好電影有很多，但是如果讓推薦一部電影，我還是想推薦南韓電影《新世界》，一部黑幫片，號稱“南韓版無間道”。

南韓電影《新世界》，幾乎是近十年來最優秀的黑幫電影，不是之一，從劇情設計、剪輯和音樂等方面，其他電影很難與之匹敵。這應該是我看過的最暴力的南韓電影，黑暗、血腥，充斥著滿滿的危險氣息，從頭到尾、每個節奏都是無處不在的壓迫感。每個人物都宛若置身於角鬥場，小心行事，狠毒捅刀。

金門集團會長、暴力組織在虎派大佬石東出遭遇車禍身亡，該事件在黑白兩道引起不小震盪。為了遏制金門集團進一步向合法領域滲透並持續壯大，警方及時提出“新世界計劃”，旨在干預金門集團繼任大佬的選舉。而圍繞會長頭銜，金門旗下三號人物華僑出身的丁青（黃正民 飾）和四號人物常務理事李仲久（樸聖雄 飾）展開一連串明爭暗鬥。

李子成本來是平安度日的小警察，那時的他構不成這個食物鏈上的一環。當他被委派去潛伏於黑幫，並掌握了一方勢力時，有資格吃掉獵物的時候，他就變成了棋盤上一個重要的棋子，並可以左右棋局。

他有能力，有決心，有行動力。雖然以黑社會的身份生活了那麼多年，行事作風已然被染黑，但是他骨子裡還是有警察的正。他的黑暗面和Sunny面，在互相拉扯，分裂，幾近崩潰的邊緣，他的心還不夠黑，所以牽掛太多，在乎太多。

丁青無疑是一個非常了解他的人。在玩世不恭的外表下，有李子成沒有的毒辣。

丁青這個人，一出場就像個沒腦子的大哥，但是他才是實在的黑幫人，一臉玩世不恭，其實比誰都能沉得住氣，下得去手。比那個四把手李仲久有腦子的多。無怪乎能把李仲久擠下去。尤其是那句:"瘦巴巴的老爺們一起走啊“，更是被影迷們津津樂道。

尤其是丁青在醫院與李子成臨別那一段，是全劇的畫龍點睛之筆。這幾分鐘的對白和鏡頭，最能體現導演不是在說故事，而是在說“人性與現實”： “心要狠一點，才能活下去，明白嗎？從那之後，李子成沒沒說過一句話。

當別的聯盟出現裂痕或者反目的時候，兩個人還能在一條戰線上一起戰鬥。丁青的手下在丁青死後，直接忠心耿耿地跟了李子成。而丁青臨終前都把機密資料留給李子成。

而李子成也在這場稍有閃失就會喪命的鬥爭中，繼承了丁青的意志，幹掉了所有對手，掌握了大局。

後來李仲久死的那一段的音樂，配的也很好。 幾位主演爐火純青的演技，包括配角，都無可挑剔。今天的南韓電影，已經到達了一個巔峰時期。

如果可以的話，大家可以看看這部南韓電影，真心推薦

《金氏漂流記》

南韓電影近年來非常出色，尤其以批判現實主義題材為影迷津津樂道，但相較於《熔爐》《寄生蟲》等熱門佳作，我卻想推薦一部相對來說不那麼熱門甚至已經屬於蒙上了年代久遠的灰塵的老片，沒錯，就是上面這部，也是唯一一部我看了三遍的南韓電影。它諷刺社會，卻輕鬆搞笑；它描繪邊緣人群，卻不壓抑深沉；它也刻畫了愛與希望，它像流動的清泉，裹挾著人生這趟旅途中所能經歷的種種遭遇……

這部電影完整地訴說了一段完整的人生歷程，即我們每個人在尋找自我時會經歷的關鍵性時期：遭遇挫折、適應困境、重燃希望、合解。

男主人面臨種種失意，心灰意冷，想要從漢江大橋一躍而下，結束生命。但是命運開了個玩笑，他流落到漢江上的一個荒島，求死不得反而激發了他生存下去的本能。

不遠處就是燈火璀璨的城市，彷彿一腳就能踏進熱鬧的人群，可是他求救不能，自救無法，淪為具有象徵意義的“邊緣人群”。

多少人在經歷困境與絕望時認為自己孤苦無依？有的選擇男主人公一樣，縱身一躍，用最沉重的方式來化解一切矛盾。也有人繼續負重前行，他們或許是我們眼中的邊緣群體，食不果腹衣不遮體。但活著本身就有意義，生命的重任不在於取得多少別人眼裡的成就，而在於你內心的風景多麼絢麗。

在遭遇挫折後，負重前行的人們會積極應對困境，努力適應，以尋求機會突破。影片中的主人公倒沒有這麼勵志，不過，雖然他的困境應對機制是被迫採取的，但是在解決問題上，他也算是千方百計了。

荒島上一無所有，男主人公不得不上演一出史前人類求生記。用潮水席捲到岸邊的各種垃圾替代各種日常用品，廢棄的玩具鴨就是夜晚熟睡的溫床，一顆松果，可以當作Golf來擊打……令人啼笑皆非的種種嘗試之後，我們會為小人物不為人所知的艱難而感覺心酸。但同時，這份在絕處求生的樂觀會讓我們覺得難能可貴。物質提供生活的外在形式，本質上的內容，需要我們的想象去創造。有了不管怎樣都可以活下去的這種信念，困境也就沒那麼可怕了。

當困境不足以嚇退我們，擊垮我們的時候，希望也就來了。並且這份希望誕生於夾縫之中，會有更頑強的生命力。

為了一碗炸醬麵的希望，男主人公從鳥的糞便中採集農作物種子，小心翼翼地耕種，建立起了自己的希望之田。因為同情這份渺茫的希望，一直在城市中窺探男主人公一舉一動的女主人公，直接為他點了炸醬麵外賣。男主拒絕了，哪怕他內心多麼渴望一頓美食，他也還是想守護住這份向希望漸漸靠攏的動力。

輕而易舉就可以獲得的東西通常不會得到人們的珍視，只有在經歷漫長與艱辛之後得到的收穫才能讓我們倍感踏實，因為它不僅是一個我們想要的結果，更是一個對過程的肯定。

合解並不意味著繳械投降，是對自我的重新認知，對社會的重新審視。

男主人公在荒島上越來越遊刃有餘地生活著，直到暴風雨摧毀了一切，不僅如此，荒島要被政府重新規劃，男主人公也被驅逐出島，所謂的驅逐，其實是讓他重回社會。

那個他曾經喊破喉嚨想回去的地方，現在看起來陌生且奇怪。但是，人的一生不就是不停地從陌生到熟悉嗎？對於女主人公也是一樣的，幽居房間，不見天日的她為了這個男人，重新站在了車水馬龍的街道上，防空演習的日子裡，兩個人在車上第一次見面，雖然他們不是剛剛相識。

影片的結尾是開放式的，可以猜測得出男主人公和女主人公重返社會的歷程將會充滿波折。但是兩位從我自我封閉的空間走出來，為了與自己有著相同頻率的對方做出了改變，這本身就是一種決心，一種不再拒絕外面的世界的決心，他們會認識到自己還可以在這個世界上多邁出一步甚至更多，也會漸漸克服恐懼，看到更廣闊的世界，所以，這算得上是一種對於個人來說最偉大的合解吧！

《小丑》

一部R級片，10億美元的票房甚至還在往上走，一路靠著口碑走上來的《小丑》，憑藉其高品質，讓更多了知道了“小丑”這個角色。

他一邊咯咯地笑著，一邊試圖把整個世界燒掉。他不為任何事或任何人而戰。他不是恐怖分子，卻比恐怖分子更恐怖。

由傑昆·菲尼克斯主演的電影《小丑》上映以來口碑爆棚，不主打超級英雄，不主打明星人設，居然能從夏天一直火到現在。

如果把社會群體分類，在這個世界上，百分之六七十的人活在底層，無權無錢無地位的他們有的背朝黃土面朝天，有的僅僅領著一份只夠生存的微薄工資，平凡如螻蟻，如大海中的一滴水，哪怕用死亡抗議，也不會引起一絲漣漪。掌握社會資源的精英們，或者擁有財富的富人們，即便不會嘲諷他們，卻也很少主動去尊重他們，主動地考慮他們所處的環境和內心感受。就如華金·菲尼克斯出演的電影《小丑》裡的亞瑟，一個活在底層不斷掙扎卻無力改變命運的小人物，他苦惱的自言自語“想要開心過日子，真的好難”。

小丑不管是在漫畫中還是電影中都有深受大家喜愛，美國曾經做過調查所有超級英雄反派中最受大家歡迎的是哪一位？毫無疑問小丑榮登榜首順便還帶上了自己的女朋友小丑女，其實熒屏上小丑的形象已經不是第一次出現。不過讓大家對小丑這個角色有深刻印象的，我想可能是諾蘭蝙蝠俠三部曲中由希斯萊傑飾演的小丑吧。為了這個小丑希斯萊傑不惜付出了自己生命。

他飾演的小丑，變態、神經質、高智商，把小丑的壞和惡表演的淋漓盡致。

萊傑於2008年1月因服藥過量自殺而亡，享年28歲，當時主要的攝影工作剛剛結束。他憑藉出色的表演獲得了奧斯卡金像獎最佳男配角獎。

他的小丑是一個有著如此可怕生活的生物，他的表演是如此的發自內心、令人毛骨悚然和堅持不懈的呈現出來，以至於這個人物塑造立刻就吸引住了你。

當小丑帶著殺氣騰騰的誇張動作進入一場戰鬥時，他那被“刀割過“的笑容、他那病態的咧嘴就像黑色大麗花從左耳到右耳的鬼臉，你緊張的笑聲會卡在你的喉嚨裡，直到消失。

小丑為什麼會那麼迷人呢

我們不是因為他的邪氣而喜歡

不是因為他的無懼而喜歡

不是因為他的變態而喜歡

他是我們人生的縮影

因為我們即是小丑

小丑即是我們

最後8號陪審員提出了自己的“合理疑點”，耐心地說服其他的陪審員，在這個過程中，他們每個人不同的人生觀也在衝突和較量。最終通過反覆的推理論證，真相水落石出，還清白的人以清白。雨過天晴，世界更加美好了。

大衛.芬奇的《消失的愛人》，這是我近幾年來看過懸疑片中最喜歡的一部。

這部電影講的是一個渣男，一個腹黑女以及一個變態死備胎（真死了）的故事，女主艾米是紐約本地富家女，是作家父母暢銷兒童小說的主角原型，有名氣、漂亮、學歷高，男主尼克，密蘇里小鎮來到紐約謀生的“鳳凰男”，勤奮、幽默、還浪漫。他們結婚後幸福了倆年，就遭遇了一連串變故，大致就是：經濟危機造就失業夫妻，父母債務用掉信託基金，婆婆重病搬到中部小鎮，丈夫懶惰出軌花光積蓄，在艾米一無所有的時候，尼克準備離婚，此時，艾米奮起反擊，制定了一系列計劃，偽造了自己的謀殺案，要利用輿論和密蘇里法律把尼克送上死刑臺。本來一切順利，但艾米在逃亡途中遭遇情侶搶劫，不得以求助備胎前男友，前男友英雄救美，帶艾米到自己佈滿監控的豪宅安置。尼克在節目中打動了艾米，她故技重施，利用監控陷害備胎，在床上絕殺前男友，回到尼克身邊，從此婊子配狗，天長地久。這部電影拍得精彩絕倫，不得不說一下導演大衛.芬奇的高超技藝和倆位演員的精彩演繹。

一、大衛.芬奇出品，必是精品

電影繼承了大衛懸疑電影的一貫風格，反轉、反轉、再反轉，電影前半段以艾米失蹤案為主線展開，用插敘手法將艾米與尼克的婚姻慢慢鋪展到觀眾眼前，隨著警察調查的深入，尼克的懶惰、謊言、情人、暴力一一展現出來，就在我們以為尼克殺死了他美麗的妻子的時候，艾米綁著繃帶開著車出現在畫面裡，用一段自白快節奏的把劇情扭轉，原來這一切都是來自妻子的報復。艾米逃亡路上的際遇，尼克為自救探訪艾米過去，使女主平板的可憐受害者形象漸漸轉變豐滿起來，她的驕傲、腹黑、冷酷、變態的控制慾一一展現，讓人不禁感嘆她和尼克其實是天生一對！難道腹黑女要和渣男同歸於盡了？？此時，劇情再次反轉，艾米交友不慎，被搶劫，求助前男友，被囚禁在佈滿監控的別墅裡，而尼克在節目裡剖析自己的婚姻，向妻子告白，艾米的陰險毒辣再次上線，絕殺前男友，渾身鮮血的把尼克從她構建的火炕里拉了出來，最後結局殺人犯和背叛者“幸福快樂”的生活在一起。

其實這部電影的核心是很暗黑的，比大衛以往電影更要讓我毛骨悚然，畢竟人格分裂，變態殺手，催眠這些都離我的生活比較遠，可這部電影講的婚姻離我生活很近。但這部電影卻不像《心理遊戲》《穆斯蘭道》那樣色調偏暗，給人壓抑的感覺，而是整體風格很明亮，跟一些普通的家庭喜劇一樣的調色，這種反差更讓觀眾感覺到普通生活裡的步步殺機。

二、獨特的婚姻解讀

艾米在開車逃亡路上的一段獨白，揭露了她或者說導演對愛情婚姻的解讀，艾米和尼克從來都沒有相愛過，尼克愛上的只是艾米扮演的一個“cool girl”，甚至每個女孩兒都會這麼扮演男友心中的“cool girl”，艾米第一次見到尼克就知道他想要什麼樣的，她心甘情願這麼演，她享受這麼演，她裝成溫和、幽默、輕鬆的“cool girl”來吸引尼克，讓他不自覺扮演成她喜歡的型別，她控制他，訓練他，讓他更犀利，更聰明，讓他成為與自己旗鼓相當的完美丈夫。艾米認為這才是美滿婚姻，我們扮演著別人，同樣擁有了由別人扮演著的夢中情人，我們就是世界上最幸福的夫妻。可尼克變懶了，他撒謊、出軌、揮霍，然後居然期望著艾米能夠無條件的愛他，他甚至找了一個新的，更年輕、更活潑的“cool girl”來代替艾米。所以艾米一定要至尼克於死地，因為是尼克先謀殺了她，尼克把她從紐約拖到中部的窮鄉僻壤，在這裡奪走了她驕傲和尊嚴、金錢和希望。這，就是謀殺！

一個失敗的丈夫應該如何表白才能挽回一個恨他恨到要殺了他的妻子？是深刻的懺悔？真誠的承諾？還是深情的表達愛意？尼克在節目裡坦誠了他為了和艾米在一起而扮演了一個比他本身更優秀的男人，尼克對這段婚姻的認知與艾米是如此一致，這讓艾米驚喜不已，她再次看到了尼克的潛質。所以艾米排除萬難，甚至殺了人，回到了尼克的身邊，和他重新開始。影片的最後尼克的姐姐瑪戈哭著問尼克，為什麼還要和那個可怕的女人在一起，尼克沉默以對。我想很多觀眾和瑪戈一樣都認為尼克是因為媒體輿論壓力，因為艾米有了尼克的孩子才妥協，但我覺得尼克最後清醒的認識到了他與艾米是多麼的合適，他此生最喜歡自己的樣子，就是努力扮演艾米夢中情人的時候，就像艾米說的：“你以為你和一個普通的、愚蠢的西部女孩在一起，就能幸福嗎？”尼克知道，自己只有和艾米在一起才會幸福，他與艾米一樣，沉迷於這種虛偽的“幸福”婚姻。

三、演員與角色完美契合

男主演，本.阿弗萊克，雖然很出名，但我看他主演的電影不是很多，對他的印象就是：蝙蝠俠、面癱、除了馬特.達蒙和誰都沒有cp感，這種氣質卻很適合尼克這個角色，那種前半段日漸頹廢的婚姻狀態，後半段屈服於妻子的認命感配上那張麻木的臉簡直太讓人信服了，與女主演cp的彆扭感與電影劇情裡貌合神離，虛偽的婚姻十分契合。

女主演，英國演員裴淳華，我發現很多英國演員抖森湯姆.希德勒斯頓、卷福本尼都有一種獨特的氣質，優雅冷漠中有一點點憂鬱、一點點疏離，簡稱禁慾系，裴淳華就帶有這種英國演員特有的氣質，艾米的優雅、驕傲、與偏僻小鎮的格格不入表現的很到位，裴淳華全程眼神都很穩，即使在抓住丈夫出軌的時候也沒有歇斯底里，艾米的冷靜、陰狠、毒辣演繹得入木三分。

同時作為華語及香港百大電影的港片榜首，《英雄本色》可說受之無愧。雖然當時的吳宇森掌鏡技巧尚未成熟，以致觀賞過程中履次出現極度突兀的轉場畫面，但那對電影在“義氣”上的感染力卻只有微乎其微的影響。即使同樣的題材出現在他之後的任何一部名作，但換鏡已十分流暢的《喋血街頭》和《辣手神探》仍然無法與《英雄本色》相比。

《英雄本色》有動作上的革命創新，劇本亦有滿溢的動人義氣，當年的法哥並不注重那些徒有票房的洋片。而現在的影視界作品，唯有票房才是王道！你認同嗎？

大家推薦的都很多了，為了不出現雷同，我推薦一部稍冷的熱片吧。

《十二怒漢》

劇情介紹：

一個在貧民窟長大的黑人少年因為涉嫌殺害自己的父親被告上法庭，證人言之鑿鑿，各方面的證據都對他極為不利。十二個不同職業的人組成了這個案件的陪審團，他們要在休息室達成一致的意見，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年將會被判處死刑。

十二個陪審團成員年齡、職業各有不同，除了8號陪審員（H enry Fonda 飾）之外，其他人對這個犯罪事實如此清晰的案子不屑一顧，還沒有開始討論就認定了少年有罪。8號陪審員提出了自己的“合理疑點”，耐心地說服其他的陪審員，在這個過程中，他們每個人不同的人生觀也在衝突和較量。最終通過反覆的推理論證，真相水落石出，還清白的人以清白。雨過天晴，世界更加美好了。

推薦理由：

1.整部影片在一個房間裡拍攝完成，通過十二位演員辯證的討論和深度的推理，逐步推翻嫌疑犯的有罪論證，可以說一個場景完成一部電影，道具除了那把被認定為凶器的匕首，就是房間裡的桌椅板凳和演員們的煙和著裝，演技空前，十分牛掰。

2.觀影之前可能會先入為主的認為電影比較沉悶，實際上非常精彩，男主的雄辯，敏銳的思維能力令人印象深刻，每名演員都有非常出彩的地方。

3.據說此片是法律系學生的必看影片，其影響力可見一斑。

如果就2019年已經上映來說的話，最好看要屬《寄生蟲》了

《寄生蟲》

豆瓣評分:8.7

基宇出生在一個貧窮的家庭之中，和妹妹基婷以及父母在狹窄的地下室裡過著相依為命的日子。一天，基宇的同學上門拜訪，他告訴基宇，自己在一個有錢人家裡給他們的女兒做家教，太太是一個頭腦簡單出手又闊綽的女人，因為自己要出國留學，所以將家教的職位暫時轉交給基宇。

就這樣，基宇來到了樸社長家中，並且見到了他的太太，沒過多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生蟲一般的進入了樸社長家裡工作。然而，他們的野心並沒有止步於此，基宇更是和大小姐墜入了愛河。隨著時間的推移，樸社長家裡隱藏的祕密漸漸浮出了水面。

這部電影榮獲了第72屆戛納電影節金棕櫚獎，金棕櫚獎的含金量不必多說，這部電影的情節，細節處理，以及各種暗示都十分耐人尋味例如:

1.燈泡 、向上的箭頭 旁邊還有個行走的人影（地下室上來的人）

並不是多頌的自畫像，也不是大猩猩，前保姆的老公，一直住在地下室的那個男人。多頌一直都在畫他。

2.影片裡面的罪犯，只有殺害社長的金基澤嘛？奉俊昊在戛納電影節外場接受採訪時，表示並沒有好人與壞人。在寄生蟲釋出的兩張海報上，所有人都被打上了犯罪分子專用馬賽克，在影片中，所有人也都有為一己私慾而作惡的行為。導演基本出發點大概是，生而為人就是罪過，這是宗教的原罪觀點，人生而有罪，人性本惡。

寄生蟲的結尾，有點前作《殺人回憶》的影子。當凶手消失了，釋放惡的人消失了（不存在於社會體系了），社會的公共權力失去了強制力，那麼這樣如何去行使社會道德與正義，如何去歸罪？

還有許多等待大家去挖掘，為避免過度劇透這裡就不多做描述，感興趣的小夥伴可以去搜索觀看！