時間過得真快，一轉眼第四季《吐槽大會》就已經播到了第8期，僅還有兩期就即將迎來本季的收官。

在最近播出的第8期節目上，主咖並不是像上一期那樣備受熱議的主持人朱丹，而是一向在圈內人設很穩的徐崢，又名山爭哥哥。

起初聽聞第8期的主咖是徐崢，心頭第一感覺是對於這期節目並沒有強烈的觀看慾望，因為覺得徐崢確實沒有什麼槽點，除了謝頂這個老生常談的話題，恐怕節目裡也編不出什麼新段子。

徐崢的主場，黃渤沒來，沈騰也沒來，沒有聚齊圈內這個堅不可摧的鐵三角，也讓人覺得心裡有點空落落的。

這期請到的四位嘉賓，除了王晶讓人十分期待，其他的三位多多少少也有點無感。但趙胤胤的表現確實出人意料，他說脫口秀的風格確實在《吐槽大會》這個舞臺上還是頭一次見，毫不怯場的侃侃而談，看似在吐槽別人卻實際在擁捧自己，活生生的把自己演成了主咖，趙胤胤的表演著實精彩。

四季《吐槽大會》口碑持續下滑，李誕為了挽回局面，從之前的難得一見，後半季也變成了釘子戶。但讓我最期待的不是李誕，而是拿下脫口秀冠軍的卡姆。

卡姆在脫口秀大會上的精彩表現，成為了第二季的總冠軍，雖然他出場本季《吐槽大會》的次數不多，但他的炸場式表演和搞笑段子還是讓人期待不已。

從卡姆拿下冠軍之後，反觀這幾場在《吐槽大會》的表現，其實他講的段子的搞笑程度，比起以前已經是遜色了不少。就第8期的表現來說，不僅沒被他的段子戳到，反而讓人覺得有點尬場。

就連最後的收場謝幕，也少了許多的呼聲。無論是他浮誇的表演，還是請求上本季最後的兩期，除了讓人猜想他是否影射，基本上沒有以前笑出眼淚，笑到肚子疼的感覺。總觀整場的表現，給人一種英雄隕落、江郎才盡的失落感。

就連主咖徐崢也現場模仿起了卡姆的表演風格，徐崢似乎詮釋出了，卡姆的表演之所以讓人發笑，並不是幽默的段子，而是強行的互動和使勁的戳觀眾笑點。經過了徐崢這麼一模仿，恍然發現卡姆是一個技巧性很好的脫口秀演員。

但表演時的技巧只能算是武林高手決鬥時的招數，真正讓人不禁大笑的段子才是脫口秀演員的內力。沒說出好段子的脫口秀冠軍卡姆，即便表演技巧很足，但觀眾的笑聲也只能是點到為止。

雖然這次的表現嚴重低於了預期，但鋼琴家兼美食家的趙胤胤卻成為了黑馬，姑且算是滿足了觀眾獵趣的初衷。

《吐槽大會》是笑果文化的綜藝節目，而李誕則是節目策劃人，因該節目走紅的脫口秀演員有許多，比如池子、王建國、呼蘭、龐博等人，他們也都是笑果文化旗下的藝人。而他們也都是兩季以上的老人，隨著節目的播出，也有很多新人湧現。

笑果文化旗下的脫口秀演員也越來越多，但節目也就只有兩檔觀眾“傻傻分不清”的《脫口秀大會》和《吐槽大會》，狼多肉少的局面也成為了現在最大的困境。每期《吐槽大會》末尾坐在沙發上黑壓壓一片的脫口秀演員，對於觀眾而言其實也叫不出名字，為了增加新人曝光率的目的也簡直不要太明顯。

池子被“踢出群聊”，恐怕也只是一個開始。《吐槽大會》上脫口秀演員之間的互懟，恐怕也不只是說說而已。未來的脫口秀王國，也一定是一個鐵打的營盤，而那些個讓我們曾經耳熟能詳的脫口秀演員們，也將如同流水一般在觀眾的視線中前赴後繼。

卡姆，留著圓寸、喜歡穿花襯衫的卡姆在舞臺上似乎隨時都處在亢奮狀態，“吐起槽”來語速極快，什麼都敢拿來調侃，誇張的肢體動作和極具感染力的表情放在他的語境中毫不違和。一場五分鐘左右的表演中，卡姆會用獨特的方式博得觀眾大笑，不懂他的觀眾會覺得“張牙舞爪”的舞臺表現略顯浮誇，但瞭解他的人知道，這就是卡姆式的幽默。

卡姆，脫口秀演員，因《奇葩說》、《脫口秀大會》、《吐槽大會》被人熟知。笑果文化旗下藝人。

主要經歷2014年，19歲的卡姆透過藝考敲開了北京電影學院的大門。2015年，參加第一屆全國脫口秀大賽獲第三名。2017年，卡姆成為了網路綜藝《奇葩說》的第四屆辯手，還參加了《脫口秀大會》等綜藝節目。2017年9月，舉辦 “1/2切糕力量”上海站個人專場。2017年12月，舉辦 “1/2切糕力量”北京站個人專場。2017年12月，擔任2017深圳嘻哈全明星歌會脫口秀特邀主持人。卡姆與艾福傑尼、黃旭等藝人同臺演出，在現場表演了脫口秀。2017年12月，擔任國內首檔音樂話題類輕綜藝《你好說唱醬》嘉賓。2018年2月，擔任《吐槽大會》第二季筷子兄弟的單期吐槽嘉賓，與喬杉、王迅、高進、陳志朋等音樂人、演員同臺表演脫口秀。2019年9月，獲得《脫口秀大會第二季》總冠軍。

2019年11月30日，以固定卡司身份參與喜劇脫口秀節目《吐槽大會第四季》。

從龐博平平淡淡的開場，到吳昕看出來很努力但是沒啥效果的脫口秀（我看出來吳昕老師喜歡支援脫口秀但她真的不太適合），董寶石節奏挺好東北腔帶勁但有些地方不看字幕我不懂，袁詠儀費勁的普通話，以及全程被吐槽高能宛若另一個主咖的樑龍老師。終於到卡姆了“呦大家好嗎”讓我回到兩個月之前《脫口秀大會》某一期“呦大家好嗎。我是卡姆。今天誰說我們演員都很down”。大腦瞬間興奮起來。卡姆的表現力太強了，即使中間沒有cue他，但只要有他的鏡頭都很應景的表現出“浮誇”的表情。

上來先總結自己獲得“微不足道”的成就，以示謙虛。然後開始無差別攻擊“基層”明星，司機樑龍、穿著裙子的娘壯子張紹剛、與他有些愛情故事的吳昕。隨講隨來的即興互動，自創新世界紀錄“30秒吐了四個人的口紅。才四個？這要是能算世界紀錄。我們小區就有人不答應，每30秒就有十個不答應，又是個新世界紀錄”卡姆的段子有很明顯的個人風格，無厘頭有些瘋癲，紹剛老師對他唯一的要求就是“講完臺子還在”偏向於表演，講著講著可以來段押韻說唱

卡姆的模仿表演目前來說沒人可以做到（這幾個脫口秀演員中）科班出身還是有很多優勢。許多段子看起來一般甚至很爛，加上卡姆浮誇的演繹馬上化腐朽為神奇。

節目結束後採訪卡姆環節，卡姆的意思是吐槽大會第一季吐的很狠沒有顧忌，但是二三季逐漸變得溫和有禮不像吐槽大會了。他就想把第一季的感覺找回來。在這一點上，我覺得他和觀眾的心理一樣。正如知乎網友所說“吐槽大會第三季幾乎是李誕朋友圈的show”大家彼此客客氣氣開些不痛不癢的玩笑，最後講述自己的努力不易昇華主題。恍如我小學作文“總—分—總”結尾扣題一樣。

卡姆可能笑果文化裡面，唯一一個是在“演”脫口秀，而不是“說”脫口秀的人。

說白了，卡姆的脫口秀如果只在音訊上聽，你只能GET到一半左右的笑點，但你能從現場的喧鬧聲中，知道還有很多肢體的表演，這些笑點大概佔了另外一半。

而李誕、池子、建國，包括80後脫口秀時期的王自健，我都能在音訊上聽完，並且即使返回頭再看一遍影片，我也不會發現更多的驚喜。

其實就跟相聲一樣，以德雲社為例，郭德綱于謙、高峰欒雲平這類比較老派的相聲演員，都是可以“聽”就知道所有笑點的。但新生代的從岳雲鵬開始，到張鶴倫、燒餅等人，都需要用看才能知道一些特殊笑點在哪裡，當然某些流量甚至看都看不出來有什麼笑點，這裡就不展開說了。

這也是講段子跟表演段子的區別，卡姆的段子創作能力其實一般，甚至有些段子過於浮誇，甚至文不對題。但他能透過誇張的肢體語言，以及帶有喜劇資訊的表情演繹，讓段子本身笑果得到昇華，並且打動觀眾的笑點。

這也是為什麼卡姆在《脫口秀大會》的表現，遠遠好過《吐槽大會》的原因。脫口秀的表演是沒有多少限制的，你可以在舞臺上隨便走動，使用浮誇動作等，屬於比較綜合的立體表演。但《吐槽大會》限於節目規則，只能在小小的講臺裡面，用有限的表演來敘述段子。

脫口秀更適合演段子，吐槽大會更適合說段子，所以卡姆更適合前者。

這就有點像漫才跟相聲的區別，相聲捧逗角色定好後，要儘量減少肢體動作，避免擾亂觀眾的注意力，甚至很多老先生就喜歡在電臺講相聲，那樣自己的專注力也比較集中，而且講出來的段子確實比舞臺表演好很多。

但漫才就需要（ツッコミ）吐槽跟（ボケ）耍笨透過大量肢體語言進行敘述，而且節奏極快，我之前對比過漫才版的捧逗互換段子，五分鐘就演出了傳統相聲《論捧逗》五倍左右的包袱數量。所以這種觀賞性強的幽默表演，跟觀眾的互動就會大大減少，你必須集中精力看著演員的表演，即使GET到包袱也儘量抓緊笑，否則他們可能又丟出來幾個包袱，結果被你划過去了。

卡姆就屬於這種快節奏跟浮誇表演相結合的脫口秀演員，而且他每個包袱響了之後，也不會像李誕那樣給觀眾留氣口笑，往往直接進行下一個包袱的講述。有時候包袱還會淹沒在笑聲中，但卡姆也一般不在乎，因為有部分反應快的觀眾還是能GET到，然後直接帶動第二輪爆笑，所以才會有高能密集的感覺。一方面這是一種能力，另一方面也是他的節奏把握，跟表演風格所致。

卡姆算是很優秀而且比較新穎的脫口秀藝人，在池子離開，笑果目前整體有點走低的時候，他被適時的捧出來，還是可以彌補一部分市場。至於未來可以發展成怎樣，那就看他自己的能力，以及笑果的後續包裝營銷了。

卡姆來自新疆的小夥子 表演脫口秀略顯浮誇又搞笑的畫風，誇張的肢體動作豐富的表情講著脫口秀，超級搞笑，他真的讓小編我非常驚豔

卡姆的個人強烈風格，也受到很多觀眾的喜愛，經常你看他的脫口秀看完了你就忘記他講了什麼了就很奇怪。

反正就是一頓爆笑，怎麼辦呢，觀眾看脫口秀看吐槽就是為了看得開心，聽的有趣看著開心

他在吐槽大會近幾期表現都很不錯，可能是略顯浮誇比較形象的表演風格才能讓一些觀眾感受到的段子的搞笑

有些時候不是他的段子多搞笑，而是你甚至看到他上場站在舞臺上你就會開始想笑了！

不過也有一些觀眾質疑覺得他的段子沒深度，有的覺得他講的不搞笑。

深度很難講，你講深度了有可能就沒那麼搞笑了，因為有些觀眾可能會沒反應過來，有沒有深度也很難定義

期待他

通常情況下，脫口秀好不好笑，取決於段子的質量。卡姆卻不一樣。

別的脫口秀演員是“我口講我稿”，然後用表演配合段子。卡姆呢？“我的口還在，我的稿哪去了？哦，想起來了，沒準備！”然後上去就是一頓尬演，反而換來了一頓爆笑。這時候，卡姆就跟櫻木花道一樣：“哈哈哈，誰讓我是脫口秀天才！”當然，也會碰到冷場，卡姆非常氣憤：“不好笑嗎？不好笑嗎？氣死我了！”

行為像個傻子，心智像個孩子——這種秀下限的舞臺風格其實觀眾並不陌生，在很多小品裡或中國產喜劇裡，都能看到這種人設。他們說話一驚一咋，裝瘋賣傻，以low到極致的小丑形象，來換取觀眾的優越感。必須承認，這一招是有效的。而且，但凡擁有這種固定人設的演員，只要一出場，就很容易要下來場子，觀眾很期待他們又會幹出怎樣的蠢事。卡姆的線下火爆，也是這個道理。

除了人設，卡姆還佔了一個表演節奏的優勢。這個表演節奏並不是指卡姆的演技有多麼精湛，而單純是指他在高語速狀態下的快速切換能力。

當觀眾還沉浸在他當下的某種狀態裡時，下一瞬間他就切換到了截然不同的另一種狀態。這個狀態的改變包括段子的內容、表情、語氣、肢體動作等。別小看了這個快速切換，因為快，觀眾根本沒有想到他下一瞬間會表現出這樣的狀態，也就瞬間實現了觀眾的預期違背，帶來了笑點，如果段子內容本身夠硬的話，就會形成一次炸場（特指脫口秀現場觀眾聽嗨了）。

比如他在某期《吐槽大會》裡吐槽某嘉賓。前兩句在模仿現場嘉賓說話：“我在巴塞羅那......我在義大利......"。緊接著第三句說他自己：”我在墨西哥.....“。注意，第二句跟第三句之間，連一個氣口的停頓都沒有。從而完成了從模仿別人，到吐槽別人的快速切換。再加上段子內容也夠硬，具有諷刺效果，自然會引起觀眾爆笑。

有人會說，卡姆不過是把漫才的角色合二為一。形式上是這個道理，但漫才不會有這種節奏快速切換帶來的預期違背。因為漫才的兩個角色是有明確分工的。好不好笑，取決於吐槽的內容。

說到這個節奏的切換，其實玩的最6的是賈冰。賈冰總有這種一驚一乍的表演，很誇張，但並不討人煩。當然，賈冰的節奏切換跟卡姆的還不太一樣，這裡就不展開說了。我會專門寫篇文章分析。

下面再說一下卡姆另外一個絕招——“我這麼好笑你們不笑氣死我了”。首先這會給觀眾帶來一種上帝視角：“我們聽完沒反應，確實不好笑，卡姆還以為自己的段子好笑”。觀眾知情，而演員不知情，觀眾也會產生優越感，感覺好笑。這種喜劇套路在小品裡用的比較多，比如賈玲、張小斐的很多作品，都是讓觀眾擁有上帝視角，有的演員知情，有的演員則矇在鼓裡，觀眾會帶著“看人出笑話”的心理往下看。

另外，還有更重要的一層笑點在於：“因為“間離效果”，形成了無厘頭風格，產生了爆笑”。如果你不理解這個間離效果，可以回想一下《武林外傳》中的畫面。

比如刑捕頭對著鏡頭說：”抓賊就是這麼簡單！“電視劇不是話劇，演員不是對著觀眾演。觀眾看的是劇情，並投入其中。如果上一秒，演員還沉浸在情境中，下一秒突然對著鏡頭說話，觀眾會非常懵逼，進而產生“演砸了”的感覺。

刑捕頭順利破了案：他突然對鏡頭說：“抓賊，有時候就這麼簡單！”按常理來講，這屬於齣戲了，演砸了。演員“演砸了”，卻還在一本正經地往下演。這個演員是不是有點不正常？整個劇組都有點不正常吧？——這已經形成無厘頭風格。當觀眾把此時電視中的人，視為不正常的人看待，各種荒誕離奇的行為，就有了搞笑的效果。

卡姆的表演也有這種無厘頭效果。他質問觀眾：“你們為什麼不笑？”觀眾很懵逼，演員怎麼嫌觀眾不笑，從來沒碰見這種情況，這不是演砸了嗎。結果發現，他每次都這樣，而且還很當真。當別人的段子觀眾笑了，他還補上一句：”這就好笑了？這就好笑了？“觀眾覺得這個演員有點不正常吧。這個時候，卡姆的各種荒誕離奇行為，就有了無厘頭的效果。

同樣是在吐槽大會里，卡姆前面分別表演了現場嘉賓的兩種狀態，包括模仿她抽菸。結尾卻自言自語來了一句：我是不是演的有點多了，嗓子有點疼！當場給自己的表演作評價，這也是一種間離效果。本來脫口秀都是按寫好的詞來說，也有少部分會現場發揮。但像卡姆這種，不光不按寫好的詞來，還當場對自己的表演作評價。這非常荒誕，這是非正常人類才會做出來的行為，進而形成了無厘頭效果。

當然了，越是這種無厘頭的表演風格，爭議越大。好在，當下的90後、00 後們，早已放飛了自我。見慣了四平八穩的表演風格，對卡姆這種反而新鮮可口。

所以，一定程度上講，卡姆能夠在脫口秀界大紅大紫，也是時勢造英雄。