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1 # 推文小hh
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2 # 小呆萌談娛樂
贊先生與找錢華
鬼打鬼
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奇謀妙計五福星
福星高照
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飛龍猛將
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黃飛鴻之西域雄獅
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群龍戲鳳
一個好人
二零一二《德古拉元年》《這到底發生了什麼?》《超體》《鳥人》《沒看過》《幽冥》《街區大作戰》《搏擊俱樂部》《海盜》我準備好了踢我試去。奇門遁甲 陰陽奇兵 天師撞邪 鬼馬天師 專門看了一遍，忘了是哪一部了 靈幻童子 女巫也瘋狂
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3 # 遇你荒詞
大家好！給大家推薦幾部好看的電影！
第十名：《盜夢空間》
電影《盜夢空間》是一部冒險科幻題材影片。 由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演，電影裡錯綜複雜的夢境層級遞進讓人直呼看不懂。
劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。影片講述的是由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。可以說這是這是一場美輪美奐的視覺盛宴，亦是一部讓人絞盡腦汁的燒腦大片。
第九名：《燦爛人生》
一向對於這種溫情的文藝片就毫無抵抗力，而六個小時的電影，帶給人的又豈止是感動。
尼古拉和馬迪奧是1960年代羅馬城的兩個青年，哥哥尼古拉為人仁慈、沉穩、豁達、擔當、幽默、溫雅，簡直就是人見人愛、花見花開，並且老少皆宜；弟弟馬迪奧一頭長髮像極了米蘭的皮爾洛，就比皮爾洛帥了點，性格卻遠比不上球場上的皮爾洛那麼冷靜瀟灑。跟哥哥相反，馬迪奧衝動、倔強、毛躁。相同的是兄弟倆都有一顆善良的心，而性格的差異也導演了他們極為不同的人生。
第八名：《楚門的世界》
《楚門的世界》是我近幾年來看過的，以人性作為核心落腳點的，最好的劇情片。
他以一個獨立的人作為視角進行故事展開敘述，所有的鏡頭均圍繞著“楚門”二字而展開。電影裡《楚門的世界》是一場全球直播從未停止的成長型真人秀，電影外楚門作為一個典型性的具化形象引發觀眾層層疊疊的代入感。
第七名：《辛德勒的名單》
影片《辛德勒名單》是導演斯蒂芬·斯皮爾伯格在1993年拍攝的一部轟動世界的鴻篇鉅製，對二戰期間德國納粹屠殺600萬猶太人慘劇的回顧，讓人們重溫50年前的惡夢。
影片以悲觀陰鬱的基調和富於強烈戲劇張力的驚詫元素，透過主人公辛德勒的眼睛，重回二戰時波蘭的科拉科，帶領人們經歷這個城市從繁榮到廢墟的一切，同時在那個沒有人性的年代中努力尋找人性的微茫，最終揭示了一個主題——人類的良知在任何惡劣的境況中都不會完全地泯滅。該影片也被評價為一個充滿人道主義精神的導演拍攝的充滿人道主義情懷的電影。
第六名：《阿甘正傳》
《阿甘正傳》是一部勵志喜劇電影，根據同名小說改編， 影片講述了患有先天疾病的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。
原著中阿甘的核心特徵和性格在電影中被改變，小說裡的阿甘總不能如己所願卻有出人意料的運氣，大智若愚又才華橫溢，且視金錢如糞土，崇尚自由主義;電影中的阿甘更顯得有堅持不懈的精神，甚至具有組織能力。原著的諷刺風格被改成了勵志風格。阿甘終歸只是一個虛構的人物，影片只是想透過這個人物的經歷，教導人們一種不一樣的人生態度，就像阿甘那樣，不管下一步要面對什麼，他總能平淡地接受，並把自己做到最棒，不是怨天尤人，也不是自暴自棄，阿甘所做的，其實是最簡單，做最好的自己，別停下你的腳步。
第五名：《美麗人生》
義大利著名導演羅貝爾託·貝尼尼的作品。故事發生在二戰期間的義大利。從歷史的大視角看，這是一部反映戰爭的絕佳影片。其一，它沒有采用全景式的展示，而是選取幾個普通人和一個普通家庭的遭際來反映；其二，即使是選取普通人和普通家庭的遭際來反映，它也沒有落入一味著力於渲染那幾個人和那個家庭在戰爭中的深重苦難的窠臼。恰恰相反，那些揹負著深重的苦難的小人物在這裡演繹出的種種給人最直接的觀感是風趣逗樂，之後悲涼的心境才油然而生。
第四名：《霸王別姬》
1993年，中國著名導演陳凱歌執導的《霸王別姬》獲得戛納電影節最高獎項：金棕櫚獎，這部影片也是迄今為止唯一一部獲此殊榮的華語影片。
電影講述了一代京劇名角，從開始的反抗，到後來對京劇的如痴如醉，走入戲中，便再也無法醒過來。“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，倔強，是程蝶衣一生桎梏的枷鎖。
第三名：《這個殺手不太冷》
《這個殺手不太冷》是一部1994年的電影，由法國導演呂克貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓雷諾、蓋瑞歐德曼及娜塔莉波特曼主演。該影片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的感人故事，是一部具有極強的商業性元素的主旋律電影，也是一部非常值得我們細細品味的電影。
第二名：《控方證人》
經典之所以成為經典，最重要的在於其頑強的生命力。這部拍攝於1957年的法律題材電影，在後來不計其數類似題材故事影視作品的映襯之下，非但沒有絲毫褪色，反而顯得更加驚豔。
機智的臺詞和精彩的法庭辯論，十足精彩！當結尾旁白說“影院友情提示，為了保證您沒有看過這部電影的朋友，有機會獲得更大觀影樂趣，請您不要像任何人透露這部電影的結局”時，真爽，這個電影真是騙足了同情心，飈足了演技，壓足了節奏，然後唰唰大釋放。經典之所以成為經典，最重要的在於其頑強的生命力。這部拍攝於1957年的法律題材電影，在後來不計其數類似題材故事影視作品的映襯之下，非但沒有絲毫褪色，反而顯得更加驚豔。
第一名：《肖申克的救贖》
雖然當年在奧斯卡最佳影片上輸給了《阿甘正傳》，但這部片子傳遞出的自由和希望卻影響了一代人，此片帶給我的震撼依然讓我記憶猶新。它點破了人生的殘酷真相，讓我們重新思考生活，又告訴我們要充滿希望，永不放棄。它把沉悶乏味的生活剖開了給你看，又告訴你生活之外還有遠方，還有夢一般藍的太平洋。 儘管生活艱難，但我們仍有選擇。
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4 # 健康快樂長命富貴吉祥
《夜奔》
《夜奔》是一出古典式的文藝悲劇，巴赫的大提琴曲和崑曲的柔婉調子縈繞展著展開二男一女間的那些曖昧情愫，回憶式的生離死別在大量的文字性語言烘托下，顯得尤為動人。
《夜奔》在少東和英兒的往來書信上下了不少功夫，甚至可以說，這些貫穿全片的獨白把影片的文學性推到了一個高度，從而削弱了其電影性，使它看起來更像一部電視散文。
插句題外話，年少時候的黃磊和劉若英是真的好看，黃老師和林沖之間的同性曖昧亦是動人，一部文藝青年的福音:)
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5 # 林子侃電影
《黃海》
《功夫小蠅》
《小蘿莉的猴神大叔》
《那山那人那狗》
《放牛班的春天》
《人生密密縫》
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6 # 一個小短腿
在這裡強烈推薦狼圖騰
宏偉壯觀的人與狼共生共息的畫面震撼著心靈，牧民敬仰狼群但是又限制狼群的過度侵佔，狼群在和牧民的不斷鬥爭與合作之中，繁盛著自己家族，而馮紹峰飾演的陳陣堅持要救一隻本應被處死的小狼，在飼養過程中陳陣一下又一下與毛茸茸的小狼崽對吻鏡頭中滲入觀眾的眼簾和骨髓，讓觀眾深深地感到，原來人和動物的和諧相處可以這樣的寧靜，人和自然的和諧之美在於彼此放過。與此同時，在另一群牧民的濫觴無度中，草原，黃羊，狼群，牧民，終於失去平衡，讓人自食惡果。這一刻，人是渺小的，順應自然才是生存之本。
這部電影的畫面之精彩，大大超越了許多的電影，大面的狼群追趕，人狼廝殺，狼群狩獵，馬群冰凍都不斷的震撼著觀眾，在觀影之後不斷回味聯想，是少有的人與自然平衡，關注生態的大片。
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7 # 愛好手工的竗竗爸爸
1、鋼的琴
小人物大夢想，那個鋼琴對於父親有著更深層次的意義，是一個自我實現的過程。既然婚姻失敗、事業無成、養兒無望，那我們就一起來造一架鋼琴吧！電影中音樂和畫畫渲染極富感染力，能利用道具設計畫面和講故事，臺詞從演員嘴裡出來後處處流露著真性情的幽默，又不乏淡淡的憂愁。
2、鬼子來了
中國產高峰，姜文是電影界的魯迅，面對國民的自私、愚昧、軟弱、天真，哀其不幸怒其不爭，巧妙將此融於荒誕可笑的表現手法中，各方勢力皆不能免於嘲弄。國外有《鋼琴師》《辛德勒》《美麗人生》，如果要用影像作品面對七十年前那場浩劫，我們只有這部能拿得出手了。
3、十二公民
作為中國產電影這部片子驚豔到我了，十二個人演技都很棒，沒人拖後腿，吵架也能吵得這麼燃wow~ 而且整場下來都只是十二個男人在一個房子裡叨逼叨卻絲毫沒讓我感覺枯燥和無聊，很精彩。當然和原作比起來肯定還是欠缺的，不過作為中國產電影還是一個話劇導演第一次做的，我覺得已經很棒。
4、百鳥朝鳳
令人肅然起敬的電影！質樸，隱忍，悲婉。嗩吶匠被時代的洪流裹挾著、淹沒著，折射的是傳統文化整體不可抗的流逝，它不因手藝人對技藝、德行的堅守而停止。這當然也契合著影片創作者自身的無奈與失落。從故事、畫面、表演到配樂，都是濃烈的第四代的氣韻，沁入人心。
5、團圓
片末的家宴，下了一場雨，老兵尷尬地站在一家人的旁邊躲雨，很愛這幕戲。導演說，“那種感覺揮之不去，其實人生總是這樣，近在咫尺卻還是有隔閡，就算在一起也無法讓你感到真正的圓滿“。
6、圖雅的婚事
沒有刻意的故作姿態，只是平實的娓娓道來中國的這種真實的邊緣地區的邊緣故事，才是最大程度的折射出全民族的共同情感和背後的成因。荒涼且美麗，貧窮但親切，苦逼卻為愛無悔，樸實無華才最見真。故事很真實，余男演得也真，恍如土生土長的內蒙女子，善良、吃苦耐勞、重情義，塞外風光雖然蒼涼，但人間的真善美足以讓內心溫暖。
7、可可西里
選材和切入點看，無疑是部好作品。青藏高原給予的是生存的試煉，更是人性的試煉，確實相當震撼。一方面要與惡劣的自然環境抗爭、另一方面還要與兇殘的盜獵者周旋，巡山隊員和尕玉面臨著生死考驗，值得一看。
8、那人那山那狗
很溫暖的片子，父子親情真的是很容易戳到我。畫面非常美，靜靜的欣賞，帶你進入一段心靈淨化之旅,唯一遺憾的是電影配樂有很大問題，與影片氛圍不符~~影片在國內默默無聞，但在日本受到了強烈的關注，取得了不錯的票房。
9、心迷宮
封閉的村莊，懸疑前置的兇殺，陰差陽錯的眾生相，電影設定和結構都像極馬爾克斯的《一樁事先張揚的謀殺案》，環環相扣互為因果，挖了一堆坑，全部嚴禁密實的填上，故事編的一個大寫的牛逼。除了為審查和怕觀眾不懂得而妥協的最後十分鐘，以及成本問題造成的技術毛糙，其他的都無可挑剔。
10、烈日灼心
華語犯罪題材能做到這個程度真的很難得，非主旋律，有案件做驅動。角色的深度，人物關係的張力都很吸引人。最後高樓追逐一場絕對夠緊張，滿場尖叫。遺憾就是略長，最後有點太想鋪人性了。鄧超演技也線上。
11、她比煙花寂寞
根據1997年傑奎琳杜普雷的姐姐希拉里與弟弟皮爾斯合著的傳記改編，融合真實與藝術，表現了英國大提琴家傑奎琳杜普雷的另一面。 本片於1999年獲奧斯卡、金球獎、英國電影和電視藝術學院獎等各大獎項共10項提名。
12、十月的天空
影片根據真實故事改編，講述了高中生霍默萌生了製作火箭的想法並投入研究的故事。Sometimes one dream is enough to light up the whole sky. （有時一個夢想足以點亮整個天空。）
13、想飛的鋼琴少年
該片講述了有著很高鋼琴天賦的神童維達斯想要遵循自己的心意過上平凡的生活，卻在爺爺的指引下體驗到了生命的真諦。
回覆列表
第一次在電視上看到《敦煌》，大約是九十年代，而且還只是從當中一半開始，便見到大漠中全副甲冑騎兵，美麗動人的回鶻公主，莫高窟裡的瑰麗壁畫，還有最後那慘烈悲壯的戰鬥。少年的我剎那間就被這部電影震撼住了，我確信這是我所看過的最棒的中國歷史電影（當時還沒意識到這其實是日本片）。以後又有兩次在電視上看到這片子，但每次都不是很完整，都是從半當中看起，雖然每次都看得津津有味，卻始終未能看到片子看頭，成為我數年來最大的遺憾。
2000年我開始上網，並學會在網路上搜書看，我搜尋的第一本書幾乎就是井上靖的《敦煌》，便是電影敦煌的原著小說，五、六十年代在日本出版，作者是日本嚴肅歷史小說的大師級作家，也是我個人最為喜歡和崇拜的作家之一。不久我又買到了《井上靖》全集的圖書，其中自然也少不了《敦煌》這部代表作。粗粗算來，僅僅《敦煌》的小說版，我已經讀了將近有十遍之多！
後來，我從朋友處得到了《敦煌》的DVD，連夜就把全片給看完了，以後又看過兩遍。
我又將這部電影全片看了一遍。
依然又接受了一遍震撼。
大漠孤煙直，長河落日圓。
《敦煌》的故事並不在它的黃金時代，而於它滅亡的前夕，甚至故事的主要人物和背景也與敦煌關係不大，但卻在歷史上又佔有重要地位。
電影中出現的“敦煌”一詞，其實是與當時的歷史不符的，唐朝以後“敦煌”這個地名就不存在了，改成為“沙州”，北宋西夏時期也是如此，“敦煌”直到近代才恢復了漢代古名。
還有本片最大的反面人物李元昊，歷史上的元昊三十歲時即王位，則作為太子時不過二十多歲。但電影裡出現的元昊太子卻是一箇中年男人，導演有意要體現他陰險殘暴的一代梟雄形象。
當然，最值得一提的是回鶻公主，我一直認為井上靖安排趙行德與公主的感情，是作者個人的一種小小意淫，不過這種意淫對於小說而言也是正常的，任何作家都有意淫的權利，沒有意淫也就沒有了文學。
電影裡的回鶻公主出場的時候，全身都穿戴著盔甲，雖然是國破家亡的時刻，但披著美麗長髮的臉容，卻煞是動人心絃。整張臉是如此生動，直接而鮮活地跳躍在戰爭的畫面上，演員中川安奈具有混血兒般的樣貌（不知道是否有混血），具有明顯的維吾爾族特徵的黃白混血。但歷史上真正的甘州回鶻公主應該是純黃種人，因為現代維吾爾人是古代黃種回鶻人與古代白種新疆土著居民的混血後代，而甘州回鶻人遷入的是甘肅，基本上沒有同白種居民混血過，所以還保持著黃種人的相貌。
可以去看看，不謝。