，表達出我們的藝術創作風格的後期方法都是適合我們的好方法。

後期的作用是在加強畫面對比時做到統一畫面

加強畫面對比的目的是強調照片中一個物體或一個色調，形成主次分明的統一感。

如何利用明暗對比做到畫面的統一？

比如下圖中男孩是照片的主體，他在光線的陰影處，後面被虛化的小朋友在光線的明亮處，所以水中男孩的動作表情並不是很突出。

此時水中的男孩就非常聚焦，照片中只有一個明確的主體，主題統一。

如何利用色彩對比做到畫面統一？

比如下圖中主體是狗，狗身上毛是橙黃色，環境中有大量的橙黃色，同時還有垃圾桶和青色的欄杆，視覺很亂，狗不突出。

後期可以把環境調成冷色調，狗為暖色調，加強冷暖的強對比，突出主體狗。當然下圖的後期感覺有點不自然，冷暖對比分界線太強，但思路就是那麼個意思。

此時環境被冷色籠罩著，狗被暖色沐浴著，畫面主次分明，簡單統一。

總的來說，後期不管透過什麼手段，目的只有一個，強調一個主體，使畫面主次分明，簡單統一。

主要看你的喜好。統一畫面和大對比是兩種風格，清新的風格畫面更統一更舒服，膠片、復古風對比更大。你可以觀察圖片中的內容更適合清新的還是對比度大的。

後期，我覺得是可以把前期因為條件不足而無法表現出來的東西，用技術來進行彌補，突出你的照片中的思想。

圖一就是沒調色的 ，圖二透過調色，表達了我的情緒。

攝影后期的目的：一是彌補攝影時光線、曝光量、顏色等方面的不足，包括畫面的對比，二是通過後期處理使畫面更加的唯美。