良心的製作

看一部動漫優秀與否，就要看他的製作團隊是否用心，看過該動漫的小夥伴都知道，該動漫的製作團隊還是十分用心的，比起同期出品的動畫，可以說是良心製作，無論是畫風還是服裝甚至是鞋子，都是滿滿的日本風格，很貼切的符合他的大背景，再加上劇中主人公用的刀，可以說細節很用心了。能夠成為新番中的黑馬是正常的。

勵志的故事

一部動漫是否成功就要看他的世界觀是否完善，塑造的故事是否完整，作為一部講述失去所有親人的男主為將唯一倖存但變為鬼惡妹妹變回人類，不斷成長，逐漸強大的熱血故事，故事一開始就介紹出大概意思，鬼，斬鬼人，以及時代背景等等，讓觀眾不至於一頭霧水。

豐富的獨白

初看該動漫的小夥伴可能會發現，男主的內心戲真的非常多，也可能是能和他對話的人物很少把，畢竟與他相伴相依為命的妹妹是不會說話的。而且二男主豐富的內心戲將男主的處境，能力，心情，目標以及種種性格淋漓盡致的展現出來，可以說是很有特色的一方面的。

好聽的配樂

動漫中在男主內心獨白的時候，背景音樂是備受好評的，成功的烘托了當時的氛圍，音樂本身也是非常好聽的，與動畫十分的吻合。故而評價非常之高。

中二的臺詞

作為一部日本jump系列的漫畫，主要受眾是青少年，接地氣且中二的臺詞更容易滿足讀者的喜好，臺詞中修飾語極多，在現實生活中我們可能會覺得此人有病，但是在動漫中是很符合如此燃的動畫的。

男主妹控

說起男主，那可是十分地惡妹控，畢竟一家人均慘死，只剩妹妹是唯一的親人，疼惜愛護妹妹也是應該的，但這樣的男主形象可以吸引一大波女性觀眾，畢竟妹控的男生是很暖的啊，特別是護妹狂魔，那真是又可愛又暖心啊。

妹妹可愛

很多的動畫迷應該是衝著妹妹禰豆子去看的，比如我，因為妹妹的形象是真的很好看啊，大眼睛撲閃撲閃的惹人憐愛，溫柔又懂事的陪伴在哥哥身邊，是十分有魅力的。

《鬼滅》堪稱2019年的霸權作品，但是我一直沒主動去看過，大概是因為我對新番下意識地抱有戒心。後來才發現《鬼滅》的漫畫是JUMP上的，並且是和《夢幻島》並列的新臺柱之一，於是覺得有點意思。再後來，聽到朋友也在看，於是終於去找了漫畫來看。

很努力地看了二十多話，終於努力不下去，棄了。自己想想也覺得費解，對於JUMP臺柱級的漫畫，我從來都是一口氣看個六七百話都心曠神怡，怎麼這一部看得這麼費力呢？

後來又聽說動畫做得極好，很華麗。於是又去找了動畫看，還沒看到正片，OP裡“梶浦由記”四個字先讓我倒吸一口涼氣，然後開始看正片，接著聽了聽ED，最終得出一個結論：《鬼滅之刃》，足以與《紫羅蘭永恆花園》、《一拳超人》第一季並列，作為“近幾年中最燒錢的動畫”。

其他結論呢？關於劇情、人物、異能力設定方面的結論呢？抱歉，基本為零。

於是我又回去看漫畫，然後追到了最新進度。

很好，結論出來了：

主觀意義上，這是一部剛好踩在我雷區的作品；客觀意義上，這是一部史料價值大於藝術價值、反映了JUMP在某個時段的特徵的作品，值得載入史冊（笑）。

之前提到過一些我的個人情況。首先，我是個對漫畫專業知識基本零瞭解的人，看漫畫的時候常常抱著看小說的心態，重視人物、故事劇情和異能力的設定水平，對於分鏡、畫風、構圖等方面很難有客觀合理的評價，只能憑藉本能判斷某部作品的某個畫面很“戳”自己，某部作品的人物畫風很寫實或者很少女或者粗糙而無吸引力。但是漫畫和小說的不同之處就在於漫畫是以畫面來呈現一切，故而在談論某部作品時，我必然會提到自己對這部作品畫面的理解，因而會產生一些主觀色彩很強、甚至頗為淺薄可笑的結論。

其次，也是最重要的一點，我是個比起下限更在乎上限的人，而在我看來，一部漫畫的總體水平決定下限，拉低下限的主要因素是硬傷（在JUMP漫畫中，常見的硬傷有武力值嚴重膨脹、世界觀強行擴張、刻意拖劇情、強行洗白角色、因腰斬而劇情不全等），而個別精彩的章節、畫面和人物，和漫畫家獨特的風格（這種風格貫穿在畫風、故事、人物和異能力設定中），則能無限制地拔高上限。

以《獵人》和《BLEACH》兩部作品為例，前者屬於典型的高上限高下限作品，除了停刊之外幾乎找不到任何缺陷（果然完美的事物是不存在的啊）；而後者則屬於典型的高上限低下限作品，硬傷多如牛毛——世界觀設定不完善、打鬥中多次出現“死於話多”的現象、屍魂界篇之後劇情稀薄、千年血戰篇反派人物形象不豐滿、劇情不完整疑似有腰斬痕跡等等等。但是《BLEACH》透過其前半部中出色的人物塑造、難以複製和動畫化的畫面、一句話概括就是98的詩人氣質（笑）拔高了上限。所以，若是讓我做客觀的評價，《獵人》絕對遠超《BLEACH》；但是如果僅僅說出內心的感受，那麼《BLEACH》在我心中的地位是高於《獵人》的。

下限和上限由什麼而決定？用那句很流行的話來說，是努力決定下限，天賦決定上限。然而在龍珠SD幽白的時代，在火海死銀的時代，對於臺柱級別的作品，決定下限的，其實是編輯部。太多經典作品因為編輯部的介入被迫延長連載，導致種種硬傷的產生。

但是，《鬼滅之刃》的大熱，似乎預示著一件事：時代變了。

之前網友給過一句對鬼滅的整體評價，而我非常認同——這是一部下限高而上限低的作品。當然此處的上限低，是和其他臺柱級作品比較得出的；下文中對鬼滅的分析評價，參照物基本上都是JUMP中的一流作品。

之前看過知乎上一個頗為精當的回答，答主（ID是“許多的小兵器”）認為目前JUMP編輯部的政策有了新趨勢，開始改變從前順位低作品直接腰斬、順位高作品強行延續的做法，前者的代表是《銀魂》——猩猩不知道出於什麼原因死纏爛打硬是不完結，而編輯部則頗為大度地允許移刊繼續連載，對於又臭又長的終章似乎沒有絲毫干預的想法；而後者的代表正是《鬼滅》。

所以火海死時代的讀者們，會很驚訝地發現這部人氣一度超越《海賊王》、如今穩居臺柱之位的重要作品，沒有絲毫因外界因素強行拖劇情的跡象，100多話時即進入BOSS戰，並且有望在200話內完結。

換言之，《鬼滅之刃》不存在因編輯部介入而產生的硬傷。

那麼是否存在因作者本人原因而產生的硬傷呢？

我的答案是，基本為零。

雖然《鬼滅》真的是一部十分不合我心意的漫畫，但是對於作者吾峠呼世晴，我基本上是持肯定的態度。從第一話到如今，可以看出她（？）對作品、對故事、對角色的尊重和負責，以及持續不斷的進步。這部漫畫的世界觀雖然狹小，但是整體邏輯是合理的；這部漫畫的劇情雖然簡單，但是故事發展是順暢的；這部漫畫的人物雖然缺少一點魅力和多樣性，但是角色形象是穩定持續的；這部漫畫的異能力設定雖然缺乏新意，但是武力值系統是沒有崩塌的。作為新人漫畫家，她對這部作品很用心，也有一定的實力，可以說她的付出和努力，基本消滅了可能出現的硬傷，大大提高了這部作品的下限。可以說，這是一部中規中矩的作品，而在討論下限時，中規中矩無疑是一個褒義詞。

《鬼滅之刃》乍一看，無疑是JUMP中最為正統的王道戰鬥漫畫，JUMP史上的臺柱級作品，大多屬於此類。但是問題在於，《鬼滅》並沒有在這些臺柱級作品中佔據一席之地的核心技術。

世界觀上，人鬼對峙的二元對立結構，鬼吃人、人滅鬼，萬鬼之祖則是最終BOSS，鬼和人都能使用異能力——對不起，真的不算新奇，也並不宏大（當然作者初衷應該就不追求太宏大的世界觀）。倒是大正時代的時間設定很有趣，也有讀者稱讚作品中服裝的時代風格，但是這方面貌似動畫的表現力更強。

異能力設定上，各大屬性的呼吸法、刀、血鬼術，也是平平無奇。據說吾峠呼世晴是JO廚，我承認她繼承了荒木老師的黃金精神（這一點下面會談到），但是替身能力的絢麗詭奇在《鬼滅》的呼吸法和血鬼術上基本沒呈現出來。動畫裡，各種招式的畫面的確極其華麗，但是似乎總是缺點什麼。眾多柱加上主角們和黑死牟，呼吸法多達十幾種，每個呼吸法都是數招或者十數招，畫面倒的確紛繁複雜各不相同，但是同一個人的不同招數，似乎效果都差不多。無慘作為最終BOSS，居然在變身後只用了一招甩鞭子，似乎……和之前的墮姬有點重複？

打鬥不是舞蹈，追求畫面的表現力也不等於單純的華麗。僅僅追求畫面的華麗，等於戰鬥風格和異能力設定的同質化

《鬼滅》異能力設定的另一個問題在於，系統性和嚴謹性有欠缺。乍一看水炎風雷巖五大自然屬性，另外眾多分支呼吸，似乎井然有序，但是主角們的超常五感應該作何解釋？禰豆子的眾多輔助能力應該作何解釋？再較真一點，炭治郎的頭槌應該作何解釋（雖然我知道這可能就是個搞笑設定，但是他的頭槌的確影響到了劇情）？更加較真一點，所謂的“靈魂”作何解釋？五感也好，頭槌也好，靈魂也好，禰豆子的眾多輔助能力也好，都是影響劇情的重要設定，但是目前給人的感覺，就是便利主角們的buff，沒有太多道理可言。而“線”、斑紋、通透世界、赫刀等技能的獲得，勉強解釋成“在戰爭中學習戰爭”也說的過去，但是作為在戰鬥中湧現的新技能，對於炒熱氣氛的貢獻不大，後期柱們不斷獲得新技能，但是因為戰鬥太過緊迫導致沒法多做反應，從邏輯上看很合理，但是對提高戰鬥本身的表現力作用甚微。

在戰鬥的刻畫上，《鬼滅》也存在一定問題。目前給我觀感最好的一戰大概是蜘蛛山對下弦之六，整場戰鬥的氣氛逐漸升溫，火之神神樂的出現使戰鬥達到高潮，下弦之六斷頭求生的手段讓人眼前一亮，而義勇最終出現，以典型的高逼格角色的臺詞和動作斬殺惡鬼，可以說是一場不錯的戰鬥。但是隨著上弦們不斷出場，作者採用了1vs2、1vs3的戰鬥模式，從本作品的武力值設定上看十分合理，但是導致了一個問題，那就是戰鬥本身很難調動讀者情緒了。一方面是因為上弦出場後，每一場戰鬥都伴隨傷亡，讀者們顯然更加關注角色的死亡；另一方面，作者對於戰鬥節奏的把握、對於戰鬥本身的刻畫，似乎有些乏力。典型例子如對陣上弦之一，明明作者也加入了斑紋等新技能，上弦之一的回憶也揭露了部分主線劇情，但是一場戰鬥說結束就結束了，真要我說戰鬥中的哪個部分最激動人心——抱歉，沒有。我只看到一群人在毆一個人，最後有的人死了有的人還活著。

當然，回憶是少年漫畫中戰鬥的重要組成部分，角色尤其是人氣角色的死亡也絕對是牽動人心的，但是在本作中，回憶往往是死亡的附屬品，而死亡則是結果，與戰鬥過程是抽離的。從主觀上說，我認為戰鬥過程本身擁有著獨特的魅力。舉例來說，即使你根本沒讀過《BLEACH》，當你翻到劍八和卯之花的戰鬥時，那種森然的劍氣也會吸引住你的眼睛；即使你根本沒讀過《JOJO》，當你翻到布加拉提火車一戰時，你也會為他對“拉鍊”這樣一個單純至極的替身能力的複雜運用拍案叫絕。戰鬥的意義，有一部分是作戰者賦予的，比如佐助和鼬的兄弟之戰；但是另有一部分，甚至是主要部分，是戰鬥過程自身的魅力賦予的。對於少年漫畫來講，戰鬥不僅僅是推進劇情、塑造人物的手段，戰鬥自身，就是意義。

在劇情上，過早出現的BOSS預示著這個故事的結構大機率是直線式的，打小怪、打自以為是十二鬼月的小怪、打曾經的下弦·如今的小怪、打現役下弦、BOSS幹掉了其他的下弦只留了下弦之一、打下弦之一順便打一下上弦、正式打上弦之六、正式打上弦之四和五、正式打上弦之三、正式打上弦之二、正式打上弦之一、正式打BOSS。嗯，雖然梗很老了但是我還是想吐槽一句，真是一家人都整整齊齊的，死亡順序都沒亂。

整個過程中，雙方都沒有叛徒（珠世雖然是協助主角的鬼，但是她一開始就堅定不移地站在了主角這邊，沒有反覆），沒有臥底，沒有黑化（善逸的師兄算不上完全的黑化，畢竟一開始就不是白的），沒有洗白並且成為新同伴，整個劇情幾乎沒有絲毫的翻覆曲折，唯一不確定的就是一場戰鬥之後還能活幾個。合理嗎？從邏輯上看很合理。但是足夠有趣、足夠吸引人嗎？抱歉，答案是否定的。

在人物塑造上，存在類似的問題。乍一看，鬼殺隊成員剛出場時，外貌設定的確各有特色，每個人的回憶也都很完整，行為邏輯也都清晰合理沒有崩壞。但是仔細看下去，雖然他們的性別或男或女、外貌或美或醜，呼吸招式各不相同，但是回憶往往類似（大致逃不開深愛自己的家人朋友被鬼殺、曾有齟齬但深愛自己的家人朋友被鬼殺、因鬼的介入導致家人朋友慘死幾個方面，戀柱算是個異端……），他們一方面為了復仇，一方面為了正義，投入對BOSS無慘的討伐，義無反顧。可以說鬼殺隊隊員的終極原則和人物核心是一致的，這從邏輯上依舊很合理，因為無慘殺了他們的親人，因為無慘就是個該死的人渣。

劇情追求合理，異能力設定追求合理，都無可非議，但是一流的人物塑造，追求的絕不是簡單的合乎常理，也絕不是簡單的正義和正確——而是獨特。換言之，需要出乎意料之外，卻又在情理之中，而這“情理”，並非大眾認知上的常理，而是人物的自身性格和邏輯認可的情理——雖然往深處探究，他們的言行舉止或許依然符合普世性的情感邏輯。一流的漫畫家筆下的人物，總是會讓讀者吃驚，讀者預料不到他們下一步會做什麼，所以等待他們行動的過程，便使人忐忑不安卻又欣然喜悅。舉個例子，誰能想象到西索這樣一個花哨變態（雖然這個形象下依舊魅力十足）在洗完澡後竟然搖身一變，成為一個清秀少年？誰能想象烏爾奇奧拉這樣一個象徵虛無、只對藍染忠誠的冷漠禁慾系角色，竟然會在化成灰燼之前對一個說不上熟悉、立場又對立的少女問出“女人，你害怕我嗎”？這是一流漫畫家才華、稟賦、審美和性格的投射，他們從來不批次生產角色。

而鬼這方面，顯然情況要好一些，至少每個角色的行為動機沒有太過雷同。但是又產生了新問題，那就是人物身上的象徵性色彩太強，有些簡直就是寓言和現實主義小說裡走出來的，比如原下弦之六、下弦之五和上弦之一象徵對缺失之物的執念，上弦之四象徵人的諸般情緒，上弦之二的象徵性尤其強烈，然而很難說清楚這個角色象徵了什麼，上弦之六和上弦之三則是人類世界中惡的犧牲品。真要說哪個角色有成為“一流漫畫家筆下角色”的潛質，我認為是上弦之二，但也只能說是有潛質而已。

所以一路分析下來，可以看出，《鬼滅之刃》似乎是一部十分正統的JUMP漫畫，王道戰鬥向作品該有的東西，本作全都有；王道戰鬥向作品不該有但很容易出現的硬傷，本作全都沒有。但是，《鬼滅》缺少令人眼前一亮的人物、缺少令人拍案驚呼的劇情、缺少令人過目不忘的戰鬥，所有這些似乎都指向本作自身獨特風格的缺失，而上述欠缺出現的原因——雖然我並不想這麼說——一方面是作者個人的原則和追求，另一方面，大概是作者本身才華不足。天才的漫畫家一定自帶風格，因為風格也是才華的一部分。

但是，《鬼滅之刃》真的不存在相對少見的特質嗎？

答案是，存在。