日語歌說實話不怎麼聽，說比國內強很多我覺得也不對，但是早起國內和港臺地區很多歌都是翻唱自日本的歌曲，可以說日語歌給華語歌壇做了引路人！其實現在再來看國內音樂的發展，感覺在退步，沒有新的元素出現，只有充斥著低門檻的歌星明星小鮮肉什麼！而且唱出來的歌，太白了，換句話說就是詞太粗糙了！沒有以前的老歌細膩！新出道的歌手在各大選秀節目，大多以翻唱以前的老歌火了，確沒有正在自己的代表作，而且這些選秀歌手很多曇花一現.現在國內各種形式的音樂都在湧出，電音，嘻哈，還有看到作雷鬼音樂的，但是這些畢竟在國內不是主流，主流的流行樂其實在衰退，港臺地區一直還是那幾個面孔，沒有多少新人紅，看看香港每年的頒獎典禮，容祖兒撐了幾屆的女歌手大獎，看都看膩了，國內直接推出的全是韓流範兒小鮮肉，出得歌都是韓風，說真的四大天王，還有周杰倫紅了這麼多年了，還是沒有多少後輩能跟上他們腳步.反正覺得國內發展的音樂形式多元化了，但是質量真的一般！

日本音樂絕對領先華語樂壇太多太多了，華語樂壇在可以看到的未來都難以超越。日本樂壇大神可以排一長串名字。坂本龍一 吉田拓郎，橫山菁兒 喜多郎 小澤征爾 玉置浩二 中島美雪 谷村新司 小瓊佳 澤田研二 松谷任由實等等一長串的名字。太多了！華語樂壇除了周杰倫 羅大佑 沒有幾個拿的出手的有創作才華的音樂人。華語樂壇好聽的歌百分之八十翻唱自日本，百分之十翻唱自歐美，只有百分之十才是原創。

本人高中後接觸了日本音樂，覺得華語音樂的差距不是一般的大，很多好聽的港臺歌曲基本都是翻唱他們的，到了現在差距越來越大……

如果論歌星，那是胡蘿白菜，各有所愛。但論原創性，數量，國際成就。那就真如你朋友所說的nba跟cba的區別了，就我個人而言，國內音樂不要說日本，很多亞洲國家都比不上。臺灣的還算可以，就是抄襲風氣太濃，這跟它被日本統治多年的後遺症有關。國內歌手的優越感完完全全是因為國內市場的雄厚而來，就例如微信全球使用者11億，fb30億，但個個都認為微信比fb強，面向市場都不同，沒可比性。不但音樂，文學，電影這些都一樣差距大如鴻溝。日本根本沒有視你為對手。茶道，毛筆字，這些都是以前中國的自豪吧，現在別人也開始慢慢超越我們了。我覺得日本這些成就都不是一朝一夕就能完成的。所以我們也不能好高騖遠，什麼20年超英美，什麼都跟日本這些比較。可能看到這裡你們會覺得我就是一個崇媚洋外，長他人志氣，滅自己威風，裝模作樣的噴子，其實不然，很多大師級的人物都是這樣的想法，只有一步一個腳印往前走才能真正的向前邁步，並不是自我安慰式的自我催眠來為國家做貢獻。這不是愛國。阿里，騰訊，我們不能總在自家窩裡橫就覺自豪的，要別人認同你為競爭對手，這才叫真實力。抱歉，我離題了，只是我覺得現在中國的音樂跟日本真沒可比性，甚至我覺得印度的都比我們強

1.日本音樂傳承了中國古典音樂，中國由於歷史原因（什麼歷史原因，具體就不說了）文化遭受了巨大的摧殘，古代文化幾乎斷代。上世紀的武俠電視劇《神鵰俠侶》等很多配音都來自日本音樂，日本新世紀音樂的喜多郎，姬神，神思者等幾乎壟斷了國內高階音樂市場，譬如三國，赤壁，虎嘯龍吟等配樂也都來自日本。

2.再說流行樂壇，港臺抄日本，大陸抄港臺，以前的很多好聽歌曲都是抄襲日本歌曲，這點大家都清楚吧。如小時代結尾曲《時間煮雨》抄襲了我最愛的一青窈的《風車》，霍尊的《卷珠簾》竟然抄襲了kokia的歌，震驚。

日本音樂和華語音樂之間，我無法回答具體差距有多少！但是差距是一定有的！

1.日本音樂可以算是亞洲一流的音樂 早在七八十年代就一直在發展 人家的音樂全部都是十分產業化的。（音樂提早發展）

3.雖然改革開放 但是我們華人當時的思想還是很封建的 你要知道連鄧麗君那樣的音樂都會被稱為是“靡靡之音”，怎麼可能會有好的機會能夠發展。（早年思想封建 沒有較大機會發展）

4.日本樂壇與華語樂壇的所謂巨星都沒歐美樂壇的普通歌手在世界的知名度大。主要是因為人家的音樂發展的比我們快的多得多得多得多，而且人家的主流媒體在世界都有很大的影響力。不然為什麼有那麼多非歐美歌手把登上時代週刊，Billboard這些作為榮譽呢？（缺乏能夠在國際社會站穩腳跟，名聲在外的主流媒體）

5.國內很多人都太過崇洋媚外。一個結石姐來中國參加比賽，參加了個歌手就讓很多人都驚訝的跟什麼似的（當然這樣的歌手願意來中國參加比賽的確也是值得驚訝的），但是你要知道，結石姐在美國甚至在英國，都只能算是二三線歌手。雖然不可否認的是她的確擁有出色的演唱實力，但是一個連在外國比賽獲得冠軍後自己本國媒體都極少報道的歌手來說，地位由此可見。而且我們國內除了周杰倫，陳冠希外，真的極少數看到有歌手在一次又一次強調中文歌的厲害之處，並且在努力的為華語樂壇做貢獻的（缺乏民族自信）

6.國內環境實在難以培養得出一個或幾個有實力的起碼在國際社會有點知名度的歌手。唱片公司也難捧新人，因為要捧紅一個新人的人力物力都是非常巨大的，尤其是做歌手這種很難賺錢的職業（現在指望賣實體唱片賺錢已經是不現實的事情，所以很多歌手都選擇轉為數字專輯或者開演唱會來賺錢，可是沒有名氣，你怎麼可能賣的動這些）。有錢的資本家們都是衝著小鮮肉去的，只要你有顏，哪怕你唱的再難聽，再低俗，經紀公司以及所有的粉絲都會為你美其名曰“低沉”，“發揮不好”，“有磁性”和“蘇音”等等等等，正因為音樂難有市場，所以你看現在火的那些個差不多都是演員，要不然就是所謂的“全能藝人”。（音樂被資本控制）

7.我們國內也不是沒有在國際上知名的歌手，就好比以鄧麗君為首的：張惠妹，王菲，張學友，張國榮，周杰倫等（其實幾乎就這幾位了）。你看這裡面除了周杰倫，哪個出道沒過二十年的。有點知名度的都是早些年太過成功積累下來的，他們的巔峰時期都是其他歌手難以企及的高度。可是這些，放在國際市場來看，都是小巫見大巫。（華語歌手知名度難以開啟）

8.日本的唱片市場可以說算是亞洲第一了，雖然進入二十一世紀以來全球唱片市場萎縮嚴重，但日本的實體唱片依舊很有市場。例如安室奈美惠最後一張專輯《Finally》首周賣出過百萬，目前已突破兩百萬，位居2017全球女歌手唱片銷量第二（超越粉媽，僅此於黴黴）。而華語樂壇除了早些年有較大市場外，進入二十一世紀00年代中後期後就沒有幾張專輯賣過百萬張。作為最大的內地市場，盜版猖獗，雖然這幾年也有正版銷路，賣的也不錯，但是主要的還是臺灣以及香港市場。港臺都有專門的資料統計以及年銷榜單，也發展了很多年，各排行榜也都是廝殺激烈，雖然賣的不多，但起碼也有一個所謂的市場在，但是差距就顯現。（日本唱片市場與中國唱片市場規模差距過大）

9.我們國內除了臺灣金曲獎，幾乎找不到任何一個可以稱得上是公平公正的權威音樂獎項。近幾年內地還出了一個CMA才有點好的勢頭，但終歸影響力不夠。而且一個權威的音樂榜單都沒有，為什麼臺灣的流行音樂走在我們前面，就是因為人家的音樂環境很好，雖說每年都會被詬病本土保護，但總歸還是十分權威。大環境取決了音樂的發展趨勢，銷售有五大金榜、佳佳唱片等榜單，都是購買後直接統計。而音樂榜單有hito、kkbox等，而且還有年榜，周榜。而反觀日本呢，人家有Tower Records銷售人氣榜，oricon日本公信榜等，還有唱片大賞，MTV音樂大賞等，歐美走在我們前面也是因為人家版權意識強，權威的音樂獎項比之國內要多得多。單美國就有格萊美 全美 公告牌三大音樂獎項，榜單也有billboard這種做了幾十年的，還有iTunes什麼的。別的國家也有全英音樂獎，水星音樂獎，朱諾獎，MAMA等等。（缺乏公正可鼓舞行業進步的權威音樂獎項，大環境惡劣）

10.最致命的 就是音樂型別。人家玩了幾十年的R&B，一個陶喆或者誰唱了類似的歌曲就立刻被封為“R&B教父”。且不說陶喆擔不擔得起這個名號，就是那怕他被如此讚譽，依舊難以躋身一線。人家在玩創新，甚至是為種族做貢獻，華語樂壇還依舊沉浸在男歡女愛的苦情芭樂裡，一首《體面》就能霸佔各大榜單長達幾十周，怎不引人唏噓。（不是說華語樂壇沒人創新，只是很少。哪怕是像周杰倫這樣曾經先驅者如今居然還能寫出像《連名帶姓》這樣放在十年前都不為過的曲子，你說怎能不令人失望。）（音樂形態和主流內容長久不變，且落後於世）

我來說幾句回答你，首先日本音樂是不是比華語音樂強對於95的華人是不知道的，華人不是日本人不會太多瞭解日本音樂，至於5留著只是意思下 臺灣和香港澳門海外華人相對大陸人比較容易接觸日本音樂！其次 華語音樂比較廣 包括中國音樂及非中國音樂 比如97年前香港音樂和新加坡華語音樂 可能還要美國加拿大澳洲等華語音樂 這些中香港音樂比重最大 ，至於是否強那麼多也不清楚 總的來說 日本音樂強華語並不稀奇 畢竟華人解決溫飽也是近30年 和老牌資本主義發達國家有差距自然，香港又小體量不大 能支撐華語音樂主體已經功勞天大了，至於臺灣也是盡力。沒盡力是大陸，大陸以後應該好好發展了。大陸影視歌圈這些人的責任！最後總結 以前華語音樂不如日本並不可悲，畢竟文革加起步晚 以後現在gdp都要超越美國了，華語音樂再這樣那麼是現在的大陸音樂人 作詞作曲歌手的恥辱！至於香港臺灣已經有輝煌華語音樂成就，即使現在變成乞丐我們也不會責怪他。

日本的音樂排行榜，bang dream！這種級別的企劃的音樂都在150開在！排行榜一兩百之外的歌都可以把現在華語音樂圈吊著打！你說強不強？

日本一直是亞洲音樂的頂點，從華語樂壇那麼大的翻唱量就說明了一切，日本也是亞洲唯一一個能在搖滾樂上，和歐美相抗衡的，很多世界頂級樂隊和樂手，來亞洲演出必定會到日本，看看日本就算動漫的歌曲，都是精心製作，沒有一點敷衍的感覺