趨向真善美，還是假惡醜？這是當代藝術的選擇，在自由主義氾濫的如今，是時候統一審美標準了！審美的根本正義驅動是什麼？是生存和愛情，這是人類眾生的使命所在！也就是說人類的究競目的是保證生存，然後擁有和諧的愛情！人類的所有努力抗爭即基於此，永生並享有和諧的愛情！所以，那些超現實主義的藝術形式，沒多大價值，只能使人趨向敗壞厭世而毀滅！即便走向滅亡也要乾乾淨淨無怨無悔，何必呢？怨天尤人散發負能！近現代的西方文明既創生了發達的物質科技文明，發生了網際網路方便富足了人類生活，副作用也不小，各種思潮氾濫，低階趣味橫行！如抽象派，野獸派，超現實主義，後現代，紛亂雜陳，失控未知憂鬱恐懼盛行！比方下面這幅畫，誰能看出美來？

作者想表達什麼？表達雜亂無章嗎？這樣的作品如何引領世界藝術潮流？這是人類審美異化的結果，不值得提倡，雖然有立體感並新意，但是醜惡趨向！真善美公平正義是人類的目標，終極價值是完美無限永恆，不是髒亂差失拉混亂恐懼假惡醜！

超現實油畫中湧動的是人每時每刻都在流淌著的潛意識，這股潛意識流展示出來，就成了超現實的油畫。受弗洛伊德的夢的解析和潛意識流理論的影響，上世紀二十年代，在歐美國家產生了超現實主義，超現實油畫大行其道。超現實油畫力圖把生與死，夢境與現實統一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。代表畫家有米羅、達利、恩斯特、馬格里特、馬森·克利等人。

第一次世界大戰結束之時，整個歐洲，經濟蕭條、世態炎涼，人民生活困苦，整個社會瀰漫著強烈的厭世、悲觀的情緒。在這種形勢之下，人們開始逃避現實，追求不存在的夢幻，以脫離現實的悲哀與殘酷。超現實油畫逐漸興起，成為了當時藝術發展的主流，深刻地影響著歐美的藝術運動。他們把毫不相干的東西湊在一起，熱衷於沒有任何邏輯聯絡和理性約束的表現手法。以求脫離現實的殘酷與悲哀。他們的藝術作品紛紛呈現出神秘、恐怖、荒誕、怪異的特點。

達利就是其中傑出的一名畫家。他創作了《記憶的永恆》這件作品，畫中描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜的海面、平坦的沙灘、荒涼的海岸，一個讓人莫名其妙的方形臺座，一塊板，一棵樹。畫面中突出表現的三塊軟餅似的鐘表：一個塊掛在樹上，一塊垂在臺座上，另一塊軟軟地搭在人臉形的白色生物上。還有一塊紅色的鐘表，上面爬滿了黑色的螞蟻。畫中還有一隻歇著的蒼蠅。畫中的一切都是荒誕不經的，採用了違背情理的表達方式，脫離了常規邏輯的脈絡，這裡看不見現實的蹤影，只有神秘、荒誕和怪異。

超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是藝術創作的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會以及日常生活經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的桎梏。惟有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人類精神的真正活動。兒童和瘋子的言行是不受任何控制的真正自由的範例。因此，在藝術創作中，他們以非常態的夢幻形象反對傳統的美好見解。

潛意識雖不合乎理性的社會，但卻為人的本能所驅使，是人的某些本性的真實存在。超現實主義注重人類的先驗性，致力於突破合乎邏輯與實體世界的現實觀，嘗試將現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗糅合，以達到一種絕對或超然的真實情景。正是這種表現無理之理的努力，使超現實主義繪畫具有了反常而又合道的境界。反常”是指表面上對現實的扭曲，卻能形成藝術中的奇趣，造成藝術中的新奇效果。但“反常”必須“合道”，也就是說：雖出意表之外，卻在情理之中，即“反生活常理而合乎藝術之道”。表面上是荒謬，而實際上是真實的描繪，即所謂“似非而是”，表現出一種矛盾的形式。

在超現實主義繪畫中，畫家們開始探索自己非理性的一面，以找到新的創作自由。雖然超現實主義繪畫作品情景奇異怪誕，與現實格格不入，體現了“反常”的特徵，卻具有超越時間和空間的永恆感，給人以靈驗、虛無的感覺。這是一個被抑制的日常世界，這些作品隱喻著人和宇宙破裂卻又相互聯絡的矛盾，充分體現了“反常合道”的藝術魅力。

超現實油畫顯示出不同於以往的最能體現繪畫本質的語言特徵和藝術技巧，依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，即有意將抽象意境與具象實體搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的資訊。其藝術效果就在於抽象與具象的適當調配，在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。在“虛”與“實”的處理中，“虛”的部分更是藝術家想象力飛翔馳騁之處，即是繪畫的超現實性。

就，看個新鮮嘛。

反正超現實油畫裡，都是些現實中不太會出現的場景。就先別管那些什麼心理暗示和現實隱喻，就光看畫面上那些稀奇古怪的東西。

你就說，新鮮不新鮮？

大象和馬長了蚊子一樣的長腿，馱著宮殿尖塔裸女，還有個傻子光著屁股舉著十字架。遠處大象的腳下還有倆人被嚇得要死。

不獵奇嗎，不有趣嗎？

兩個看起來差不多的圖案，仔細一看，一個是低頭蹲在水坑裡的裸男，另一個是拿著個蛋的手。誒嘿！八竿子打不著的東西，硬是可以畫成一樣的。

後面還有一群各種膚色的男女狂歡，右邊還有吃肉的狗和男人雕像。把這些細節湊在一起，管他什麼技法隱喻，光是這些難道還不夠有意思嗎？

有耐心的話再看看名字，《那喀索斯的變形》，這就有了關鍵詞了，那喀索斯不就是希臘神話裡，自戀得愛上了自己水中倒影的中二少年嗎？看著自己不吃不喝最後犧牲，化成了水仙。

這幅畫裡也有水仙，注意看，就在那個蛋上。

所以兄弟，別想那麼多，抽象看不懂是沒辦法，但超現實繪畫裡那麼多元素，發揮想象嘛~

這兩幅都是達利的作品，他不光會畫畫，設計傢俱珠寶，沒有整不了的。

一起來超不正經的聊藝術吧。

1.有抽象性，2.有作者內心的感受，對世界的認識，對生活的態度，狀態的表達，最關鍵可能還是作者內心的感受。

超現實主義繪畫是一種架空現實的表達絕對幻境的藝術表現手法，從某種意義上說，也是一種絕對理性主導下觀照現實的不二法門。兩者看似悖論，實則一體兩面，猶如賈寶玉神遊太虛幻境，看似痴人說夢，其實無一不是金陵十二釵的人生鏡鑑。達利《記憶的永恆》

應該來說，弗洛伊德的《夢的解析》打開了人們關於思考現實世界的另一扇門，而這種心理學上大逆不道的理論創新，尤其是對潛意識的闡釋極大地拓寬了現代人們觀照自身境遇的無限可能性。而很顯然，超現實主義繪畫與弗洛伊德的理論有著殊途同歸的價值相關性，超現實主義繪畫的源頭活水就是弗洛伊德理論體系的整體架構。理解了這一點，才是進入超現實主義繪畫世界的正確途徑。米羅《哈里昆的狂歡》 米羅《人投鳥—石子》

日常生活中壓抑的慾望以無意識的形態暗流湧動才是超現實主義極力捕捉的真實，這種異化的、扭曲的、破碎的、虛妄的、怪誕的種種背離現實的圖景，在畫家的筆下汩汩流出，構成了一種迷宮般的真實，創造了一種不可能的真相。無論是複雜的構圖還是單純的表現，其精神核心都是一致的，那就是忠於內心、忠於潛意識，不刻意美化、刻意理想化，離奇的畫面之下隱藏的是內心深處最真實的感悟。比如達利的《記憶的永恆》這幅最著名的畫作，那種扭曲的鐘表和被螞蟻啃噬殆盡的錶盤以及“四不像”的怪物等，畫面充滿著一種詭異的死寂，這種柔軟的無力昭示著人們在時間面前的不堪一擊的脆弱。米羅的《哈里昆的狂歡》畫面雜亂無序的下面隱藏著的是，人是其中唯一不快樂與周邊氛圍格格不入的另類存在；而他的《人投鳥—石子》完全是表達人的慾望（情慾）的一種幽默化的隱喻。而馬克斯·恩斯特油畫《新娘的婚紗》更是以荒誕不經的場景，詮釋著一種被壓抑的潛意識中蠢蠢欲動的慾望。馬克斯·恩斯特《新娘的婚紗》

超現實主義繪畫反理性反邏輯的表象背後，更深更尖銳地表達著人性最幽深之處真實的慾望和感觸，靜水流深地凸現出人們在現實中的驚慌失措的失敗感和顧此失彼的迷惘感，這是超現實主義繪畫最為明顯的印記。

超現實主義藝術流派，以柏格深的直接主義和弗洛伊德關於無意識和夢的學說為理論依據，反對傳統的藝術表現手法。無意識世界比現實世界更真實，無意識反映了人的靈魂世界的秘密；而夢把人秘而不宣的東西完全剝露出來。表現了無意識和夢，才能反映人的靈魂和現實世界的內在秘密，解釋現實世界的動因。在藝術手法上，主張用幽默手法、笑嬉態度對待他們所否定的事物，這對後來的“黑色幽默”派影響很大。他們還創造離奇的形象，、描寫“夢幻世界”，追求神奇的藝術效果。

很多人對於超現實主義油畫感到很難理解，覺得它太抽象、太複雜，那是因為超現實主義油畫和寫實油畫在本質上有著很大的區別！

超現實主義油畫的主題是“夢幻和現實”，這是它最難理解的部分，也是它的核心部分！

超現實主義主張“夢幻和現實的統一”，在作品當中更加側重表達作者的內心世界和對現實世界的認知！

如果這麼說還不明白，那麼我們通俗的說，超現實主義其實就是認知！

因為每個人對世界的認知都是不同的，你要想理解別人的內心世界本來就是一件很困難的事情！就好比別人想要理解你的內心世界也同樣困難！

剛才我們說想要理解別人的內心世界很困難，但是在某種情況下就很容易！

比如說同樣對於愛情的看法，同樣受過感情傷害的女人就很容易理解對方的情感！這就是同感！

而繪畫是藝術家表達自己內心的認知，如果沒有相同經歷的人去看就很難理解，不經過一番解釋就不容易明白！

任何油畫都是透過不同的內容和色彩去展現藝術家內心世界的，我們如果想要欣賞它，就必須從內容和色彩上去分析！

比如說紅色給人熱情、危險的感覺，對於一些危險物品一般都是用紅色標識它！

藍色給人冷靜、冰冷的感覺，綠色給人安全、生命力的感覺，比如說紅綠燈，綠燈就是安全通行的意思！

除了顏色，也要會看內容，最簡單的比如說老虎，老虎給人的感覺就是危險。在比如說乾枯的樹木，就給人時間、枯萎的感覺！

結合不同作品分析他們的內容和顏色，最起碼你也能大致的瞭解所要表達的感情！

這些都是欣賞超現實主義油畫的技巧，而且也不單單適用於超現實主義油畫，對於抽象畫、寫實油畫都通用！

在回答這個問題的時候，首先我們要了解一下什麼是“超現實主義流派”？超現實主義流派興起於19世紀20年代的法國。此派理論家安德烈·布荷東稱超現實主義的目標在於“解決夢境與現實相互矛盾的問題”，此派畫家常以攝影般精準的手法，描繪恐怖、非理性的場景、用日常物品創造出奇特的生物，或開發能讓潛意識顯現出來的繪畫技法。超現實主義作品雖是具有象徵性，但仍表現出一個從平靜夢境到夢魘般狂想無所不包的奇異世界。

油畫《不可見的》欣賞：攀附於細長劍形物上的抽象生命體，恍若在陰霾漸布的天空中飄浮直上。法國畫家湯吉頗受基裡訶的影響，並在1925年認識超現實大作家布荷東之後，即投身超現實主義運動。此畫作之主題及名稱，是引用布荷東“以偽之姿逃離人類知覺框架而隱形存在的動物”的觀念。其幻夢般的特質，是超現實意象的例項。畫家湯吉任其潛意識引領創作欲在虛無之中游走，並由潛意識去“創造”出這些不確定其存在，卻又無法證明其歸屬的生物。這是湯吉許多超現實作品中常見的主題：存在於貧瘠、幻覺心靈中的無定形生物。足見作品中畫家性格中的靈巧纖細特質。

蛋彩畫《海濱》欣賞：各種航海物件如浮雕般彙集在沙地上，使畫面好似一個展示舞臺或雜貨攤一般。 此畫顯出瓦茲渥斯的專業能力及重視細節的手法：以驚人的細膩來描繪微小細節，且技巧嫻熟地使用蛋彩顏料(他本人親自調製)。這些怪異的幾何形象提供了遠超乎-一般靜物的欣賞樂趣。畫中出人意料的陳列及高度的明晰，皆形似超現實主義。瓦茲渥斯在第一次世界大戰時加入皇家海軍，負責設計掩護船隻的彩繪工作。這引發出他日後頻頻出現在其作品中對海及船的狂熱喜愛。

超現實主義流派繪畫作品依然是傳統寫實性的繪畫作品，只是所描繪形象之間的關係是非邏輯性的存在，因此其內涵豐富的語境是具有象徵性的資訊傳遞。

從超現實產生的背景、超現實主義的特點和超現實主義滿足的需求，三方面去理解和欣賞超現實油畫：

在這種背景下，傳統的文化信仰受到挑戰和質疑，物質領域短期內變化緩慢與人們渴望快速改變產生矛盾。讓生活飽受現實困境束縛，但人們的精神領域卻相對自由，進行先行創作。如文學、藝術等源於現實，可高於現實的領域，應人們渴望改變和建立的心理，就以超現實主義的形態表出來。此背景和環境下，超現實主義也蘊育而生。

另外，弗羅伊德夢的解析和超越唯樂原則是等理論，則系統性地為這種現象產生提供科學的詮釋和指引，讓人們對超現實主義的思潮有更深刻的理解和認識，也為發展提供的理論探索和發展基礎。

其次，超現實主義三個特點，突破正常邏輯與現實的理解、打破經驗和秩序的規範、實現潛意識和夢想的發掘，釋放巨大的動力和創作空間。

第一個特點突破正常邏輯與實的際理解。戰爭摧毀不單是建築、財富，更多的信仰，讓人類陰暗和殘忍的弱點充分暴露。常規的現實和邏輯，很難快速澄清人們身處的混沌，面臨的迷惘。超現實主義，正快速地完成對舊序的梳理和對新序的構思。此時，生產技術能力和認識的現實能力很難全員快速解讀本質，藝術和文學的文化領域則將作品抽像化和內容的形像化結合，用好奇的創作率先表達出來。

第二個特點打破經驗和秩序的規範。超現實主義，正有夢囈的模糊和清醒時的不記憶，又有美好和新生的突破動力，讓人們對未來理想有更新更高的追求。這種以“無打破有，有亂撥正”的力量，讓人充分理解原來經驗和秩序上需要發生的深刻變化，

超現實主義的創作，開始滿足的從少數思想者的需求到普通大眾日常生活中城需求的漸變。這種需求一直存在我們追求美好未來的需要中，存在於對過去、傳統重建的過程中，在特殊的背景下形成完整的理論。所以超現實主義的文學藝術流派，產生於兩次世界大破的極端環境裡，將以一種永恆的新生力影響我們今後的生活。

對超現實主義的產生背景、內容特點和需求作用有充分理解後，我們再去欣賞欣賞超現實油畫就變得容易。如我們去理解一幅超實主義名畫《記憶的永恆》。

1、從名稱主題上，我們可以感覺到命名傳達出來的追求美好的資訊，人類的意識有些東西一直存在，或隱性或顯性，但永恆地發生，讓我們在一次次的重生中有更加完整和完美的理解，有永無止境的生態。

2、從影象的內容上，我們再看繪畫表現的內容，圖畫中每個具體的物象，既普通常見又異常難解，如鐘錶變形扭曲，海岸線的臺階打破舒緩；實際的印象和展現的影象產生強烈的衝擊，讓我們看到了現實與潛在的需求。

這就是超現實主義表達方法，將物象加以並列、扭曲或者變形，同時又把它們描繪得精細入微，讓人獲得更高層次有認識和理解，與內心不易察覺的自我甦醒的部分，感性地產生連線和感動。

3、從思想意識的理解上，反差、離奇和有趣的景象。透過明暗、亮晦的反襯，逼真、虛幻的聯想，讓我們既理解顯性具體的現實，又滿足隱性的理想和未來的潛意識。形成生一個欣賞者的美感和理解。

欣賞超現實油畫，是我們閱讀自我內心想像的過程，是一種作者超現實主義思想的共鳴，是讀者個人超現實主義的理解與品味。