胡歌，在電視劇領域，在同齡人中，他是翹楚，是一出道就開始走紅，他一出道，他出演的《仙劍奇俠傳》就紅遍大江南北，胡歌在出道後，起點就非常的高。

在娛樂圈中，有些人出道了幾年甚至十幾年，都不見得能夠走紅，而胡歌卻一出道就走紅了，他的李逍遙這個角色也成為了經典。在此後，他也演了不少的作品，熱度都是比較高，不過，他演的大部分都是古裝劇。

後來，因為出了車禍，他的事業停滯了很長一段時間，後來復出，也出演了一些作品，但卻也難有如《仙劍奇俠傳》那樣的巔峰。

可胡歌卻也不斷的突破，在不斷的拓寬戲路，他一直在努力進步，終於，在《偽裝者》後，他正式突破了古裝劇的戲路，被人們真正的認可，偽裝者不是他的巔峰，卻是他轉型之路的重要轉折點。《偽裝者》讓人們知道，原來胡歌不演古裝戲，也一樣非常的精彩的。

而在《琅琊榜》這部戲，他又一次達到巔峰，梅長蘇的形象深入人心，他的演技得到了認可，觀眾也普遍認可他是實力派。《琅琊榜》算是胡歌的涅槃之作，這部戲簡直為他量身定做，這部戲，讓他的演技得到了昇華，各個年齡階層，他都圈粉了無數人。

不過，在《琅琊榜》後，他選擇了休息，沒有再接新作品，《獵場》雖然也後面播出了，但卻不是他的新作品，因為這部作品比琅琊榜之前就開拍了，因為稽核的原因，才不斷的推遲上線。

到了如今，也沒有關於他在電視劇領域接新作品的訊息，但最近，他在電影領域的進軍越加的明星，由此可以看出，對於電視劇領域，胡歌暫時放棄了，他現在集中精力，轉而 進軍電影界，這是為何呢？電影領域不一定比電視劇領域賺錢的呢？

1、在人們的眼中，電影的技術含量是比較高的，胡歌雖然在電視領域不錯，但他也想在電影領域獲得認可，作為一名演員，肯定是希望在技術含量更高的領域得到認可。

3、電影領域屬於快餐式消費，胡歌如果能夠在電影界站穩腳跟，無論對於名氣還是賺錢，都是巨大的潛力的。胡歌在電視劇領域，已經到達巔峰，想再進一步是很難的，而在電影領域，他只是個新人，他還有巨大的進步空間，還有無限可能，如今的他，還年輕，肯定要搏一搏的。

對於胡歌進軍電影界，卻暫時放棄電視界，你們覺得這樣值得嗎？也許他繼續堅持在電視劇領域，也許會賺更多的錢呢？

胡歌為什麼要進軍電影行業？因為電視劇取得一定成就之後，自然就會想在電影方面取得成績啊，這是一個積極進取的演員很正常的路線吧！希望老胡可以在電影方面也取得很好的成績。我個人很喜歡胡歌，也喜歡他拍的那些作品，有些電視劇或者電影我還希望是他來演呢，從那次車禍以後感覺他的思想更成熟了，拍的作品也更有男人味了很多，作品很有深度，很值得尊敬的一個演員，期待他有更好的作品。

說起胡歌，想必大家都非常熟悉，2001年，胡歌以高分考入上海戲劇學院表演系，2005年，因在電視劇《仙劍奇俠傳》中成功塑造了豪爽深情的“李逍遙”一角而成名，並演唱插曲《六月的雨》《逍遙嘆》而蜚聲歌壇，成為了80後新生代演員中的代表！

至於為什麼不拍電影，胡歌在接受採訪時也回答了這個問題，他稱：其實從小就有拍電影的想法，但覺得現在的電影市場還不太成熟，看似很火爆，但是我覺得票房和品質沒有成正比，真正的好電影不多，這是一方面，還有一個原因是，其實好電影也不會來找我，因為他們需要找有號召力的演員，那既然我還沒有達到一個好電影的標準的話，我寧可去等一個好電影，就是讓自己變得更好，可以有機會或者有這個資格去拍好電影！

可能他的工作計劃是重心放在電視劇上面，也沒有接過幾部電影作品，大多都是以客串的形式出現。胡歌真是一個非常矛盾的人，他在演藝事業上面單一發展，工作重心是在電視劇上面，而在電影方面卻毫無建樹。曾經也有人採訪過胡歌，為什麼沒有進軍電影行業。他的回答是覺得電影行業還不夠成熟，而自己也沒有準備好，所以才沒有好的作品給觀眾，主要是一些電影裡的客串。

他是一個非常專一的人，想要在某一個行業做到精緻，做到絕對的專業。當年演過很多爆款的電視劇，成為流量界的演員，非常具有號召力。拍過兩部《仙劍奇俠傳》，作為主角，他的表演非常的自然，非常的有潛質，得到了很多人的喜歡。很早就成名，有很多的片方都會邀約他演大螢幕，但是他覺得自身的實力不足，所以一直沒有進軍電影。

還有就是當時電影行業非常亂，爛片盛行，如果貿然的去演電影，呈現出來的效果不好，可能會砸了他的口碑。他是一個對自己要求嚴格的人，很不想演爛片，為了所謂的流量去欺騙觀眾。但中國電影市場發展的不錯的時候，又沒有適合他的作品，所以他一直在電視劇行業奮鬥。

但是除了當初的《仙劍奇俠傳》以外，這些年胡歌也有很多代表作品，得到了大家的喜歡。《琅琊榜》和《偽裝者》都非常具有代表性，就算不演電影，他也依然是一個好演員。

這個是必然選擇！

胡歌電視劇生涯已經到頭，琅琊榜的優秀表現，限制了胡歌在電視劇的發展。

胡歌本身想演電影，以前資源不好，現在有資源+大導演，肯定是走電影道路的，參照孫儷就知道了！

胡歌進軍電影圈還是有很多可圈可點的地方的！

南方車站的聚會入圍戛納主競賽，將參與國際電影最高藝術殿堂—戛納國際電影節最高獎金棕櫚的角逐。

南方車站的聚會作為胡歌第一部一番主演的電影，可以說是胡歌電影之路一個非常好的起點了。這裡並不是將電影入圍歸功於他一人，電影是導演的藝術，我稱讚的是胡歌的眼光和耐性。

偏文藝的黑色型別片《南方車站的聚會》入圍戛納，大咖雲集的獻禮片《攀登者》以及可能去威尼斯展映的《李娜》，讓我不禁想到了2015年三劇爭輝的全面開花，加上傳聞中的王家衛的fh，我覺得胡歌對自己的電影路線一定有明確清晰的規劃，而且步子走得很穩。

《南方車站的聚會》入圍戛納主競賽讓胡歌電影之路的第一步成功了一半，據悉，這部電影很可能今年六月份於國內上映，《攀登者》十月份上映，《李娜》可能在明年年初上映。

胡歌電影之路的起步階段成不成功最遲明年就能知道了！

希望胡歌電影之路能走得越來越順，還有，喜歡就和江疏影複合吧哈哈哈哈，別偷偷看著人家了

胡歌本是一個演技派，在仙劍奇俠傳便能看出來，但因為後來出了一系列事故，於是，他沉澱了一段時間，去參與話劇好好磨鍊了自己的演技。

於是，金子終於發光了，胡歌參演了《琅琊榜》的拍攝，飾演梅長蘇，他把梅長蘇給演活了，讓別人看到了演技出眾的胡歌，徹底的靠這演技火起來了。

雖然在別人看來，胡歌的演技是相當不錯了。可是胡歌對自己的要求卻遠遠不止這些。為了更快的磨鍊自身的演技，最好的方法便是進軍電影行業，電影畢竟是大螢幕，可能會對演技的一些小細節更加重視，這可能就是為什麼胡歌會進軍影視行業了。

也希望胡歌可以取得好成績。

圖源網路侵刪

胡歌一直是我比較欣賞的男演員，也伴隨著我們90年的青春。

《仙劍奇俠傳系列》魔幻神話成就了胡歌、劉亦菲、霍建華、唐嫣、劉詩詩、楊冪等演員，現在都是電視劇主角。

《神話》胡歌與白冰演繹了成龍的《神話》電視劇版，把穿越和古裝結合的很好，相比現在遍地的穿越劇會更接地氣。

《射鵰英雄傳》讓胡歌在生死邊緣走了一道，最後是自己的助理遇難，也讓胡歌蛻變了！“上天在他的臉上開了個口子，他也活出了更精彩的人生”。

在《生活啟示錄》中與閆妮搭檔，正式從古裝神話到現代劇，雖然有些水土不服，但是也是一個重大的突破。

直到近幾年的《琅琊榜》琅琊才子的林殊、蘇哲，《偽裝者》裡面從稚嫩到成熟的明臺，《獵場》裡面從迷茫到成功的鄭秋冬，讓我們重新認識了胡歌，蛻變了的胡歌，胡歌在電視劇裡面的更加成熟。

為什麼要進軍電影行業，我認為有以下原因：

1.體驗不同經歷，胡歌曾表示上天讓他活了下來，他就要好好活，所以從舒適區到痛苦區就是一種選擇。

2.電影和電視劇有很大的區別，電影演員的號召力還是比電視劇演員高，作為娛樂圈，不斷追求號召力也是目標；同時大熒幕更考驗演技，節奏也會更快，不像電視劇慢節奏。

個人非常支援胡歌的選擇，大膽往前走，活的更精彩！

個人仔細分析後，覺得原因如下：

第一，成本原因。

電影片酬很高，普遍比電視劇高，製作成本電視劇一般承受不了。都是電影大咖，一線明星。比如成龍，黃渤，葛優，章子怡，黃寶強，周潤發這些。片酬很高，電視劇的製作成本承受不了。

第二，人往高處走。

就像黃渤，葛優，王寶強等他們成名之初可能也演過電視劇，但一旦躋身電影大咖，也就意味著跨入了演藝圈金字塔的最頂層，沒有必要再自降身價來出演電視劇。

第三，演員號召力。

電視劇屬於快餐型的，所獲得的“人氣”它不是絕對的，它不具有絕對的參考價值。而電影則不同，它是需要你花真金白銀去電影院觀看的，看電影它具有某種“儀式感”，你願意花錢坐在電影院裡在大熒幕下觀看某個電影演員的表演，聽電影講述某個故事。當一個演員在電影中具備了號召力，這種人氣就具有很大的參考價值，它不是電視劇這種免費快餐的人氣可以比擬的，因為有人願意花錢去電影院看你的電影，這種心理意義和看電視劇是完全不同的，這某種程度上說明了這個演員真正在觀眾的心理具備了某種份量。

第四，不靠吃青春飯。

所以看那些電影大咖們尤其是男演員們，他們大部分都不是高顏值的帥哥或者小鮮肉，相反一些大叔級的或者在外型上具有某種鮮明的特點和識別性的演員，佔據了大部分。

胡歌拍電影還是拍電視劇都是他的自由！他始終都有危機感、轉型意識和進取精神，當初人氣如日中天之際不顧公司反對主動降低曝光率和片酬去演話劇錘鍊自己，並且嘗試不同角色拓寬戲路，最終迎來三大獎三提中二的輝煌，之後時尚雜誌和商業領域也都是水漲船高，進軍大熒幕順理成章！胡歌以前主演的電影基本上不是客串都是配角，南方車站的聚會是他真正意義上第一部主演的電影，也是去年戛納主競賽華語片獨苗，對胡歌來說意義非凡，他是80後唯一一個一番電影入圍戛納主競賽單元的男演員！導演選擇他一是形象符合，二是胡歌願意抽出更多的時間為貼合角色做準備，據說還有琅琊榜的原因，可見胡歌是作品轉化率非常高的演員。南方車站的聚會講述一個被迫成為逃犯的小人物一路被追殺通緝的過程，胡歌飾演的周澤農堪稱脫胎換骨，身手陰狠凌厲性格陰鬱深沉，受眾不廣沒有線下宣發還和幾部商業大片同臺競爭創戛納系列票房記錄，版權銷售至幾十個國家地區，入選學習強國，獲人民日報專訪，戛納全球首映期間還登上戛納場刊這個重量級電影雜誌，第一仗打的非常漂亮！還有獨自上場，和陳可辛導演合作，進組新銳導演馴鹿，最關鍵的是這幾部電影破除了以前好多人居心叵測的洗腦包:胡歌不適合大熒幕，他在大熒幕面前一點都不違和！

胡歌進軍大銀幕還需要理由嗎？胡歌最值得令人欣賞的就是他不斷地挑戰自己，提高自己！憑藉胡歌在電視劇和話劇中精湛的表演實力，堅信他在大銀幕上也會創作出不凡的佳績！胡歌是位有思想有遠見有實力的優秀演員，如果小編想不明白鬍歌為什麼進軍大銀幕，也就不要想了，因為你和胡歌站的高度不一樣，層面也不一樣，你想不明白也正常。

答案是：其實胡歌一直都很想進軍電影，但他一直在等待機會。今年胡歌三部鉅作即將來襲：《攀登者》，陳可辛執導的《李娜》，

刁亦男的《南方車站的聚會》。

胡歌的電影資源並不算差，以現在胡歌的人氣和號召力，很多片方都願意任用胡歌擔任男主角，可是胡歌不願意去參演青春片或者一些粉絲電影，他寧願花費幾年等待一個好劇本，可惜天不遂人願，之前胡歌因為意外錯過了兩次機會。

第一個是：《中國合夥人》

導演準備啟用胡歌，但是胡歌因為個人私事不得已拒絕，結果《合夥人》大爆。

第二個是：《火鍋英雄》，可惜胡歌恰好檔期已滿，所以胡歌又只能拒絕這個好機會。

毫無疑問是為了自身事業更好的發展，電影也就是我們俗稱的大熒幕，電影與電視劇的拍攝手法不同，電影是一鏡一鏡的拍攝，演員的每一個細節甚至輕微的表情動作，都會在大熒幕上被無限放大，對於演員的專業素質要求很高，電視劇拍的好未必電影拍的好。電視劇則是我們俗稱的小熒幕，是一場一場的拍，對於演員的細微動作要求沒有那麼高，而且電視劇一般侷限於國內，沒有電影那樣有機會走出國門去參加世界各大電影節，比如法國戛納，美國奧斯卡。所以演藝圈也預設電影咖比電視咖地位高，而且電影圈與時尚界關係密切，拍好電影在時尚圈發展相對容易。

是必然選擇。個人認為主要有兩點原因吧。

縱觀現如今的電視劇市場，不得不說已達到飽和狀態。而電影無論是投資規模還是製作班底，相比電視劇都更甚一籌，圈內資本也更為聚集，資源相對更為“高大上”，所以人人都想在電影圈分一杯羹。

而對於演員胡歌來講，已經透過影視劇積攢了高熱度和良好的國民度，樹立了良好的個人口碑。與僅專職於電影創作而缺少受眾的部分演員相比，廣泛的群眾基礎就是他最大的優勢。在此情況下，進軍電影圈無疑是對胡歌本人事業發展非常有利的選擇，可以藉此擴大自己的人脈，實現資源飛昇，擴大事業版圖。此外，從演技方面看，相比於電視劇的“長線型”塑造人物，電影拍攝的“短期型”角色塑造則更是對演技的考驗與磨練，這對胡歌本人的專業打磨也是十分有利的。

希望演員胡歌的電影之路能越走越寬！

明明哦哦你密碼我不想看你了。我們都在一起了。我的人生態度就是這樣一件事情就是這樣吧。我們都要去醫院？我是一種非常高興了！在哪裡上班呀、我們是朋友的朋友

娛樂圈有鄙視鏈，電影圈比電視劇圈高貴，電影的藝術價值更高，壽命更長，留下優秀的電影作品，是每個演員的夢想。胡歌轉向電影圈，是因為他能夠去了，之前不轉電影，是衝擊電影失敗了。

胡歌的靠《仙劍奇俠傳》大紅後，接了一系列古偶，成為大紅的明星，就立刻嘗試過電影，《劍蝶》《601個電話》失利，讓他暫時放棄電影圈，接演了《生活啟示錄》等一系列生活劇，並演話劇尋求轉型。

直到《琅琊榜》再次大爆，胡歌再次有機會踏足影壇。《南方車站》和《李娜傳》都是班底很不錯的電影。

現在胡歌的電影之路一片光明，他當紅時期，不沉迷於古偶的流量，也不急著進軍電影圈，選擇穩紮穩打提高演技，耐心等待機會最終讓他的事業有了新的開始。

從電影《華麗之後》中動人心絃的盲人按摩師開始，真正關注胡歌的作品，化繭成蝶，將痛苦注入成長的力量，支援胡歌！

個人覺得他才華一般。但運氣特別好，總有人捧他，拿到好劇本。演技這東西全靠多實踐。所以喜歡他的劇但對其本人沒覺得咋樣。