什麼是書法創作，（其實是創造）如果創作時，寫出來的字與臨帖時一樣的書風，這不叫創作，只是寫字。

平時臨碑帖的目的就是：養成字的結構好。用筆圓潤，落筆則峰，行筆中峰，收筆回峰的習慣。防止鶴腰，釘頭，毛刺，髒亂，散，灰，弱，薄和無神采的不良。

創作時就自然用上臨帖用筆的優點。（但不可刻意）自然而出的一種習慣。

創作時，隨心境而動，你心靈有多少修養，裝了多少文人情懷，見識世間萬物，你的心跡化於筆端，融於創作的字上，有多少意和韻，隨漢字的變化而境出，這叫創作。

創作的成功與否，唯一的兩個標準：一，字已經不是原來臨帖時的字，是精神層面上的字，隨心靈的造物（言外之意）。

二，這點非常重要，就是必須古雅而雋，有文化氣息的書卷氣，創作的字，氣息必須與內容相合。如果不合，就不是成功的創作。完

我是這樣搞的，還算順利完成。

1.先理解創作作品要達到什麼目的。如讓觀眾產生喜樂，優美，寧靜，悲哀，壯觀，憤怒，激昂，。。。。。。等效果。或上述幾種組合(2~3個組合)，

2.根據上述目標，選用整幅面的構思，字型大小，字型樣式，及用筆風格，及選用紙，墨，筆。

3.用鉛筆，出草搞方案，並修正到自己認為達到第1項的目的為止。成定稿

4.正式按定搞進行創作多幅，選其一，發表，並進行朋友間的，或專家的意見，修正再創作多個作品，選其一，正式發表。

5..還想怎想？。。。。還有很重要的一點。。。。就看你的啦。

用主帖的筆法結構去改造它，把主帖的筆法、技巧、結構的形態往裡加，如果主帖的結構特徵是外拓型的，其它帖是不是這樣的結構，臨時把注意內鬆外緊，把它寫成外拓型的。寫出來的效果和主帖精神意蘊感覺差不多。這是吸收創作的一種方法。

用這種方法可以意臨多種碑帖，其目的是把其它風格改造成主帖相似風格，既統一又和諧中有變化。

多比照著意臨，對各種帖相似和不相似的地方有比較、有鑑別。寫多了，在創作融匯貫通時，才能做到不怎麼思考，信手拈來，自由純熟。

個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。上圖書法作品為王鐸意臨《褚本蘭亭序》。

【個人觀點，僅供參考】

如果題主說的是“書法創作”而不僅僅是寫出一幅好字，個人建議首先確定自己將要表達的主題和思想。

通常，人們在作文或者創作一幅畫的時候比較容易理解作品的主題和思想，而書法創作，則容易把書寫內容當做作品的主題。這其實是一種錯覺，因為同樣的內容，用不同的書法形式來表現，會給人不同的感受。

與作文或者作畫不同的是，書法創作更需要在方寸之間表達豐富的內涵。“書者，心畫也。凝於指，發於心。”

在成都武侯祠，有一幅岳飛書寫的《出師表》，認真讀這幅作品，可以感受到書者的感慨和森森劍氣。所謂“右軍書蘭亭，一序千秋名；武穆出師表，猶有劍氣繞。”

所以，書法創作也是用技巧表達思想。透過對經典法帖的認真解讀，理解書法作為藝術的表現手法和形式，在創作中，賦予自己作品鮮明的主題。形象一點來說，一群人到了海邊，大家都驚歎於大海的壯闊與浩瀚。音樂家用一段樂章來表達，畫家用構圖和色彩來表達，書法家則用筆墨線條來表達，而有的人，用“大海，你真TM大！”來表達。

這麼說，是想和題主交流，如果書法學習到了創作階段，修心也許比練手更重要。

創作書法作品與初學書法是有區別的，一般先有一步步的學其筆法結體，練習為主，必然經過一段時間，或是很長時間的習練。

當逐漸有了自己的書寫筆意，嘗試著創作。

那麼創作作品，首要的是書寫格式，這方面可以學習不同形式格式的書法作品，印章必要準備好自己的名號及起首章，閒章，等諸類的書法需要的因素。

章法佈局，首先要有規範，學習名家作品的佈置。自己慢慢掌握章法技巧。

主要還是自己的筆墨功夫，內容好壞，最主要書寫篇幅，比方豐滿的筆力否？比如遒勁妍美否？是否意法相承否？

初期創作作品筆墨，首要合度合法，，法度首要，個性意氣筆畫儘量少寫，一般個性筆畫不是很成熟，往往敗筆皆在自己的習熟慣用點畫上。必然經過模仿階段。多學習古人與今人優秀作品為參照。

囉嗦這麼多。不知有道理否？

書法通常經歷臨帖，背帖，讀帖，分解，統籌章法幾步聚。 學習書法要臨帖，臨帖的目的是創作。但是臨帖和創作氣勢是兩種狀態，不臨帖的一定不會創作，但是臨帖的也未必會創作。我覺得要首先認識到這一點。創作是需要單獨訓練的，不是說不臨帖了自然就能創作好了，創作需要在臨帖的基礎上不斷的訓練打磨。就比如你打算臨下面這幅米芾的《盛制帖》，你要不斷的分解它的字形、用筆、章法，把它單獨的拆分開來寫，一步一步的練習。那麼，臨帖是一個分解、分析的過程。要把大師的偶然當成必然去分析、解剖、理解、學習。而創作，則是一個整合的過程，要把分析所學到的東西整合、整理，進行輸出。如果創作不經過訓練，則可能輸出一串亂碼。 好的臨帖的訓練，會讓書寫者形成一定的“肌肉記憶”，就是一些動作不需要透過不斷的重複訓練，形成一種潛意識，看到這種筆畫，立馬就能做出相應的動作，從而寫出漂亮色字。所以，好的創作一定要在熟練的臨帖的基礎上進行。臨帖需要你寫像，書寫的狀態也是非常的緊張，精力高度集中，如果走神就可能寫不像了。而創作則恰恰相反，你要以放鬆的心態去寫，才能寫出好的東西來。用放鬆的心態，才能把你平時臨帖學到的東西展現出來。如果創作中，在筆法上有什麼注意的話，那就是要放鬆執筆和用筆。以訓練的方式去創作，寫出的東西必然死板，無生機。書法，尤其是章法佈局，是不斷創新的過程。要經過常年學習中積累，實踐！

如何創作好一幅書法？這是廣大書法愛好者都非常關心的一個話題。在此，我結合題主的作品，從以下四個方面談一談。

作為書法創作，在創作之前，作者都有一個明確的想法，我寫這幅字是作什麼用。題主選的內容是唐杜甫的名句《登岳陽樓》。那麼，你在選定這首詩時，必須對這首詩的思想涵義和意境有一個透徹的瞭解，最後用你的作品，想傳達給讀者一種什麼精神？這些問題，都是事前應該準備好的。目的明確了，就為你創作作品定下了基調。

書寫內容擇定後，我們就要根據其中心思想，做表現形式相吻合的選擇。題主選擇的是橫幅。橫幅是有寬廣感的幅式，再長一些就是長卷，適宜作行草，王冬齡教授曾說過，“長卷形式作行草，若有長江萬里，一瀉無餘的氣勢”。可見題主用草書用橫幅表現杜甫這首詩是合理可用的。（當然，寫草書也可用有縱深感的條幅、中堂，這裡不再一贅述。）重要的是，書體和形式的風格要與文字內容相協調。做到水乳交融、能體現意境。

這一部分是一幅書法成功失敗的重中之重。題主的這幅大草作品還是不錯的，整體看用筆的輕重，用墨的濃淡、字與字的連斷呼應，行與行的大小錯落，以及全域性突出的字眼、塊面都有所表現，如坤（字眼）、夜浮親（塊面）。

不足的是用筆拉出的線條力度不夠，稍顯稚嫩軟弱。行氣不能一一貫之，有些地方還鬆散洩氣，如“老來”、“關山”等字組。另外落款欽印太隨意，字組萎靡不振，有損整體效果。總之，由於缺欠氣的鼓動和勢的支撐，本作品表現力沒有達到“飛鳥入林，驚蛇入草；枯藤纏樹，飛瀑曲澗；飛花散雪，驚濤駭浪”等應有的精神、意境和氣韻。

要想解決存在的問題，亦即題主要突破的難點，當務之急還是要臨帖，再臨帖，加強手上的筆墨功夫，把經典中的結字、行氣、排布的要領熟練掌控；其次，先用集字的方法嘗試創作，以少漸多，多集多悟，創作的成功率便會提高。再一個，加強書法理論的學習，特別是對草書方面的知識加深理解，以提高對草書意境創作的認識。我想，這三方面做好了，題主的書法創作定能上升到一個更高的臺階。願題主書友砥礪前行，在學書之路上越走越寬廣！

創作我覺得分為初級和高階的。

初級的就是我們學完一個字型，可以用這個字型書寫作品，讓人打眼一看，知道學的是什麼書體了。

至於高階的，就是最後形成自己的風格了，寫的比較高古了。

所有創作都離不開多臨古帖，熟能生巧。學一個字型就要抓住這個字型的主要特點和書寫筆法，學什麼像什麼。

初級創作練習可以從集字開始練習，練的多了自然就會了。

我寫過顏體、褚體、張玄這三個字型，現在都能寫個簡單初級的作品！要往高古了走，還得勤學苦練！

下面三個作品就是我用三個書體進行的創作練習！

題主所示書法還是有一些基礎的，作品形式完整，但是如題主自己所說問題還是存在的，具體的問題就是題主自己意識到的，解決辦法就是多臨帖，多讀帖，臨帖創作要以9:1的比例來進行，還是具體說說如何創作書法吧。

題主對於書法創作的苦惱，其實可以從這三個方面來入手進行探討，第一是書法創作的要求，第二是書法創作的方法，第三是與書法創作的有關聯的因素。只要將這三個問題解決，題主日後的書法創作之路將會越來越明確，下面我就從這三個方面來進行解答。

首先要明白書法創作是什麼，這個問題可能很多人都沒有考慮過，或是很多人都很主觀的對書法創作進行定義，比如不看帖拿著毛筆寫字。這樣就會存在一個誤區，那就是認為自己創作出來的書法必須要有自己的風格特點，對於書法學習不深的人太早追求風格就會造成書法創作只是在寫字，並沒有書法的具體內涵。因此要想明白書法創作的一些要求就必須要清楚的瞭解書法創作是什麼這樣一個問題。

具體來說書法創作就是自己對於書法學習內容的表達，這個內容包括筆法、字法、章法、墨法等，把這些內容按照自己的審美進行重新打破重組出一個作品，而這個作品又符合以上內容。

歐陽詢《卜商帖》

所以當你明白書法創作是什麼之後你就會很清楚的知道書法創作時的要求，那就是在你創作時雖然是脫帖但是依然要注意作品符合合理的筆法、字法、章法、墨法等內容的要求，由這些理法組成的字才是書法，如：

北宋蘇軾說：“書必有神、氣、骨、血、肉，五者決一，不為成書也。”

如此你在創作時就不會按照自己的主觀理解來進行臆造式的寫字，這樣只能是屬於寫字而不是書法。

要進行創作很顯然一定要進行臨摹練習，而臨摹又分為實臨、意臨、背臨等幾個階段，實臨是初學階段，這個階段的實臨目的就是掌握筆法、字法、章法。意臨則是根據自己對書法中筆法、結構、章法等的理解進行自我的安排這個階段應該算是初期創作了，為什麼這麼說呢，因為古人的學書方法基本是這樣的，如：

明沈灝說：“臨摹古人不在對臨，而在神會，目意所結，一塵不入，似而不似，不容思議。”

這句話就是沈灝的一種臨摹方法，先讀帖，得其意之後下筆就會從心所欲，這也是借古人理法而表達自己的理解的方法，因此這個階段屬於創作初期。

而背臨則有兩種選擇，一是按原帖背出來，二是按意臨的狀態背出來，這個過程和意臨一樣都是創作的初期。

意臨和背臨的要求使我們得到了一種創作方法，按這些要求可以進行集字來創作，這個集字創作過程對於過渡到脫帖創作來說是極為重要的，省去這個步驟創作起來就會有一種無源之水，無本之木的感覺。

書法創作還需要多反覆對一件作品進行打磨，打磨的多了，自然熟練，熟練就會容易創作出自然的作品。同時自己摸索創作的同時還可以多借鑑古人的方法，古人在書法創作的心得可以給予你很好的參照。

王鏞書法

在書法創作中往往會有不盡如人意的地方，第一就是安排欠妥，第二是技法不過關。因此影響作品優劣的第一個因素就出來了，就是創作實踐不夠和技法解決不到位，而這兩個方面的因素很好解決那就是多進行創作實踐，多臨帖。

又有書法創作感覺技法安排都覺得符合自己的要求出來的作品總是少一些內容，這些內容可以概括為神采、氣息。這兩個因素不是說你的技巧如何高明，字形多麼合理，章法多麼和諧就可以具備的。“神采、氣息”是精神層面上的意識性產物，它們與創作者本人的書法理解程度、審美標準有關。

同樣的一副帖，初學者眼裡看到內容與一個書法家眼裡看到內容就是不同，這個不同就表現在細節、筆法、章法、對比、氣韻上的獲取。而一個書法家必然是有過多家碑帖的學習獲取，這樣培養出來的以上內容感受程度就會十分豐富，在書法創作中無意中就會表達出來。因此書法理解的越透徹，能夠表達的內容就越多，而這些內容自然就會對神采和氣息進行提高，這方面古人也是如此：

清朱和羮在《臨池心解》中說：“凡臨摹須專力一家，然後以各家總覽揣摩，自然胸中饜飫，腕下精熟。久之眼光廣闊，志趣高深，集眾長以為己有，方得出群境地。”

這句話就充分說明了書法理解程度越深進行創作時神采、氣息等就越高，甚至可以到“出群境地”。

王鐸書法

審美標準如何影響作品的神采、氣息呢？如上面所說你理解了多少就會表達出來多少，同樣的你的審美越高，對作品所能要求的標準就越高。我們可以看到市面上很多江湖字型，他們寫的字行雲流水有一些人甚至技巧也不錯，但為什麼他們的字不入流呢？原因就是他們的審美單一且低下，通常一般人的審美只有“好看”、“漂亮”這一基本單一標準，而審美在這些之上是還有其它內容的，如“簡淡沖和”、“蒼勁古茂”等。同樣的如果你眼裡只有對字形、章法、筆畫安排合理這樣單一的審美要求自然神采、氣息上漲受阻，作品就會有一種少東西的感覺。

審美眼光並非天生具備可以後天培養，方法就是多讀帖，多臨帖，多總結，這樣你的書法創作就會以意想不到的方式進步。

總結書法創作首先要明白創作的要求，其次是掌握科學的方法，最後提高自己的審美眼光並且不斷加深書法的學習程度。